eliascababie

El valor de una obra radica en la trascendencia que aporta al entorno una vez que cobra vida. Edificios y monumentos nos sirven como marco de referencia para conocer y construir la historia.

Ahí radica la importancia de cualquier proyecto, en la creación de un todo desde cero, la planeación de un sueño que se volverá realidad, la construcción de una obra que pasará a la posteridad como un referente.

Elías Cababie Daniel

Para vivir en el penthouse de la segunda estructura más alta de Nueva York, la torre de lujosos condominios que en el nombre lleva la dirección, sólo necesita invertir 95 millones de dólares. En caso de que sus recursos sean menores, puede adquirir uno de los 103 departamentos restantes valuados en apenas siete millones, los más modestos.

Este edificio de 425.5 metros de altura y 85 pisos está ubicado en el corazón de Manhattan, a unas calles del Museo de Arte Moderno (MoMa), el Hotel Plaza, el zoológico del Central Park y la Catedral de San Patricio.

La obra del arquitecto uruguayo Rafael Viñoly, desarrollada por CIM Group and Macklowe Properties, inició su construcción en 2011 y concluyó en 2015.

Una de las principales críticas que recibió el diseño fue lo esbelto, pero según sus creadores responde a la necesidad de maximizar la altura de los edificios con relación al terreno del que se dispone. En especial si se trata de la zona ¨must have” del mundo.

Las líneas simples, limpias y rectas de su fachada con grandes ventanales (24 por piso de 9.2 metros cuadrados cada uno); contrastan con lo complejo de su diseño estructural, en el cual una rejilla de hormigón crea una especie de cesta abierta en la cual se apilan siete “edificios independientes” que permiten desviar la presión del viento y colaboran para lograr mayor estabilidad.

Pero si todo lo anterior aún no lo convence de invertir en esta obra de La gran manzana, debe saber que el 432 de Park Avenue posee un simbolismo especial para los neoyorquinos: se trata del súper alto número 100 construido en el mundo, nada menos que en la ciudad que vio nacer el primer rascacielos del planeta en 1929, el edificio Chrysler.

Elías Cababie Daniel.

El director de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016, ganador del Premio que se considera el Nobel para este gremio, dice que en el mundo hay 2,000 millones de personas que necesitan vivienda de calidad y apenas hay propuestas arquitectónicas para ellos.

Alejandro Gastón Aravena Mori, un chileno de 49 años, quien bromea describiendo que estudió arquitectura por medio de fotografías, causó gran interés y controversia al recibir el Pritzker más por su compromiso social que por trayectoria.

Se empeña en erradicar las favelas con “arquitectura incremental” que permita a los propietarios duplicar la superficie de sus viviendas conforme sus ingresos y las necesidades familiares crezcan. El primer proyecto de este tipo lo realizó en la ciudad de Iquique, Chile, el conjunto Quinta Monroy constituido por 93 casas de 36 metros cuadrados cada una.

Junto con sus tres socios de la empresa Elemental SA, también construyó la Colonia Lo Barnechea, en Santiago de Chile; Villa Verde en Constitución y las premiadas viviendas expansibles de Monterrey, México. Para sorpresa de los asistentes a la Bienal, anunció que los diseños de vivienda social serían liberados, puestos a la disposición de cualquier

arquitecto, institución pública o privada que desee utilizar los planos y detalles constructivos de los conjuntos.

Pero el chileno, no se limita a la producción masiva; también es un escultor de arquitectura, un creador de formas que busca en la contundente simplicidad de la geometría, la belleza de la forma. A veces reproduce la imagen ciclópea de la arquitectura Inca tallada en roca pura como en el Centro de Innovación de la Universidad de Chile o bien hecha de frágil cristal, como en las Torres Siamesas de la misma institución. En esa misma línea diseñó el edificio de oficinas de Novartis en Shanghai, China, el año pasado.

Elías Cababie Daniel.

En una de las colinas del poblado de Saariselkä, Finlandia, durante la larga noche polar o kaamos, destacan las luces de los 20 iglús con cúpula de vidrio que forman parte del Kakslauttanen Artic Resort.

La creación del arquitecto Risto Eräpohja fue desarrollada en 1999, por Jussi Eiramo, dueño del hotel, quien notó que los visitantes pasaban horas en el frío con la esperanza de observar las Auroras Boreales, así que pensó sería mejor que lo hicieran en un lugar cálido y cómodo que hiciera de su visita al círculo polar ártico una experiencia aún más inolvidable.

Los iglús están construidos con vidrios que tienen dos placas de cristal templado, cada una cubierta con una delgada película invisible: la interior actúa esparciendo el calor que se aplica de manera controlada por medio de dispositivos electrónicos por toda la cúpula y la exterior evita que se escape, al mismo tiempo que refleja los rayos UV durante las temporadas cálidas.

El sistema al cual se le considera altamente eficiente por su ahorro de energía, también elimina la

condensación y con ello la formación de hielo, algo indispensable en los 200 días del invierno en esta zona de la Laponia finlandesa cuya temperatura puede descender hasta 20 grados centígrados bajo cero.

Estos iglús de cristal, que permiten apreciar las maravillosas Auroras Boreales sin frío, tienen diferentes diseños y capacidades: los más pequeños pueden alojar a dos personas en una cama doble y sólo ofrecen un inodoro, los servicios de sauna y ducha deben realizarse en edificios separados. Un intermedio permite la estancia de cuatro huéspedes en camas individuales, tiene baño, ducha propia, en apenas 35 metros cuadrados. Los más amplios miden 57, pensados para seis visitantes cuentan con terraza, cocina, baño completo privado, dos camas individuales, una doble y dos literas.

Elías Cababie Daniel.

A finales de los 80, Joan Lerma, entonces presidente de la Generalitat Valenciana, decidió construir un polo científico y cultural que reuniera conocimiento con entretenimiento, en una zona hasta entonces relegada del desarrollo urbano: una franja de casi dos kilómetros de largo, 350,000 metros cuadrados, que se extiende desde el centro de la ciudad al mar por el margen derecho del antiguo río Turia.

En 1991, el distinguido arquitecto Santiago Calatrava Valls ganó el concurso para desarrollar la torre de telecomunicaciones que se incluía en proyecto original; pero unos meses más tarde recibió el encargo de desarrollar todo el complejo, incluyendo el museo de la ciencia y un planetario. El cambio de gobierno en 1996, decidió sustituir la torre de telecomunicaciones por un teatro de la ópera (Palau de les Arts).

Finalmente, la Ciudad de las Artes y Ciencias de Valencia tiene hoy dimensiones grandiosas en los

edificios del L’Hemisfèric (1998), que flanqueado por dos grandes estanques rectangulares, tiene una pantalla IMAX Dome con capacidad para 300 personas. El Museo Príncipe Felipe, una galería acristalada concebida como un gigantesco hall del cual cuelgan un Caza MIrage, un Péndulo de Foucault y una reproducción de la hélice del ADN. El paseo mirador L´Umbracle que constituye un filtro visual compuesto por una secuencia de celosías blancas de veinte metros de altura que crean una barrera con el entorno.

Pero la “joya de esta corona” es el Palau de les Arts Reina Sofía (2005), su doble piel de gigantescas carcasas de metal en voladizo recuerdan los yelmos semiesféricos blancos que cubrían a los soldados imperiales de la Guerra de las Galaxias, la sala tiene capacidad para 1,700 espectadores y un anfiteatro para 1,500. Además se complementa con L’Àgora (2009), la plaza cubierta de 70 metros de altura.

Elías Cababie Daniel.

La obra más representativa del Art Nouveau Catalán está nuevamente en el ojo de los críticos de arquitectura, después de que el actual director de la obra, Jordi Fauli i Oller presentó a la prensa, a finales de septiembre, una recreación en 3D de como lucirá la basílica cuando por fin se concluya en 2016, tras peregrinar 144 años.

La Sagrada Familia se empezó a construir el 19 de marzo de 1882, en un terreno de 12,800 metros cuadrados comprado con donativos que la Asociación Espiritual de Devotos de San José reunió por 10 años. Encargaron el primer diseño estilo neogótico al arquitecto Francisco de Paula, quien inició trabajos en la cripta situada debajo del ábside; pero abandonó la obra un año después.

En 1883, el arquitecto Antonio Gaudí, a quien se le reconoce como el gran artífice de la Sagrada Familia, se hizo cargo del proyecto. Corrió con suerte, un importante donativo mejoró las finanzas. Planteó entonces hacer un nuevo diseño gótico de un templo de cinco naves con crucero de tres para formar una cruz latina y 18 torres de gran altura, cuya finalidad fue explicar las enseñanzas de los Evangelios y la Iglesia católica.

Gaudí dedicó 43 años a la Sagrada Familia hasta su muerte en 1916, sus restos aún reposan en la cripta del Templo expiatorio.

Al frente del proyecto quedó su colaborador Doménec Sugrañes hasta 1938 y desde ahí, por lo menos seis arquitectos han ocupado el cargo, sin tener planos, dibujos, fotografías, ni maquetas de yeso a escala originales, pues fueron destruidas en 1936 durante la Guerra Civil Española.

En 1934, cuando el general Lázaro Cárdenas comenzaba su periodo presidencial, pensar en la construcción de un edificio que tuviera 20 pisos, 10 más de los que hasta ese momento aceptaba el Reglamento de Construcciones, era una idea ambiciosa y poco probable.

De hecho, el primer diseño del Edificio de la Lotería Nacional que realizó el arquitecto Carlos Obregón Santacilia consideraba una estructura de cinco pisos parecida a una tienda de moro que evocaba el Quiosco Morisco, hoy símbolo de la Alameda de Santa María La Rivera, el cual durante el porfiriato se localizaba en el costado sur de la Alameda Central y fue sede de los sorteos. De ahí que los trabajadores comenzarán a llamarle “El Moro” como se le conoce coloquialmente.

Pero el proyecto que se realizó, finalmente, fue el del ingeniero José Antonio Cuevas, un edificio Art Déco de 107 metros de altura, con piso subterráneo, entrepiso, planta baja, 17 pisos superiores, cinco elevadores y 22,000 metros cuadrados de construcción. No sólo fue el más alto de México en su inauguración en 1946, sino de América Latina.

Para convencer al general Cárdenas, el ingeniero Cuevas tuvo que presentar su sistema de flotación elástica, ante especialistas en Harvard. Convirtiendo así su cimentación de 180 pilas de concreto y acero a una profundidad de 55 metros, en un hito del aislamiento sísmico óptimo para suelos fangosos.

A punto de cumplir 70 años, la Casa de la Suerte, ha conseguido recuperar el viejo esplendor que perdió con desafortunadas remodelaciones de otras décadas, que deseando modernizarla, le hicieron perder su esencia.

Hoy, sus 2000 metros cuadrados se yerguen orgullosos en el número uno del Paseo de la Reforma. En especial cuando desde el salón de sorteos se escucha cantar a los niños gritones: “Premio Mayor, premio mayor”.

Elías Cababie Daniel.

En mayo de 2015, la firma de la arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid, ganadora del premio Pritzker en 2004, anunció que por primera vez participaría en un proyecto mexicano: la zona residencial del Esfera City Center, al sureste de Monterrey en el Cañón Huajuco.

En 137,000 metros cuadrados, construirán 981 unidades: desde pequeños loft (55 m2) hasta departamentos de cuatro habitaciones (165 m2).

La diseñadora cambió el encargo original de 12 torres residenciales por una serie de bloques largos de baja altura que rodearán un parque. Tratando de hacer referencia a tradiciones y arquitectura mexicana, las fachadas de los edificios hacen una configuración de matriz para los balcones, parecido a una celosía. Esta organización aprovecha la orientación solar para que cada departamento cuente con balcón exterior.

La ubicación entre dos cadenas montañosas le proporcionará un microclima agradable y le permitirá un uso máximo de ventilación natural, algo muy útil si se piensa en los días de la canícula en la “Sultana del Norte”.

Zaha Hadid también incorporó a su obra en México los principios de la Prevención del Delito Mediante el Diseño Ambiental (CPTED, por sus siglas en inglés): espacio público interconectado y vigilancia natural para los 30,000 metros cuadrados de parque público, casa club, capilla, área de juegos infantiles, pista de patinaje, áreas deportivas, de relajación, picnic y anfiteatro.

El proyecto de Esfera City Center también contempla la construcción de un centro comercial, oficinas y dos hoteles; uno internacional cinco estrellas y un Business Class, pero esos estarán a cargo de los arquitectos Sordo Madaleno, Rodrigo de la Peña y Gilberto L. Rodríguez.

Se planea que la primera etapa de construcción de los departamentos diseñados por Hadid se inauguren en el 2018; lamentablemente, su artífice no podrá verlos, falleció el 31 de marzo de 2016, pero la huella de su visión arquitectónica quedará plasmada en Monterrey.

Elías Cababie Daniel.

Para los amantes de las emociones fuertes y los rascacielos, visitar la torre de observación más alta de los Estados Unidos, a 350 metros de altura es una tentación difícil de resistir en la “Ciudad del pecado”,.

Stratosphere Tower, obra del despacho de arquitectos Paul Steelman Design Group, la firma más importante para el diseño de casinos en Las Vegas, se construyó entre 1994 y 1996. Cuenta con 113 plantas. El plan original fue que tuviera la misma altura que la Torre CN de Toronto en Canadá (457 metros), pero la Administración Federal de Aviación se opuso porque representaba un peligro para el tráfico aéreo.

Como algunas grandes construcciones enfrentó mitos y leyendas desde el inicio, la más conocida suponía que uno de sus trípodes está torcido, que la torre es desigual y puede caer en cualquier momento. Veinte años después, sigue intacta.

No se le considera como uno de los edificios más altos de Las Vegas porque su función no es habitacional, pues el hotel es una estructura separada de 20 pisos, 2444 habitaciones, casino y capilla.

Su falta de reconocimiento no les pesa a los dueños del resort que le han encontrado otros atractivos: en el piso 107, el restaurante Sky Lounge gira 360 grados cada 80 minutos. Los que no sufren acrofobia disfrutarán del juego Insanity the Ride, un brazo mecánico del que se desprenden cinco columpios para dos personas, que son alejados de la torre para girar a 64 kilómetros por hora a 274 metros del piso. La montaña rusa High Roller que gira alrededor de la torre, en un carril de 264 metros instalado a 277 metros de altura. Y para los que quieren experimentar antigravedad, en la cima de la Stratosphere Tower está Big Shot! un aparato desde el cual los arrojan 49 metros en 2.5 segundos a 72 kilómetros por hora.

Elías Cababie Daniel.

En la esquina de Eje Central Lázaro Cárdenas y Francisco I. Madero, Centro Histórico de la Ciudad de México, se levanta majestuoso el rascacielos mexicano más conocido y representativo del paisaje urbano nacional: la Torre Latinoamericana, con 182 metros de altura y 44 pisos construidos en un terreno de 1,171 metros cuadrados.

Fue diseñado por el arquitecto Augusto H. Álvarez, con un estilo modernista, influencia de los rascacielos neoyorkinos como el Empire State Building. Se empezó a construir en 1948. La inauguración se celebró el 30 de abril de 1956.

Esta obra no sólo destaca por su valor arquitectónico, también por los sistemas estructurales que el ingeniero Leonardo Zeevaert desarrolló para el proyecto de manera innovadora: 361 pilotes diseñados especialmente para cimentar la torre a 33 metros de profundidad, más una cimentación de concreto que permite que el edificio “flote” en el subsuelo y soporte 24,100 toneladas de una rígida estructura de acero denominación 47, lo último en materiales de la época. Cuenta con un sistema de inyección de agua bajo la cimentación capaz de crear empujes diferenciales para compensar esfuerzos que tiendan a inclinar la

estructura. Por si fuera poco, como la ciudad se hunde más que el edificio, tiene un sistema de losa de la planta baja para poder bajarla y evitar desnivel con la banqueta.

Este edificio ganó prestigio mundial al resistir el temblor del 28 de julio de 1957, que tuvo una magnitud de 7.7 grados y derribó el Ángel de la Independencia. Tras la prueba a menos de un año de la inauguración, fue premiado por el American Institute of Steel Construction (Instituto Americano de la Construcción de Acero), por ser el edificio más alto expuesto a tan enorme fuerza sísmica.

También se mantuvo incólume en el Terremoto de 1985 y por eso hasta hoy es considerado uno de los edificios más seguros del mundo.

Elías Cababie Daniel.

La firma de arquitectos Acton Ostry, en colaboración con el experto en madera austriaco, arquitecto Hermann Kaufmann, diseñaron la torre más alta de este material: Brock Commons de 53 metros de alto, 18 pisos, que servirá como dormitorio a 404 estudiantes en el campus de la Universidad de Columbia Británica.

Pese a que el uso de la madera fue desalentado a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando muchos incendios acabaron con las construcciones de grandes ciudades como San Francisco, Chicago o Boston. Hoy arquitectos y científicos están tratando de adaptarlo a las exigencias modernas de edificación, pues les preocupa el alto costo ambiental del urbanismo de concreto y acero, consideran que podrían reducir hasta en un 15 o 20% las emisiones de CO2.

Pero no se trata de usarla en forma natural, ya que además de inflamable, guarda y transmite humedad, se pudre, no es tan resistente como el metal, ni tan rígida como el hormigón. Lo que hoy se ocupan son paneles y vigas de madera cruzada estratificada (CLT) por sus siglas en inglés, compuestos por capas de piezas individuales que se unen perpendicularmente con pegamento o clavos que se prensan.

Estos prefabricados que contienen hormigón en el núcleo, pueden alcanzar medidas de 3 por 12 metros y 30 centímetros de espesor. Junto con los pisos y columnas del mismo material, se arman como un gran rompecabezas, con conectores de acero sobre cimientos de concreto y alrededor de los dos cubos de los elevadores y escaleras de acuerdo a los reglamentos de construcción y seguridad sísmica, que deben edificarse con material más resistente.

Brock Commons estará equipada con sensores de movimiento y detectores de humedad, funcionará como un observatorio para gobierno, universidad y comunidad científica de Vancouver para ver si se autorizan edificios de madera aún más altos.

Elías Cababie Daniel.

El museo Guggenheim Bilbao, España, es una de las obras más conocidas del arquitecto de origen canadiense Frank Owen Gehry, ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2014, Premio Pritzker en 1989 y Premio Imperial Japonés 1992, entre otros reconocimientos.

Hace 25 años, el gobierno Vasco propuso a la Fundación Solomon R. Guggenheim financiar un museo en su deteriorada zona portuaria con el fin de revitalizar la ciudad, recuperar la Ría del Nervión (desembocadura de los ríos Nervión e Ibaizábal) y darle nuevos atractivos culturales.

La obra se realizó entre 1993 y 1997. El complejo diseño curvilíneo de Gehry, obligó al uso del entonces avanzado software 3D CATIA, utilizado en la industria aeroespacial, para facilitar su construcción con 33,000 finísimas planchas de titanio que le dan el efecto rugoso, orgánico, de la estructura exterior del museo que desde arriba parece una flor y a nivel de calle un impresionante barco.

Además del titanio, el exterior del Guggenheim Bilbao, tiene piedra caliza y vidrio, de acuerdo al clima cambia de tonalidad presentando una especie de iridiscencia.

El museo cuenta con 11,000 metros cuadrados de exposición, distribuidos en 19 galerías, la más grande mide 30 metros de ancho por 130 de largo. Diez de ellas tienen una trazado ortogonal clásico y nueve siguen las formas orgánicas revestidas de titanio.

Se considera que con esta obra, Gehry cambió la forma en que arquitectos y público conciben un museo.

Lo más importante es que consiguió toda una transformación del panorama urbano, hecho que se conoce como el “Efecto Bilbao”. Tan sólo en los primeros tres años de funcionamiento el museo Guggenheim Bilbao recibió cuatro millones de turistas, lo cual generó 500 millones de dólares en ganancias. La derrama económica para los hoteles, restaurantes, tiendas y transportistas de la ciudad vasca, sumaron más de 100 millones de dólares en impuestos: objetivo superado.

Elías Cababie Daniel.

La experiencia y pericia del gran arquitecto británico Norman Foster, ganador del premio Pritzker en 1999 y del galardón Príncipe de Asturias de las Artes 2009, quien diseñó las terminales áreas de Stansted, Essex, Gran Bretaña, Hong Kong y Pekín, China; asociadas con el entusiasmo, la energía, el conocimiento del área, uso de tecnología, preocupación por la sustentabilidad del urbanista mexicano Fernando Romero, yerno de Carlos Slim y diseñador del Museo Soumaya: dieron como resultado el proyecto arquitectónico ganador del NAICM.

La obra se ubicará en un terreno de 4431 hectáreas, ubicadas al oriente de la ciudad, en la zona del Lago de Texcoco.

Se considera que tiene una escala monumental, inspirada en la arquitectura y simbolismo mexicano: un jardín de cactáceas recibirá a quienes la visiten, la guía de acceso se construirá con elementos que remitan a una serpiente y el techo de la entrada evocará al águila con sus alas abiertas en vuelo, con una estructura ligera que permita aprovechar al máximo la luz solar.

La sede del Nuevo Aeropuerto de la Ciudad de México busca obtener certificación LEED Platinum, al ahorrar 40% de energía versus los estándares internacionales, todo con energía limpia, generar electricidad por medio de luz solar, tratar el 70% del agua que se use en la terminal, sanear nueve ríos de la zona oriente del área metropolitana, rescatar una zona ambiental degradada y preservar el área de interés para la conservación de aves.

Hace poco iniciaron las obras para la construcción del enorme proyecto de Santiago Calatrava en los Emiratos Árabes Unidos, la Torre Dubai Creek Harbour que medirá más de 929 metros de altura y costará mil millones de dólares.

El diseño del español que hace referencia al arte clásico de ese país, con una flor de lirio y las tradicionales torres de las mezquitas, fue seleccionado entre otras cinco propuestas por el jeque Mohamed bin Rashid al Maktum, vicepresidente de Emiratos Árabes y gobernador de Dubai.

Para su construcción, Calatrava describió al presentar el proyecto, que usaría una ingeniería moderna, con cristal y cables resistentes que ensamblarán la torre con el suelo como si de los nervios de la hoja de lirio se tratara.

La obra tendrá 20 plantas de apartamentos, un hotel, restaurantes, jardines, varios observatorios con vistas 360º de la ciudad y se convertirá en el nuevo ícono de la ciudad, que ya hoy cuenta con el edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa de 829 metros desde el piso hasta el cielo.

Por las noches, la Torre Dubai Creek Harbour se iluminará de verde y azul para homenajear la positividad, energía y optimismo propios de la federación.

Cuando se inaugure antes de la Expo 2020, será el centro de Dubai Creek Harbour o la ciudad del futuro, un desarrollo de seis kilómetros cuadrados que reunirá 39,000 viviendas, 22 hoteles (4,400 habitaciones) y 3664 unidades de oficina; desarrollados por las firmas Emaar Properties y Dubai Holding.

Un plus sobre la construcción del edificio más alto del mundo se ubicará al lado del Santuario Nacional de Vida Silvestre de Ras Al Jor, lugar protegido por la Convención de Ramsar de la UNESCO y que alberga 67 especies de aves acuáticas.

Elías Cababie Daniel.

Alto AtacamaDesertLodge& Spa, paraíso escondido en las montañas.

San Pedro de Atacama,en el camino a Pukara, región desértica de Antofagasta al norte de Chile, se encuentra uno de los mejores hoteles no urbanos del mundo, segúnNationalGeographic, Alto Atacama desertlodge& spa.

Construido con total respeto a los cerros rugosos y antiquísimos que lo rodean, así como los colores tierra, con un concepto de pueblo solitario, su creador el arquitecto Francisco Guerrero desarrolló una edificación de un piso, inteligente, con terrazas tipo inca, que en formasemiespiral recorre los espacios. Las columnas y ventanas alargadas de la fachada siguen las ondas y ángulos del valle de Caterpe y la Cordillera de la Sal.

Sus 42 habitaciones casi de tipo monástico, que no tienen televisión ni teléfono, están orientadas hacia el jardín interior que la paisajista Verónica Poblete diseñó con flora local y piedras de la zona, con las cuales conecta las seis albercas, un jacuzzi al aire libre y el Spa, diseño de la arquitecta Ignacia Salas.

La iluminación merece mención aparte, pues es acertada y no invasiva, las luces tenues de los pasillos permiten disfrutar de las noches más claras del planeta, mientras que en las habitaciones se puede ajustar al gusto del huésped pero siempre incitando a la tranquilidad y el cuidado.

Para decorar los interiores del hotel, como parte de los compromisos de sostenibilidad y compromiso ecológico se usan muros, cojines, alfombras, lámparas y esculturas fabricadas por artesanos locales con materias primas del lugar.

Visitantes y diseñadores coinciden en que el mejor momento para disfrutar de las vistas del hotel es el atardecer, cuando se ilumina de los colores rojizos de los cerros cercanos y parece más fundido con el paisaje. Mejor aún si se acompaña con una buena copa de vino chileno en mano y las aguas termales de una de sus albercas.

Elías Cababie Daniel.

Hotel Sheraton Huzhou Hot Spring Resort ¿luna, herradura o dona?

En la milenaria ciudad de Huzhou, provincia de Zhejiang, República Popular China, se erige un lujoso resortde 100 metros de altura, 27 plantas, 321 habitaciones, divididas en dos torres que se unen en los pisos superiores, cuya forma curveada simula un anillo enterrado en la tierra. Razón por la cual ha recibido sobrenombres como hotel luna, herradura o dona.

La obra del arquitecto YansongMa de MAD Architects, fue contruida por ShanghaiFeizhouGroup y se basa en la idea de la unidad e infinito, retomando las estructuras de los puentes de arco del urbanismo tradicional chino.

El hotel en realidad es un óvalo completo, pero como se une por medio de dos niveles subterráneos desde lejos parece una herradura, incluso si se observa desde el norte del lago Taio Taihu, pareciera flotar sobre su superficie.

El proyecto se desarrolló con un núcleo de hormigón armado en forma de tubo, lo cual le brinda alta capacidad, poco peso y resistencia a los terremotos. La estructura de malla curvada en la superficie le proporciona solidez que se refuerza en la armadura de acero en forma de puente que conecta los dos conos en la parte superior.

La fachada del resort está cubierta con anillos de aluminio blanco de textura fina y vidrio ultra blanco que permite la entrada de luz natural a todas las habitaciones, con lo cual se ahorra energía. Por la noche, complementos de luz LED iluminan toda la construcción.

En el interior, los huéspedes pueden apreciar paredes recubiertas de distintos tipos de jade; el suelo adornado con ojo de tigre de Brasil y jade blanco afgano; lámparas europeas con miles de cristales Swarovsky; pórticos y techos con incrustaciones de citrino (símbolo de riqueza para la cultura china); y creolita rojiza o de tipo Silk Road que decora algunos frentes y los escritorios de los conserjes.

Fue inaugurado el 31 de septiembre de 2013 y se le consideró el más raro del año.

Elías Cababie Daniel

Torre Arcos Bosques I, “El pantalón”

Ubicado en Paseo de Tamarindos 400, en la colonia Bosques de las Lomas, este edificio de 161.5 metros de alto, 33 pisos, 14 elevadores y con uno de los helipuertos más elevados desde nivel de mar, a 2,560 metros; Torre Arcos Bosques I es referencia obligada en el paisaje de la zona poniente de la capital mexicana.

Vecinos del lugar le llaman “El Pantalón” porque en medio de los dos cuerpos de la construcción que se une en los cinco niveles más elevados, queda un espacio vacío en el cual se podría poner una Torre Latinoamerica sin la antena.

La construcción forma parte del conjunto Arcos Bosques que fue diseñado por los arquitectos Teodoro González de León, Francisco Serrano y Carlos Tejeda, quienes ganaron el concurso convocado por Grupo Dine en 1990, gracias a su idea de construir un patio urbano de gran impacto visual y con un entorno arquitectónicamente armónico.

Es una obra única desde el concepto que tuvieron los desarrolladores al obtener los permisos de uso de suelo en los años 80, pues consideraron que en vez de tener 40 propietarios edificando por su cuenta, generando desórdenes viales por la escasez de lugares de estacionamiento; era mejor crear 200,000 metros cuadrados de oficinas y 10,740 cajones de estacionamiento en un mismo espacio estético, dividido en tres etapas.

El edificio de “El pantalón” formó parte de la segunda etapa de desarrollo del conjunto, se empezó a construir a finales de 1993 y la inauguración se celebró en junio de 1996. Toda la estructura está hecha de concreto blanco reforzado, cristal templado y aluminio. Aloja al helipuerto y 60,000 metros cuadros de oficinas.

Se le considera el primer edificio inteligente en América Latina, pues está equipado con Building, Management System (BMS) para controlar todas las instalaciones: eléctrica, hidro-sanitaria, elevadores, protección contra incendio e iluminación.

Elías Cababie Daniel

WorldTrade Center (WTC) Ciudad de México: un largo peregrinar

A fines de los 40, José Jerónimo de la Lama lotificó la colonia Nápoles de la Ciudad de México y conservó para uso privado un predio de 54,000 metros cuadrados, entre las calles de Insurgentes, Filadelfia, Dakota y Montecito, que recibía el nombre de Parque de la Lama.

Su nieto, el arquitecto Guillermo Rossell de la Lama le presentó un proyecto para crear ahí un centro turístico, urbano, cívico y cultural, que posteriormente se vendió al empresario español Manuel Suárez y Suárez. Pero la oposición del Jefe del Departamento del Distrito Federal, Ernesto P. Uruchurtu (1952 -1966), quien quería expropiar el terreno para convertirlo en parque público detuvo la obra.

En 1966, el proyecto de Rossell ganó el primer lugar en el XIII Concurso Internacional de Arquitectura en Munich e inició la construcción del complejo arquitectónico que contemplaba la creación del Hotel de México, el Polyforum, parque comercial, escuela de Arte Público, mercado de artesanías, teatro, cine-club, zona de recreación y jardines, centro nocturno con espectáculos internacionales, auditorio para ferias o convenciones, estacionamiento y terminal de transporte colectivo. Además del antiguo Parque de la Lama, se ocupó un terreno anexo y la calle que los dividía: 81,000 metros cuadrados.

La edificación no se concluyó antes de la celebración de los Juegos Olímpicos de 1968, por lo cual enfrentó problemas económicos.

Cuatro años después inauguraron la torre de 50 pisos del Hotel de México, 207 metros de altura con todo y antena (172 de construcción), pero las principales fachadas estaban aún en obra negra. Sin embargo, el Polyforum, el centro de convenciones, área comercial, estacionamiento y restaurante giratorio comenzaron a funcionar.

Lentamente, durante los 70 y 80se construyeron algunas fachadas. En 1987 con la muerte de Manuel Suárez y Suárez, sus deudos firmaron un contrato de fideicomiso con el gobierno federal para crear el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones.

En 1992, el Banco de Comercio Exterior se convirtió en socio mayoritario del WTCy adjudicó a la empresa GUTSA el proyecto de remodelación y renovación de la estructura con tecnología antisísmica que incluía 56 amortiguadores y 232 pilotes a 45 metros de profundidad. Y por fin todo el edificio se inauguró el 18 de noviembre de 1994.

Elías Cababie Daniel

Il Bosco Verticale: un respiro para la contaminación de Milán

Ya no se necesita de una casa unifamiliar en una zona fuera de las grandes ciudades para vivir rodeado de vegetación, parece el mensaje del arquitecto Stefano Boeri, diseñador del bellísimo Bosque Vertical de la zona de Porta Nuova Isola en Milán, Italia.

El desarrollo de 1500 metros cuadrados, dividido en dos torres, una de 80 metros de altura y la otra de 112, tiene en las terrazas y balcones: 480 árboles grandes y medianos; 300 árboles pequeños; 11,000 plantas perennes y 5,000 arbustos. El equivalente a 20,000 metros cuadrados de bosque y vegetación.

Este concepto arquitectónico sustituye los materiales tradicionales de las superficies urbanas por la policromía de las hojas de sus paredes. Crea un microclima, las plantas producen humedad, absorben CO2, producen oxígeno, dan un filtro solar adecuado, protegen de la contaminación y el ruido.

También aumenta la biodiversidad, la estimación inicial fue de 1,600 ejemplares de aves y mariposas que podían habitarlo, con ello se planea repoblar la flora y fauna de la ciudad.

Lo anterior no sería posible sin los tres años de estudios que botánicos y etólogos realizaron, durante el diseño del proyecto (2006-2008), pues incluso las plantas que se utilizan en los balcones son cultivadas en un vivero en condiciones similares para que toleren las condiciones ambientales. Las necesidades de riego fueron cuantificadas mediante examen de las características climáticas y la exposición al sol de cada fachada.

La obra que se ubica en las calles Vía Gaetano de Castilla y Vía Federico Confalonieri se construyó entre 2008 y 2013, con apenas cinco por ciento del costo de un rascacielos promedio; pero con el plus de aliviar un poco los múltiples problemas de contaminación que vive Milán, una de las ciudades italianas más contaminadas, donde también existe el “hoy no circula”, pues tan sólo en 2015 durante 97 días superaron los valores permitidos de partículas en suspensión PM10.

Elías Cababie Daniel.

Casa de retiro espiritual del arquitecto Emilio Ambasz

En lo alto de una colina en la finca La Roda, 40 kilómetros al norte de Sevilla, España, se ven dos altos y sobrios muros de concreto blanco formando un ángulo de 90 grados orientado hacia el norte que resguardan una puerta y un mirador; es la insólita entrada a la Casa de retiro espiritual planeada en 1974 por el precursor del movimiento sostenible de la arquitectura, el diseñador argentino Emilio Ambasz.

Su proyecto innovador, lo llevó a ganar el Progressive Architecture Award en 1980 y fue expuesto en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York; pero la construcción se postergó hasta 2006.

Este lugar de reposo se encuentra hundido en la tierra. Una escalinata que se va ensanchando conforme desciende conduce a un patio cuadrado al aire libre al cual dan todas las habitaciones.

Paredes de vidrio separan al patio del interior de largas paredes sinuosas que dan lugar a las distintas áreas. Los muros perimetrales se bañan durante el día de luz difusa que desciende de los tragaluces y un segundo patio más informal y curvilíneo proporciona ventilación cruzada y un acceso más directo e informal hacia el exterior.

Se construyó conforme las costumbres locales: concreto, ladrillos, piso de hormigón revestimiento de fibra de vidrio fundido en las costuras envuelven las superficies enterradas. El techo está cubierto de tierra para mantener fresca la casa en temporada de verano e integrar la obra con la vegetación circundante como los olivos.

El resultado es un refugio campestre de 560 metros cuadrados que invita a la contemplación e introspección. Los pisos y paredes del perímetro están cubiertas con pequeñas baldosas de vidrio coloreadas.

En palabras de su autor, es una reformulación contemporánea de la casa andaluza tradicional, en la cual todas las habitaciones se abren alrededor del patio.

Elías Cababie Daniel.

Hotel Marqués de Riscal, A Luxury Collection Hotel

Marqués de Riscal, la bodega vitivinícola más antigua y tradicional de la zona de la Rioja en España se creó en 1858. Ciento cuarenta años después (1998) sus propietarios decidieron crear un espacio que combinara el área de producción con espacios para el ocio, zona de vinoterapia, museo del vino, centro de investigación y formación enológica.

Por si esta ambición fuera poca, en el interior del complejo, como eje principal, un hotel diseñado por el príncipe de la arquitectura Frank O. Gehry, quien después de pasar un fin de semana en las antiguas bodegas y beber distintos vinos entre ellos uno de 1929, año de su nacimiento, decidió participar en el proyecto.

Desde entonces pensó en algo excitante y de fiesta, porque el vino es placer: la estructura está envuelta en 1,400 metros cuadrados de placas de titanio onduladas revestidas con acero inoxidable y espejo de color rosa, plata y oro; las cuales reflejan tonalidades rojizas durante el día, imitando el color de la aromática bebida en el cristal.

Por debajo de esos techos metálicos, fachadas de piedra y ventanales de madera contrastan con los viejos edificios del siglo XIX que almacenan el producto desde sus primeras cosechas. Todo soportado por una compleja estructura metálica, meticulosamente unida con tornillos de alta resistencia que aprovechan las virtudes de la triangulación geométrica y el revestido de concreto armado. Además de tres grandes columnas que cubren las escaleras y los elevadores.

Cada planta de la construcción es diferente e irregular. Cuenta con 43 lujosas habitaciones, entre ellas 10 suites; cuyos interiores de cuero, madera de arce y mármol, además de muebles, lámparas y cabeceras de cama vanguardistas, también fueron planeados por la firma de Gehry.

El hotel fue inaugurado el 10 de octubre de 2006, forma parte de la marca The Luxury Collection de la cadena Starwood Hotels & Resorts y desde entonces se ha convertido en un destino con gran demanda entre los turistas de alto nivel adquisitivo.

Elías Cababie Daniel.

The St. Regis Mexico City.

El 5 de agosto de 2009 fue inaugurado el primer hotel St. Regis en una ciudad de América Latina: The St. Regis Mexico City.

Esta torre de 31 pisos, 150 metros de alto, ubicada en la esquina de Paseo de la Reforma y la calle Río Mississippi, fue diseñada por el autor de las Torres Petronas en Malasia, el arquitecto César Pelli y desarrollada por el Grupo 1818 para la cadena St. Regis Hotels & Resorts.

La obra que abarca una superficie de 78,900 metros cuadrados, se inició a finales de 2004, en los terrenos que ocupaba un viejo estacionamiento. En dos ocasiones previas se trataron de construir hoteles ahí, pero los proyectos concluyeron en bancarrota, sin lograr su cometido.

Esta vez fue diferente. Para la cimentación usaron 225 pilotes de concreto enterrados a 55 metros de profundidad y 65 amortiguadores sísmicos que le permiten resistir un temblor de 8.5 grados en escala Richter.

Los materiales que predominan son la estructura de metal, el concreto reforzado, vidrio y cancelería de aluminio. Cuenta con sistema de control inteligente Building Management System (BMS). El diseño de interiores lo realizó la prestigiada firma canadiense Yabu Pushelberg.

La estructura tiene siete niveles de estacionamiento subterráneo para 2000 vehículos. De la construcción sobre el nivel de calle, los primeros tres pisos sostienen a toda la torre circular; en ellos se localizan boutiques de marcas exclusivas, restaurantes, salones de eventos y salas de juntas.

Los siguientes once pisos los ocupa el Hotel St. Regis de la Ciudad de México. Otros dos corresponden al Remede Spa & Fitness Center . Doce niveles hacia arriba están las exclusivas residencias con tres pisos extra para los penthouse.

Este edificio llegó a ser el segundo más alto del Paseo de la Reforma, en 2007; pero la carrera por construir cada vez más rascacielos, lo desbancó en breve.

Elías Cababie Daniel.

Biblioteca Vasconcelos, la arquitectura que tiene narrativa

Con la idea de un proyecto que recordara las bibliotecas de los siglos XVIII o XIX, en la cual los protagonistas son los libros; los arquitectos Alberto Kalach, Gustavo Lipkau, Juan Palomar y Tonatiuh Martínez, ganaron el concurso internacional para construir la Biblioteca Vasconcelos que se celebró en 2004.

En un terreno de 38,000 metros cuadrados debían proyectar la biblioteca y un jardín botánico, en una de las zonas más contaminadas y altamente pobladas de la ciudad de México.

La obra que se inauguró el 16 de mayo de 2006, mide 270 metros de longitud y 28 de alto. Construida conforme a la corriente funcionalista de la arquitectura, usando la figura geométrica del cubo para modular el espacio, la estructura interior cuelga por medio de columnas de metal del armazón exterior. Consta de tres niveles superiores, planta baja y sótano para uso de estacionamiento.

Los principales materiales usados son acero, concreto, losetas de granito, madera rojiza y vidrio, que cubre el techo y las paredes, proporcionando luminosidad y transparencias necesarias para un lugar al cual se acude principalmente a leer. Esa también es la razón de dar el espacio protagónico a los libreros colgantes que como columna vertebral se agrupan en el centro de la construcción, en total 40,000 metros lineales, en los cuales se pueden consultar más de 600,000 títulos.

En la planta baja hay salones de usos múltiples. Al centro del vestíbulo entre los libros, suspendido desde el techo, un esqueleto de ballena gris sorprende a los visitantes, obra del artista visual Gabriel Orozco. También cuenta con una sala de música, sala de libros infantiles, sala Braille y auditorio para 500 personas.

La construcción está rodeada de 26,000 metros cuadrados de jardín, hogar de 60,000 ejemplares que pertenecen a 168 especies diferentes de árboles, arbustos y hierbas.

Un remanso de paz y recuperación de área verde que cuenta una historia diferente en el corazón de la colonia Buenavista, gracias a la arquitectura.

Elías Cababie Daniel.

Aria Resort & Casino

La obra del arquitecto de origen argentino, pero hoy ciudadano estadounidense César Pelli, el Hotel Aria Resort & Casino redefinió el horizonte de Las Vegas, Nevada, con sus 183 metros de altura y 961,100 metros cuadrados de construcción, cuando fue inaugurado en diciembre de 2009.

El proyecto del también diseñador de las famosas Torres Petronas de Kuala Lumpur en Malasia, que se encuentra en el corazón del City Center de la “ciudad del juego”, se compone de dos torres curvilíneas contrapuestas que forman un centro abierto, construidas principalmente con acero y vidrio.

En la base está el casino, en el cual los amantes del juego disponen de 14,400 metros cuadrados iluminados con luz natural, gracias a los grandes ventanales de la construcción. El Centro de Convenciones abarca tres pisos, en total 52,500 metros cuadrados.

Otro de los grandes atractivos es el teatro para 2,000 personas, donde habitualmente se presenta el Cirque du Soleil. Aunque es difícil pensar en Las Vegas como un lugar de trabajo, dispone de 274,320 metros cuadrados de oficinas.

Para relajarse y divertirse las opciones son mayores: el área de Spa ofrece 62 salones de tratamientos, 15 restaurantes, bares, discotecas, barberías, gimnasios y dos áreas de estacionamientos, una de ellas subterránea de casi 13 pisos.

El hotel ocupa 400 metros cuadrados, ofrece 4,000 habitaciones, entre ellas 568 suites de lujo y 50 cabañas de diseño construidas en torno a 3 piscinas principales. En cada una cuenta con un sistema automatizado que cuando se pasa la tarjeta para abrir la puerta saluda al huésped por su nombre, recuerda y programa las preferencias de temperatura, luces o persianas para su comodidad.

Aria Resort & Casino trabaja con base en la luz natural, por lo cual se convirtió en el edificio más grande de los Estados Unidos que obtuvo la calificación LEED Gold, incluso recibió el premio en energías renovables, el 14 de diciembre de 2009.

Elías Cababie Daniel.

El mega proyecto Puente Bahía Acapulco

Pese a que muchas obras que intentan ganar espacio al mar fracasan, la ambición del hombre por dominar la naturaleza no cesa. De cuando en cuando aparecen nuevos aventureros que proponen otras formas de lograrlo.

En el año 2010, los jóvenes arquitectos Esteban y Sebastián Suárez del despacho Bunker Arquitectura (BNKR) presentaron ante los gobiernos municipal y estatal, la idea de construir una estructura multifuncional que uniera de punta a punta la Bahía de Santa Lucía. Conectándola también con la Costera y la carretera escénica.

El Puente Bahía de Acapulco se construiría sobre el mar a lo largo de tres kilómetros, con una altura de 207 metros. Además de crear una nueva vía para aliviar los problemas de tránsito del destino turístico, también se aprovecharía para diseñar espacios de viviendas, comercios, parques, jardines, oficinas y bicisendas que recorran el enorme techo verde que tendría la ciudad.

Para edificar el proyecto formarían islas artificiales cimbradas al fondo de la bahía, las cuales sostendrían los pilotes de las estructuras de acero y cemento en forma de torres triangulares con las que se construiría la base del puente. Esta zona podría ocuparse como muelles públicos y privados.

La idea de que el puente sea habitable obedece a necesidad de que la obra sea rentable pues tiene un costo de mil millones de dólares y la construcción tardaría una década. Razón por la cual se vuelve un proyecto difícil de realizar sólo con apoyo gubernamental y la participación de particulares es indispensable.

En el país no existen antecedentes de una obra como la que plantea BNKR, el puente más largo que se ha construido es el atirantado Baluarte Bicentenario que se localiza en los límites de Durango y Sinaloa, Autopista Durango-Mazatlán, que mide 1124 metros de largo y no es multiusos. La apuesta por el proyecto es grande y aún no hay jugadores en la mesa.

Elías Cababie Daniel.

“El Ojo de Horus”, regalo ecológico que Naomi Campbell no disfrutó.

Vladislav Doronin quizá no sea un nombre muy conocido en occidente, además de ser ex novio de la top model de ébano, Naomi Campbell; se trata del magnate ruso de mayor influencia en el ramo inmobiliario. De 1993 a la fecha ha construido 61 edificios (22,860,000 metros cuadrados), sólo en Moscú.

Doronin está acostumbrado a invertir en megaproyectos diseñados por los arquitectos de mayor prestigio, por eso pensó en obsequiar a su entonces pareja un suntuoso refugio ecológico en la Playa de Cleopatra, Isla Sedir Adassi, Turquía.

Esta casa es un diseño holístico del arquitecto español Luis de Garrido, que tiene la forma de “El Ojo de Horus”, “el que está completo” o “el que todo lo ve”; aunque en este caso debe ser el que todos ven, pues por su tamaño la obra puede observarse desde el espacio.

La residencia es una cúpula multinivel de acero, revestida con vidrio esmaltado, los cuales permiten el ingreso de la luz solar todo el año, lo cual es controlado por persianas movibles y un sistema de ventilación cuya electricidad es generada por paneles fotovoltaicos y dispositivos geotérmicos, que gracias al verano turco la hacen autosuficiente.

En el interior hay cuatro niveles, incluido el sótano, cuyas ventanas quedan por debajo del nivel del agua de las albercas laterales que simulan la esclerótica del ojo.

Las 25 habitaciones, entre ellas cinco salas se distribuyen en los primeros dos pisos. En el nivel superior tiene una terraza llena de árboles y plantas desde la cual se puede ver el Mediterráneo.

Además cuenta con un depósito enterrado para almacenamiento de aguas pluviales con una capacidad de 25,000 litros; los líquidos residuales son tratados por método biológico, filtrados y almacenados. Para el consumo obtienen el agua de acuíferos subterráneos, después la filtran y purifican.

Con la idea de crear una casa autosuficiente también en sentido alimentario básico, “El Ojo de Horus” tiene granja y huertos en las inmediaciones.

El siempre sorprendente Museo Guggenheim de Nueva York

Uno de los recintos culturales más impactantes de Nueva York es, sin duda, el Guggenheim: desde su fachada cilíndrica de concreto que parece girar hacia el cielo como un remolino; las paredes curvas del interior que con el pasillo perimetral suben en espiral para formar un imponente vacío de 28 metros de altura, a través de las siete plantas del edificio, hasta la cúpula de cristal que adorna el techo del inmueble.

Es un diseño que aún hoy sorprende a los visitantes y en 1943, cuando lo propuso el precursor de la arquitectura orgánica, Frank Lloyd Wright (1867-1959) fue sometido a las más severas críticas.

Inspirado en un zigurat mesopotámico, que contenía un espacio principal amplio, de gran altura e iluminación, rodeado de una rampa helicoidal continua; Wright creó el “Templo de la No Objetividad”, manejando la iluminación cenital que consideraba era la mejor para mostrar las obras de Picasso, Marc Chagall, Paul Klee, Kandisnsky, Gleizes, entre otros. Sumado a la inclinación de las paredes que mostraría las pinturas en el mismo ángulo que en el caballete del pintor.

Ante tanta innovación, con una obra que rompía la estructura habitual con líneas rectas de los edificios neoyorquinos, tanto la comunidad arquitectónica como la artística protestaron ante lo que consideraban un monumento a su autor y no un museo auténtico.

Pese a la oposición, Solomon Guggenheim y la condesa Hilla Rebay Von Ehrenweisen, directora de la colección, consiguieron un espacio adecuado para la construcción en la 5a Avenida y la calle 89, frente al Central Park de Nueva York. Finalmente, la obra fue inaugurada el 21 de marzo de 1959, unos meses después de la muerte de su autor.

En reconocimiento a la aportación que Frank Lloyd Wright hizo a la arquitectura mundial, además de recordar los 150 años de su natalicio, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentará una retrospectiva de su trabajo en el 2017.

Elías Cababie Daniel.

Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York

La arquitecta japonesa Kazuyo Sejima, ganadora en 2010 del premio Pritzker de arquitectura y su socio Ryue Nishizawa, de la firma Sejima and Nishizawa and Associates (SANAA), fueron los diseñadores del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York que se inauguró en el 2007.

El edificio de 54 metros de alto, 21.64 de ancho y 34.33 de largo, ubicado en el 235 de la calle Bowery, en la zona del bajo Manhattan, parece una pila de siete cajas rectangulares desalineadas, cubiertas con una malla de aluminio anodizado, sin costuras que viste el edificio como si de una sola pieza se tratara, no permite distinguir ni siquiera las ventanas y lo convierte en un objeto luminoso en el paisaje urbano.

La intención de esa escultura irregular que destaca en el entorno pleno de edificios pequeños es aprovechar al máximo el espacio, ganando unos metros con cada desplazamiento, pero esto también permite la entrada de luz solar y ventilación a cada nivel, proporcionando una atmósfera distinta a la de otros museos monolíticos y oscuros.

Los visitantes acceden por el vestíbulo revestido de cristal de 5 metros de alto, una pantalla serpentina de metal lo divide con el almacén del museo. El Lobby en la primera planta es visualmente abierto, ahí los visitantes deciden si suben por elevador o escaleras a las cuatro galerías públicas que se encuentran entre el segundo y cuarto nivel de la construcción, en las que se dispone de 1096 metros cuadrados para exposiciones.

En el quinto piso está el Centro de Educación; las oficinas en el sexto y el salón de usos múltiples en el séptimo. Estas plantas tienen terrazas y desde ellas se pueden apreciar hermosas panorámicas del paisaje urbano.

También cuenta con una sala de teatro para 182 espectadores cómodamente sentados, en el sótano de la edificación.

El interior del museo da la sensación de espacioso y ligero gracias a las superficies y techos blancos, así como a su diseño libre de columnas pues la estructura de acero de los muros perimetrales soporta cada planta.

La ópera de la Bastilla en París, un contra punto de modernidad.

París y su incalculable patrimonio arquitectónico nos regala una obra digna de celebración y arte contemporáneo al este de su planicie, “La ópera de la Bastille” un trabajo al detalle y al encanto que hace brillar al décimo segundo barrio de la capital francesa, obra que logró ver la luz a finales del siglo XX bajo la dirección, visión y estilo del arquitecto Uruguayo Carlos Ott.

Importancia sin igual para su creador y el pueblo francés, esta magnífica obra es parte de un estilo arquitectónico contemporáneo que juega con nuestros ojos al verla postrada entre los techos haussmanianos, esa magia única y ese estilo de un París de ensueño para lograr con esto un contra punto entre los estándares del siglo pasado, una recinto que refleja al futuro con un antecedente contundente celebrar el bicentenario de la toma de la bastilla.

Contemplar la esencia de esta construcción y la transparencia de su fachada que resalta e impone frente a sus visitantes y habitantes que a diario circulan por la explanada de la bastilla ubicada justo enfrente es sentirse parte de ella, uno puede sentirse un cómplice visual al instante.

Como parte de su construcción e imagen Ott utilizó los mismos materiales tanto al exterior como al interior logrando con esto una magnifica experiencia visual y envolvente para la ciudad.

La “Opera del pueblo” como se menciona en sus visitas y por los amantes de la capital es catalogada como una obra maestra del ingenio tecnológico, ya que sus 2700 plazas perciben una acústica homogénea, sus 5 escenarios móviles, sus asientos tapizados de negro y cada uno de los detalles que podemos observar crean un contraste tanto con sus muros de granito como con el impresionante techo en vidrio.

Este solido edificio curvo y acristalado forma parte de las obras de este gran referente uruguayo de la arquitectura que entre sus obras más representativas podemos encontrar la plaza de la libertad en Buenos Aires y el National Bank de Dubai.

La “ópera de la bastilla” es sin duda una obra que marca un estilo en la forma de concepción de este tipo de teatros.

Elías Cababie Daniel.

Por si te mandan lejos: Tubo Hotel Tepoztlán

Hace seis años, la firma de arte y arquitectura T3arc, que dirige Alfredo Raymundo Cano Briceño, adecuó un espacio para un baño económico y de poco espacio que necesitaba uno de sus clientes, al investigar opciones en otros países, descubrió el trabajo del arquitecto Andreas Strauss, quien en 2006 recicló tubos de concreto para crear habitaciones económicas en Ottensheim, Austria.

Con una pieza de 2.44 metros de diámetro y 3.50 de largo, solucionaron las necesidades de su contratante. El hombre quedó tan contento que decidió apostar por esta nueva tendencia y les pidió construir un hotel con 20 habitaciones hechas de tubo de concreto, en la colonia San Sebastián de Tepoztlán, Morelos.

Así nació, el concepto de hospedaje en un predio de 220 metros cuadrados.

Para aprovechar mejor el espacio, crearon módulos de tres tubocretos de manera aleatoria, respetando la zona arbolada para reducir la huella de carbono, con maravillosas vistas a la Sierra del Tepozteco.

Pese a que cada tubo de concreto reforzado con junta hermética pesa alrededor de 9.5 toneladas, en tres meses la construcción estaba lista, sólo hizo falta una grúa, herreros y carpinteros.

Las habitaciones son pequeñas, apenas 9 metros cuadrados. Tienen una cama tamaño queen para dos personas, sobre una estructura de MDF, una lámpara, pequeño lugar de almacenaje bajo la cama, ventilador, red WiFi y puertas de cristal con mosquiteros.

Eso sí, sus huéspedes deben estar convencidos de compartir la cocina y las áreas húmedas que se localizan en edificios adjuntos, los cuales siguen el patrón de diseño con círculos. Incluso las mesas del comedor comunitario están dentro de tubos insertados en el resto de la construcción.

El costo por noche de la habitación más cara, para dos personas, en los tubos de la parte superior es de 900 pesos. Con ello se demuestra que la creatividad para usar viejos materiales en nuevas aplicaciones es una acción ecológica y permite dar opciones de uso más baratas.

Universidad de Taroudant, volviendo a las raíces de la arquitectura marroquí

Marruecos suele ser un destino fascinante para cualquier visitante, tiene un toque exótico y místico que enamora e inspira a muchos, como al único premio Pritzker mexicano, Luis Barragán, quien después de su visita en 1951 retomó características de las construcciones típicas como los muros gruesos y las aberturas dosificadas.

La arquitectura marroquí mezcla estilos del África negra con los diseños islámicos, en palacios de un solo piso, abiertos en el centro y las habitaciones rodeando un ojo de agua, una fuente o algún otro detalle constructivo.

Eso fue lo que trataron de reinterpretar los arquitectos Saad El Kabbaj, Driss Kettani y Mohamed Amine Siana cuando proyectaron en el 2010 la Facultad Polydisciplinar de la provincia de Taroudant, al sur del país.

Pintada de colores tierra con sus claroscuros y austeridad, la obra de 20,511 metros cuadrados está organizada en torno a un riad central (jardín interior) que va de norte a sur: parte de una arbolada de argán y le da al usuario una vista de las Montañas Atlas.

Los distintos edificios del complejo son de baja altura, no superan los dos niveles, tienen torres acampanadas, cada uno cuenta a su vez con jardines interiores, pasillos y patios que le dan identidad propia, además de procurar el mejor ambiente para los estudiantes.

Finalmente, todas las construcciones se agrupan a los lados de esta calle interior que va cambiando de dimensiones a lo ancho, así como de apariencia; pero brinda ventilación natural, confort térmico y acústico a toda la estructura.

La Universidad de Taroudant es considerada una de las más bonitas del mundo por su integración al entorno y la calma que transmiten sus instalaciones. Sin duda es una excelente apuesta para el futuro arquitectónico del enigmático Marruecos, pero sin olvidar sus raíces.

Elías Cababie Daniel.

César Pelli, gran representante de la arquitectura Latinoamericana

Sudamérica es una zona geográfica donde están presentes grandes propuestas artísticas y vanguardistas. En las últimas siete décadas, los arquitectos latinos han sobresalido con grandes obras que han catapultado la reputación de sus creadores.

Uno de esos arquitectos que han ganado un nombre es César Pelli, argentino por nacimiento y nacionalizado estadounidense es sin duda una de las grandes personalidades actuales dentro de la arquitectura moderna.

Su obra más famosa y reconocida se levantó en Malasia, en la ciudad de Kuala Lumpur, una dualidad de rascacielos llamada las Torres Gemelas de Petronas, un diseño sobrio, con dotes de elegancia en las líneas que permanecen conectadas entre sí y que por mucho tiempo fue uno de los edificios más grandes del mundo.

Caracterizado por su preferencia en el diseño de rascacielos que impactan a los ojos humanos por su belleza en la forma, sin grandes adornos más que las líneas puras en el trazado y la funcionalidad, Pelli le ha logrado legar al mundo obras como la Gran Torre Santiago en Chile, la Unicredit en Italia y la YPF en su natal argentina.

Rascacielos que proyectan los cielos en sus ventanas, esos cielos que han visto el talento que se tiene América Latina con respecto a arquitectura, diseño y vanguardia.

Elías Cababie Daniel.

Luminothérapie en Montreal, urbanismo de luz

La luz y el movimiento han sido dos elementos que desde tiempos inmemoriales han acompañado el desarrollo del ser humano. El fuego, por ejemplo, representó un hito para la humanidad cuando nuestros antepasados lo conocieron, la movilidad de la rueda fue otro evento de suma importancia. Siempre luz y movimiento.

Con estos elementos presentes en nuestro ADN, es imposible dejar de maravillarse por aspectos que los involucran, desde el punto de vista de la ingeniería y la arquitectura moderna no podemos dejar de maravillarnos con estos conceptos.

Y es Montreal, una de las ciudades más representativas de Canadá, la que nos regala un paisaje del urbanismo muy bello y digno de mencionar, imaginen un zoótropo, el cual en esencia es una proyección cinematográfica que funciona con el movimiento de un objeto mecánico. Ahora piensen en ese objeto mecánico con forma de rueda para roedor, pero con el tamaño de un humano o un cilindro enorme en medio de la calle

Luminothérapie, en su sexta edición llegó con la bandera de ser una tradición para los ciudadanos canadienses en los últimos años, la cual se desarrolla en los meses de diciembre y enero como un espacio al aire libre y con acceso al público que interactúa con la luz y el movimiento, elementos en la ingeniería vitales para realizar cosas fantásticas.

Elías Cababie Daniel.

Medellín, ejemplo de urbanismo latinoamericano

Quizá, muchos piensen que las naciones europeas y asiáticas tengan supremacía en materia de urbanismo arquitectónico, sin embargo, en Latinoamérica se han desarrollado verdaderas maravillas en estos rubros en distintas naciones que han hecho de esta zona continental un referente digno de envidia por el resto de las regiones del mundo.

Buenos Aires, la Ciudad de México, Brasilia, Caracas y Medellín son ejemplos de la evolución que se ha dado en la región durante los últimos 40 años, y es de resaltar esta última porque nadie debe olvidar los problemas sociales que la ciudad atravesó por muchos años, al ser nombrada incluso como la capital mundial del narcotráfico luego que importantes capos de la droga levantaran sus imperios sobre esa tierra.

La evolución de Medellín en materia urbana y arquitectónica ha sido sobresaliente, gracias a los esfuerzos en conjunto de arquitectos, desarrolladores urbanos y gobierno quienes preocupados por la percepción de la gente a la que sumaron a las acciones, decidieron transformar la ciudad hasta convertirla hoy en día en un referente urbano.

Y qué elementos posicionaron a Medellín en la escena mundial del urbanismo, sin duda proyectos como el Metro Cable (conecta los barrios populares con el metro ubicado en la zona inferior del valle a través de un transbordador que surca los cielos por cables de acero reforzado), y las escaleras mecánicas públicas (la ciudad tiene muchas laderas y zonas en la montaña, por ello se idearon unas escaleras mecánicas, como las que hemos visto en el metro de la Ciudad de México, que conectan zonas de la ciudad con estaciones del subterráneo de la región.

No debemos olvidar tampoco construcciones como los Parques Biblioteca, el Planetario o los cementerios Campos de paz, además de la Biblioteca España de Santo Domingo por mencionar algunas. Muestras de belleza y crecimiento de una ciudad que ha evolucionado de muchas maneras.

Elías Cababie Daniel.

Museo BMW en Múnich

La firma de autos BMW es un referente mundial de velocidad, elegancia, comodidad, tecnología y lujo. Estas características rigen a su museo de igual forma, ubicado en Múnich Alemania, el recinto es uno de los espacios más atractivos en la región alemana.

Del color de un metal que simula los chasis de los autos y de forma circular, como la forma de una rueda, el museo se alza como una pieza sutil pero bella de arquitectura, sin embargo, es de resaltar los elementos mecánicos y de ingeniería que siempre ha definido a la marca de automóviles.

Dentro del museo se encuentran 25 zonas de exposición de piezas que engloban la historia de la firma automotriz, zonas que se conectan por medio de una rampa que simula un gran estacionamiento, ese donde descansan las metas más sobresalientes de una firma con casi 100 años de historia.

No pueden faltar los elementos propios de la firma, más de cien piezas fijas que presentan automóviles, motocicletas, avionetas y motores. Todos ellos nutridos con los más altos estándares de ingeniería en los más de 90 años de historia de BMW.

Es importante mencionar que junto al museo, se encuentra la fábrica de vehículos y que el museo es una oda a la ingeniería que la marca siempre ha ostentado, esa que engloba tecnología, comodidad y lujo en el mismo paquete.

Elías Cababie Daniel.

Museo de Arte en Milwaukee

Al borde del lago Michigan en el estado de Milwaukee descansa un museo que luce expectante a los ojos de viajeros que no pueden evitar sorprenderse por su construcción, un homenaje a las formas y figuras que en teoría lucen difíciles de unir, pero que cuando lo hacen, se consolidan como piezas urbanas de arte.

Creado por Santiago Calatrava, el rediseño y solidificación del museo más importante de la zona no podría ser normal a los vistos hasta el momento, pues con muros curvos con medidas variables que se conectan a losas con alturas variadas y demás elementos vanguardistas, el museo crea una geometría propia a los ojos de quienes lo miran.

El diseño luce en su totalidad como un gran barco futurista con sus velas que se abre paso para surcar un lago lleno de historia en la ciudad y hay que resaltar que las alas del lugar pueden cerrarse, de hecho, la ingeniería del complejo permite que se abran para dar sombra por las mañanas cuando el sol golpea con fuerza a la entrada y por las noches cierra las alas para evitar el desgaste de energía.

De esta forma, la creación de Calatrava está inspirada en los elementos que permanecen en el entorno del lugar: las aves, los botes y por supuesto el lago que distingue a Milwaukee en los Estados Unidos.

Elías Cababie Daniel.

Museo de Curitiba, creación de Oscar Niemeyer

El arquitecto Oscar Niemeyer es quizá el más importante de Brasil en el último siglo, y uno de los más reconocidos en el mundo entero. Mucho se debe a los nuevos paradigmas que creó con el hormigón armado y la variedad de éste en sus obras.

Dentro de sus trabajos más sobresalientes destaca sin duda el rescate arquitectónico que le imprimió a la ciudad de Brasilia y el diseño en Nueva York de la sede de las Naciones Unidas. Y es de llamar la atención que antes de morir y con poco más de 90 años, el arquitecto Niemeyer se aventuró al desarrollo del Museo de Curitiba, el cual fue una de las últimas piezas del ya fallecido arquitecto.

También llamado en honor de su creador, el museo comprende a dos diseños realizados por su creador, los cuales poseen un gran ojo metálico, el cual refleja la conexión que irremediablemente existe entre el arte y la arquitectura, además de representar un símbolo característico de la región: el árbol de la araucaria.

Los complejos se conectan en una fusión increíble, con rampas y pilares que lo convierten en ejemplo del arte urbano pues además descansa sobre los jardines Papa. En resumen, esta creación, de las últimas de Niemayer, es sin duda un poema en concreto al arte, diseño y arquitectura que engloba matices sutiles de belleza. Dos estilos en dos edificios distintos, con una sola mente creativa uniendo de forma sencilla, dos ideas que en su inicio fueron distintas. Eso es poema arquitectónico.

Elías Cababie Daniel.

Pabellón de Aragón (Zaragoza, España)

En la ciudad de Zaragoza España se eleva majestuosa una construcción que ha levantado toda serie de críticas, favorables y negativas sobre la forma de su arquitectura y como luce en el paisaje, lo cierto es que sin duda alguna, el Pabellón de Aragón es un elemento visual muy importante en la ciudad.

La zona de Aragón en España está dotada de grandeza arquitectónica, muchos representantes aragoneses han sido reconocidos por sus diseños mecánicos y arquitectónicos en el mundo, uno de ellos, Daniel Olano, el encargado de edificar el Pabellón en Zaragoza.

La construcción asemeja una enorme cesta de mimbre, la cual con maestría luce suspendida en el aire gracias a tres pilares que sostienen toda la obra pero que dejan espacios libres entre cada columna donde la gente puede entrar y maravillarse de esta obra desde distinto ángulo.

Es importante resaltar que la estructura cuenta con 25 metros de altura de paneles entrelazados que mezclan fibra de vidrio y micro hormigón que se entrelazan y crean prismas que asemejan las cestas tradicionales de la región en una versión gigante compuesta de acero moldeable que se alza como una pieza única.

Sin duda alguna, podrá gustar o no esta pieza, pero nadie debe dudar que es un símbolo para el pueblo aragonés de la región de Zaragoza en España.

Elías Cababie Daniel.

Parada de autobús en Baltimore, buen diseño urbano

Quizá, las paradas de camiones y autobuses en el mundo sean las construcciones urbanas más simples que se pueden encontrar en una ciudad, a menos que sea Baltimore, en el estado de Maryland en los Estados Unidos.

Sin duda alguna, la relación que tienen los ciudadanos con su estado natal en el mundo es producto de una fuerte identidad, la cual es producto de ciertos elementos que hacen única esa región y en Baltimore, es sin duda alguna, una parada de autobús la que causa eco y gran reconocimiento a una idea creativa de urbanismo.

“BUS Stop” fue el concepto que se le dio a esta pieza artística urbana llevada a una famosa parada de estación la cual se ha convertido en el centro de atención de los ojos curiosos que la miran. Y cómo no mirar tres esculturas con 2 metros de largo, cuatro de alto que forman la palabra “Bus” y en la cual puedes descansar, sentarte o admirar mientras esperas el vehículo que te lleve a las zonas de la ruta principal de la ciudad.

Formadas por madera y acero, y protegidas de forma periódica por las medidas que el ayuntamiento asignó, esta curiosa parada puede albergar de dos a cuatro personas en cada letra, incluso en algunas puedes esperar recostado a que el autobús del centro de Baltimore pase por ahí.

Sin duda alguna una obra interesante, y no debemos olvidar que el urbanismo también es una forma divertida de proyectar medidas que hacen única a tu región.

Elías Cababie Daniel.

Parque Biblioteca España (Colombia)

El auge que tienen los desarrollos arquitectónicos en América Latina ha causado eco en los últimos años, producto de grandes mentes que han impulsado el crecimiento arquitectónico y urbano de distintas ciudades.

Colombia se ha caracterizado por tener un auge importante en estos rubros y muestra de ello es sin duda el Parque Biblioteca España en la ciudad de Medellín, un edificio que mira expectante por un lado el “metrocable”, transporte elevado que es una sensación en la ciudad y por otro lado la ciudad de Antioquia.

Cerca de las laderas y las montañas, el Parque España fue obra del arquitecto Giancarlo Mazzanti quien a encargo del gobierno participó con un grupo de arquitectos y creativos dispuestos a renovar la ciudad a mediados de la década del 2000.

El Parque se compone de tres especies de rocas de gran tamaño, compuestas en esencia por ladrillo, las cuales son un reflejo de las altas montañas en Antioquía. Las piezas destacan al ojo humano porque Medellín es una ciudad que no posee elementos visibles de gran altura, por lo que representan la atención de quienes posan los ojos por encima de la ladera.

Las fachadas evocan el negro de las piedras y se elevan majestuosas en una ciudad que revivió luego que fuera catalogada como una de las más peligrosas del mundo por el narcotráfico que se desarrolló en la ciudad.

Elías Cababie Daniel.

Pirámide Transamérica

San Francisco es una ciudad llena de monumentos, obras o edificios relevantes que son postales de identidad en muchas partes del mundo, uno de los más famosos, el puente Golden Gate que conecta a la ciudad y el cual, ha sido retratado en muchas series y películas a lo largo de la historia.

Pero es una torre elevada la que me gustaría resaltar, un rascacielos gigante que es sin duda alguna una pieza maestra de la ingeniería y arquitectura fusionada en 48 pisos que dan un total de 260 metros de altura, los cuales se distinguen desde cualquier punto de la ciudad, elementos que hacen única a la Pirámide Transamérica.

El arquitecto William Pereira fue quien desarrolló el diseño de la torre, la cual ostenta ser la más alta de la ciudad de San Francisco, y terminó de construirse en 1972. Un edificio fuerte que a pesar de la altura, ha soportado sismos (ciudad con alta alerta sísmica) de gran magnitud.

Es importante resaltar que debido a su forma piramidal, el tamaño de longitud de los pisos varía, además que los elevadores suben a ciertos sectores del edificio para conectarse con otros.

Al ocupar una zona de alta actividad sísmica, la torre está provista de elementos de ingeniería sobresalientes para evitar su derrumbe como paneles de soporte en cada planta y con una separación ideal para que le permita a la estructura, en su mayoría de hormigón armado y acero, moverse de forma lateral.

El interior del edificio permanece cerrado al público, quien sólo tiene acceso al primer piso, pues es una zona de oficinas de muchas empresas.

Elías Cababie Daniel.

Renzo Piano, nuevas ideas

Si podemos hablar de un arquitecto, con el suficiente peso de crear nuevos paradigmas y ser una influencia notable para los futuros profesionistas en el área, tendríamos que resaltar sin duda, el nombre de Renzo Piano por la vanguardia futurista en materia de ingeniería arquitectónica que le ha inyectado a sus obras.

Ganador de un premio Pritzker (quizá el más reconocido en la materia), Piano ha asombrado no solo a arquitectos, también a ingenieros por su estilo futurista y siempre simulando movimiento en cada pared que ha edificado. Aunque el valor de Piano ha ido más allá pues es quizá el único quien ha podido inyectar su firma en un sinfín de estilos únicos.

Una de las técnicas de Piano que me gustaría resaltar es la del High Tech, la cual tiene como fundamento principal la ingeniería como elemento estético. Es cuando el movimiento cobra vida y las líneas crean nuevas formas, vivas, que realzan la labor de Piano al tener como elementos principales el vidrio y el acero a los cuales les inyecta un moderno estilo.

Algunas de sus obras más famosas son: el centro Pompidou, el aeropuerto de Osaka, el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Noumea, el Museo de la Colección Menil en Houston, los Cruceros “Royal Princess”, “Crown Princess” y el Central Saint Giles por mencionar unos ejemplos.

Nacido en 1937, sin duda alguna, Piano debe ser considerado una de las grandes mentes urbanas del último siglo, y quizá, el arquitecto más innovador en la historia de este arte al llevar la fusión ingeniería-arquitectura a otros niveles.

Elías Cababie Daniel.

Teatro Guthrie

Minneapolis Minnesota es una ciudad, hasta antes de esta construcción, que figuraba como prolífica en materia arquitectónica. El Teatro Guthrie representó un hito en la ciudad que la impulsó y el complejo fue reconocido en materia urbana al ser diseñado por una de las grandes mentes de la época, el francés Jean Nouvel.

Hablar del teatro es resaltar una pieza magistral en pie, la obra que costó 125 millones de dólares representa un recinto abierto a las artes, pero que ella misma como pieza arquitectónica es bellísima y con el metalizado azul de su estructura es bellísima.

El arquitecto francés respetó la estructura antigua del recinto, sólo que lo cubrió de matices llenos de estilo que combinan con el cielo despejado de Minnesota y el río Mississipi.

De esta forma pasado y futuro se mezclan, el teatro no pierde la esencia en los poco más de 26 mil metros cuadrados que tiene de extensión el edificio compuesto de metal y vidrio principalmente.

Es de resaltar de esta obra el “Puente interminable” (Endless Bridge), al que se puede acceder de forma libre sin necesidad de comprar un boleto y por el que se puede ver el río y los molinos de ciudades más importantes de los Estados Unidos en materia urbana.

Elías Cababie Daniel.

Casa Torcida (The Crooked House) en Polonia

La Casa Torcida (The Crooked House), es una construcción que ha roto todos los paradigmas en cuanto a orden y estructura en la construcción hasta ahora conocidos. Un diseño que sale de forma total de lo establecido y que representa un efecto a los ojos que rompe todo estereotipo.

Situada en Polonia, en la pequeña ciudad de Sopot, un lugar de uso veraniego por su excelente clima tiene en la Crooked House la construcción que ha sido motivo de admiración por quienes la han visto.

Ideada por Marcin Szancer y Per Dalhberg, llevada a la realidad por el arquitecto polaco Szotvnscv Zaleski en 2004 se terminó de construir esta joya posmodernista se aboca a la distorsión de su forma, la cual no presenta líneas rectas, sino deformaciones de todo lo convencional. Quien mira una foto podría pensar algún efecto especial que los teléfonos inteligentes brindan hoy en día, sin embargo, la construcción se erige como pionera en romper los estereotipos que se conocían en la arquitectura e ingeniería de una casa.

La casa combina en colores y estilo con los diseños que presenta sus vecinas, pero sale de lo cotidiano al torcer todas sus estructuras visibles. Es la casa de una estación local de radio en Polonia además de albergar muchas tiendas comerciales y un restaurante para deleite de sus visitantes.

Elías Cababie Daniel.

Palmera de Jumeirah en Dubai, gran pieza de la ingeniería

Por Elías Cababie Daniel

Es difícil desde el punto de vista de la ingeniería, lograr un entorno artificial que parezca una obra natural. Asemejar la creación que podría desarrollar la madre tierra y siglos de evolución es una cosa que parece, en teoría, imposible. Sin embargo, existe una creación en Dubai que ha desafiado toda comprensión humana.

A simple vista, podría parecer una obra natural sublime, sin embargo, la Palmera Jumeirah es una pieza de creación única hecha por el hombre, un trabajo de arquitectura e ingeniería únicos el cual vio la luz del día a finales del año 2008, luego de 7 años de trabajos a marcha forzada por parte de la empresa inmobiliaria Nakheel y la firma holandesa Van Oord.

Nombrada así por su forma, esta isla artificial está compuesta por arena y rocas naturales distribuidas de forma uniforme, colocadas por las manos del hombre e ideadas para convertirse en uno de los atractivos turísticos más grandes de la región.

La creación tuvo un alto grado de dificultad, pues ingenieros, y arquitectos tuvieron que tomar a consideración muchos factores externos como el calentamiento del agua, las olas, el movimiento de la Tierra, la temperatura ambiente, así como el viento para edificar esta obra, la cual es una de las zonas residenciales más caras de los Emiratos Árabes, además de ser sede de hoteles de lujo como el Atlantis, el cual se jacta de poseer el parque acuático más grande del continente.

Como alguien a quien le gusta la ingeniería en la construcción de elementos visuales y grandes obras a gran escala, debo decir que esta es una pieza única en el mundo, no en balde, el costo de esta obra, el cual según algunos medios locales, ascendió a más de 10 mil millones de dólares en los que participaron más de 50 contratistas y 40 mil trabajadores desde 2001 hasta su inauguración en 2008.

Elías Cababie Daniel.

Hay que reconocerlo: muy poco hemos hablado en este espacio de las mujeres y su participación en la arquitectura. Pero en aras de remediar la situación, hoy no sólo hablaremos de una importante arquitecta mexicana, sino que lo haremos a través de su trabajo, el Ajijic, ubicado en el Lago de Chapala, Jalisco.

Tatiana Bilbao, nuestra protagonista del día, tuvo como petición el construir un espacio que fuese fácil de mantener y abierto a una posible adaptación interior. Así que Bilbao dejó de lado las formas convencionales y se enfocó en el juego de figuras geométricas.

Es sumamente injusto llegarle a describir como una cabaña dado que esta casa está muy por encima de ese concepto, pero es para que se vayan dando una idea, puesto que no tiene la forma usual en las casas. Es una construcción dividida en dos grandes áreas, simétricas ambas, y encontradas por un par de pasillos.

Por dentro, es más sencillo darse cuenta de que la casa está compuesta por una serie de cubos que funcionan en conjunto, justo como lo hace una familia. Si bien todas las partes funcionan por separado, lucen mejor en conjunto; al igual que la disposición de las habitaciones, pues las hay muy privadas o abiertas al paso.

En cuanto a los materiales, se utilizó hormigón con una textura particular, pues está tiene su propio color arena y se levantó la construcción de manera tal que hubiese una armonía con las formas tanto fuera como dentro. No hubo necesidad de darle un acabado específico pues el material goza de calidez propia, y se acentúa con la luz del sol.

Si bien hubo una petición para que se pudiera adaptar, como ya lo había dicho, esto seguro que no será necesario pues Tatiana tuvo el tacto de sentarse con los clientes para dejar un trabajo bien hecho en todos aspectos.

Elías Cababie Daniel.

Con la situación del país puesta como está dado el mercado petrolero, había que hacer una visita arquitectónica a uno de los países que ha sabido explotar perfectamente ese rubro y gracias a ello, puedan decir hoy que tienen el edificio más grande del mundo. Se trata del Burj Khalifa, un rascacielos ubicado en Dubái, en los Emiratos Árabes Unidos, y con una altura de 828 metros, ostenta el récord como la estructura más alta que se haya conocido alguna vez.

Conforme iba creciendo el país, y específicamente esta región en la que tiene mucha influencia la comunidad inglesa, se consideraba el construir el edificio más alto posible. Hubo un primer intento con el rascacielos The Illinois, aunque simplemente no pudo concretarse.

En la primera mitad de la década pasada se abrió el concurso para este nuevo proyecto y la firma ganadora fue Skidmore, Owings, and Merril, quienes no eran ajenos a proyectos de este calibre pues fue esta misma la constructora que materializó la Torre Willis, que en algún momento fue el edifico más alto.

Sin embargo, la gran diferencia es que a frente de este proyecto estuvo Adrian Smith, arquitecto, completamente estadounidense, pero con ascendencia mexicana. Fue así como en septiembre del 2004 se empezó su construcción culminando seis años más tarde.

Y no es para menos dado el trabajo que requirió. Pero como inspiración tuvo a la Hymenocallis, una especia de flor típica de la región. Este rasgo se puede notar en la base de la torre y cómo conforme sube la construcción ésta se va haciendo más delgada. Como construyendo bases para el siguiente nivel. Para los materiales, se echó mano de hormigón hasta el piso 156 y a partir de ahí, se empleó acero, el cual se iba volviendo más ligero conforme subía la estructura.

Si se le mira de lejos, pareciera ser la estela de gases que deja un cohete, como recordatorio del deseo del hombre de estar tan cerca del cielo como sea posible.

Elías Cababie Daniel.

Desde el punto de vista de la ingeniería, un ferrocarril representó un nuevo paradigma en la historia del mundo. Después surgieron nuevos trenes que rompían las barreras de la velocidad o generaban nuevos estándares de comodidad y lujo.

Pero qué hay de esos gusanos de hierro que por años han pasado a formar parte de la imagen cotidiana de una nación. Que por el peso que tienen en el ADN de una nación no mueren sino que reviven como el fénix de las historias de cuentos.

Su ruta principal se inauguró hace más de cien años, un siglo de tradición donde el mundo lucía diferente. 1904 y con un apogeo por la nueva forma de transportarse, el ferrocarril transiberiano vio la luz del sol y se convirtió en el único convoy capaz de atravesar a la ya extinta URSSS, conectar con Mongolia, China y Corea del Norte todo en una misma ruta.

Lo valioso de este ferrocarril es que después de 102 años sigue en pie, a pesar de las inclemencias del clima clásicas de la región, las distintas guerras que han sucedido a la región o la independencia de las repúblicas socialistas, esta maquinaria sigue fuerte, como un emblema de la determinación y aplomo de sus creadores.

Es importante mencionar que según cifras oficiales, el recorrido de más de 9 mil kilómetros, atraviesa siete husos horarios diferentes, y ha sido remodelado en infinidad de ocasiones pues a pesar de las nuevas tecnologías y formas de transporte, este gusano de acero inquebrantable continúa siendo una importante fuente en el desarrollo del país al transportar cerca del 30 por ciento de sus exportaciones.

Como un gran admirador de la ingeniería en obras que perduran con el tiempo, el gran ferrocarril ruso sin duda es una pieza que no pasa de moda.

Elías Cababie Daniel.

Museo de Historia Natural en Chapultepec Por Elías Cababie Daniel

El arquitecto mexicano Leónides Guadarrama diseñó este recinto sobre una superficie de 15 mil metros cuadrados, en una de las medidas que se han hecho para reformar los sitios característicos del histórico Bosque de Chapultepec.

De esta forma, el Museo de Historia Natural en la capital del país revivió y le ofrece a los habitantes de la ciudad colecciones científicas que avalan la belleza y esplendor de las ciencias naturales en la vida del hombre.

Difícil es pensar en México sin los importantes museos que certifican la grandeza de nuestro país en materia cultural, y si hablamos de un ambiente íntimo, que promueve la ciencia en el devenir social del ser humano, además de una pieza arquitectónica muy linda tenemos que resaltar este museo de Historia Natural, con una construcción al centro de la que se desprenden 7 fuentes que permanecen como una invitación al viajero a visitar las 9 salas de exhibición fijas: Taxonomía, Adaptación de los seres vivos, Evolución, Biología, Origen de la vida, Tierra, Universo, Distribución de los seres vivos, y por supuesto, El Hombre, como elementos principales.

Es importante mencionar que después de más de 100 años de historia, el recinto ha cambiado de nombre y sede en múltiples ocasiones, hasta su actual ubicación en la segunda sección del Bosque de Chapultepec con el nombre, Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental.

De esta forma, el recinto intenta responder uno de los grandes temas de estudio en las ciencias naturales con ejemplos, salas didácticas que acercan a los habitantes de la capital a intentar responder grandes preguntas que giran en torno a la creación del universo y la vida en el planeta tierra. Muchas que seguro hemos intentado responder alguna vez.

Elías Cababie Daniel.

Museo Reina Sofía en Madrid Por Elías Cababie Daniel

Madrid, sin duda alguna es una ciudad de primer mundo, sobre sus calles podremos encontrar grandes piezas urbanas que dan un toque de distinción y frescura a las milenarias avenidas que nos regalan siglos de historia y tradición.

Renovado en 2005, el Museo Reina Sofía de Madrid, pasó a ser considerado por distintas revistas especializadas como una de las piezas arquitectónicas más bellas que existen.

Pasado y futuro se mezclan de forma perfecta, crean una catarsis plena donde su estructura (data del siglo XVI y pertenecía a un hospital) y los nuevos materiales usados para su renovación ofrecen al espectador un ambiente íntimo para disfrutar obras de Dalí, Miró, Picasso y muchos más.

Diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel, una de las mentes más sobresalientes en la rama, el Museo Reina Sofía se alza como uno de los sitios favoritos por los habitantes y turistas que circulan por las calles de Madrid.

Entre sus aspectos más notables (además de las piezas artísticas de los grandes talentos españoles) está la biblioteca pública del lugar, hecha de madera y las terrazas, compuestas en su mayoría por fibra de vidrio y poliéster, elementos que recubren el lugar con un tono rojo, el cual está presente en los colores de la bandera española.

Sin duda alguna Madrid es un tónico revitalizante para quienes buscan maravillarse con obras modernas y que representan un enorme atractivo visual en el mundo en muchos aspectos, en el que respecta a arte, ingeniería y arquitectura, deja un agradable sabor de boca.

Elías Cababie Daniel.

Elbe Philharmonic Hall, la espera que al fin termina Por Elías Cababie Daniel

Este es el año de las grandes inauguraciones, de conocer por fin proyectos que llevan preparándose desde hace muchos años. Mejor aún, son edificios que no solamente van a estar llenos de oficinas, sino que van a tener un uso comercial, por decirlo de alguna manera; construcciones inmensas que van a estar abiertos cada tanto para una eventual visita y hasta experiencia de vida.

Uno de ellos, quizá el más impresionante por su ubicación y lo que representará, es la sala de conciertos Elbe Philharmonic Hall, la cual está ubicada a la orilla del Río Elbe, en una pequeña península, para ser más precisos. Así que su construcción no fue nada sencilla y esto se refleja en el tiempo que tardó en construirse, pues se intentó una primera vez en el año 2003.

Si tuviese que describirlo, por su altura y forma, bien pudiera ser la corona de una gran ciudad, pues desde lejos se alcanzan a ver los picos que tiene en la cima. Aunque con el paso del día y la llegada de la noche, este edificio, dado que su fachada está cubierta de ventanas, refleja el azul pálido del cielo, por lo que se puede contemplar como una serie de olas que no encuentran donde romper.

Por dentro, es uno de los grandes lugares para escuchar música de cámara -o clásica, como suelen referirse algunos-.La primera sala en la que se pensó fue la destinada a los conciertos y la acústica debía ser perfecta.

Está cerca de una plaza de toros, pues es en esencia un círculo, pero las filas de asientos están dispuestas de forma más estilizada, en pequeñas secciones irregulares. En total, su capacidad es para dos mil cien personas.

La firma Herzog & de Meuron es la responsable de esta obra que seguro, con el paso del tiempo, ha de volverse un hito arquitectónico y cultural.

Elías Cababie Daniel

Represa Itaipú, tan grande que cabe en dos países Por Elías Cababie Daniel

La energía eléctrica fue un descubrimiento que cimbró a la humanidad y generó un avance a una era moderna llena de grandes logros. De esta forma, las represas formaron parte de la vida habitual del ser humano.

La evolución de la ingeniería hidroeléctrica ha propiciado la evolución también de las represas, han nacido alrededor del mundo nuevos complejos dignos de admiración por su construcción y valor en la sociedad.

Una de ellas es sin duda la represa de Itaipú, una soberbia estructura, tan grande que pertenece a dos países de Sudamérica, Paraguay y Brasil, con una irreal extensión lineal de 200 kilómetros y capaz de producir 14 mil millones de watts diarios.

Algunas publicaciones la catalogan como la represa más importante del mundo por su ubicación, situada sobre el imponente río Paraná. Existe un recorrido aéreo donde se puede apreciar esta gran pieza de ingeniería con 20 turbinas gigantes acopladas al hormigón y concreto.

La presa terminó de construirse en el año de 1991 y tuvo un costo de poco más de 30 billones de dólares que ambas naciones absorbieron, dejando un precedente en el mundo.

Difícil es pensar nuestra vida sin la energía eléctrica y aunque existan otras formas de producir energía, nadie debe poner en duda que ésta se vuelve una de las principales en el mundo.

Elías Cababie Daniel.

Torre CN en Toronto Por Elías Cababie Daniel

Se asemeja mucho a la Space Needle en Seattle, sin embargo, la Torre CN destaca por ser más alta que su contraparte norteamericana.

Con una altura que supera los 500 metros, la torre canadiense ubicada en la ciudad de Toronto es una magnifica pieza de arquitectura e ingeniería, pues fue habilitada como una importante antena para transmitir señal de telecomunicaciones por ello la forma de aguja y su grandeza.

Caminar por uno de los grandes centros turísticos en Canadá, Toronto, resulta un placer doble al mirar hacia arriba y disfrutar esta construcción única hecha con hormigón impenetrable y moldeable, capaz de soportar las más de 100 toneladas que pesa la obra.

La Torre CN cuenta con un restaurante giratorio donde se puede apreciar una vista sublime de la ciudad canadiense, además cuenta con miradores, y oficinas de los espacios destinados a estaciones de radio y televisión.

La Torre cuenta con nueve elevadores de alta velocidad capaces de llevar a las personas a la cima en menos de 2 minutos. Fue construida por la firma de arquitectos canadiense John Andrews International & WZMH Architects y según cifras de distintas publicaciones costó 44 millones de dólares.

La inauguración de esta torre gigante fue el 26 de junio del 1976, fecha en la que la ciudad no se volvió a ver igual, ahora una aguja tocaba el cielo en Toronto Canadá, para beneplácito de quienes admiramos las obras modernas e imponentes.

Elías Cababie Daniel.

Acueducto de Segovia Por Elías Cababie Daniel

Los acueductos siempre me han parecido una pieza de ingeniería sublime, su edificación y estructura imponen a quien las mira, su utilización en materia de progreso representó en su momento un gran avance en el desarrollo y cimentación de una ciudad, región e incluso un país.

El Acueducto de Segovia, fue un legado del colosal imperio romano, y es hoy en día considerado por los críticos, una de las mejores creaciones de ingeniería civil en España.

El propósito de la obra fue transportar agua de la zona de la Sierra a la provincia de Segovia, y se interconectaba por distintos puntos que repartían el líquido vital al gran imperio por medio de 167 arcos de piedra unidos sin ningún soporte externo más que por lo que podríamos decir un equilibrio de fuerzas de forma magistral.

Para su edificación en el lejano siglo II, los ingenieros y arquitectos romanos se basaron en un estudio del terreno, sus posibles desniveles, y el andar del agua. Fue un trabajo de suma perfección pues siglos después el acueducto ha formado parte del paisaje urbano de la ciudad como un elemento digno a considerar.

El tiempo no transcurre, sus arcos permanecen intactos y con la modernidad del pleno siglo XXI en materia urbana y dentro de la región, el Acueducto de Segovia se mantiene como un gigante del pasado que se niega a caer y que pinta de nostalgia un paisaje pleno.

Elías Cababie Daniel

Puente de Golden Gate en San Francisco Por Elías Cababie Daniel

Existen muchos tipos de puentes, sirven en esencia de interconexión entre dos puntos específicos. Con el pasar del tiempo y la importancia dentro del territorio se vuelven verdaderas joyas urbanas que se convierten en parte del paisaje de una ciudad.

El puente de Golden Gate en San Francisco es quizá uno de los más famosos del mundo. Con su color rojo escarlata, esta pieza de ingeniería arquitectónica magistral cubre la Bahía de San Francisco y se remonta al lejano año de 1933.

La historia de San Francisco no volvería a ser la misma, el encargado de cambiarla fue el ingeniero Joseph B. Strauss, quien fue tachado de loco al imaginar la idea de unir la zona norte y sur de la bahía con tan magna obra.

Se dudó de la viabilidad del proyecto, pero haciendo oídos sordos, a Strauss no le importó la fuerte corriente del agua en la bahía, ni que San Francisco se situaba en una zona de alta peligrosidad sísmica, empezó la edificación del sueño que se vio terminado en sólo 4 años (1937).

La estructura es una joya, pues el puente se encuentra suspendido entre dos cables de acero irrompible fijados a las grandes torres por la que pasan los vehículos de forma constante.

El Golden Gate ha sido proyectado en innumerables películas y series que hablan de San Francisco, es la postal más famosa de la ciudad y sin duda alguna una obra maestra de la ingeniería.

Elías Cababie Daniel

Puente de Rialto (Venecia) Por Elías Cababie Daniel

Catalogada por muchos como una de las ciudades más hermosas del mundo, Venecia encierra un aire romántico de las góndolas, o la maravilla arquitectónica de tener una ciudad rodeada de agua, cuya historia, rica en tradiciones y cultura, ha trascendido milenios.

Y dentro de esta tradición milenaria, se erige un puente, que tiene el honor de ser el más antiguo de los cuatro que en la actualidad cruzan el gran canal. El puente de Rialto es una verdadera joya de la ingeniería, a pesar de haber sido construido en el lejano año de 1588, mantiene su forma intacta.

Antonio da Ponte, fue el arquitecto elegido por el gobierno en ese entonces, ganando su diseño a propuestas de nombres como Andrea Palladio, Jacopo Vignola, y hasta Miguel Ángel, quien presentó una reconstrucción en piedra, para evitar una nueva tragedia luego de que el puente de madera original se quemara en dos ocasiones.

La evolución y el crecimiento del mercado de Rialto provocó que el puente se construyera en un periodo menor a dos años, un record en ese entonces. Su estructura en materia arquitectónica y de ingeniería es sencilla, un arco del que se desprenden dos rampas a la orilla.

Hoy en día, y a pesar que muchos críticos pronosticaban su tercer derrumbe, el puente de Rialto permanece incólume al pasar de los siglos y permanece como uno de los íconos arquitectónicos de la ciudad hundida.

Elías Cababie Daniel

Basílica de San Sabino (Bari) Por Elías Cababie Daniel

Bari es una ciudad mágica, las costas cristalinas del mar Adriático custodian una amurallada belleza de forma natural, la cual fusiona pasado y futuro en una mezcla precisa de elementos, así nacen la “Bari Vieja” y la “Bari nueva”.

En la Bari Vieja, caracterizada por el calor de su gente y elementos arquitectónicos notables, descansa impoluta la Catedral de Bari, también conocida como la Basílica de San Sabino, una verdadera joya del antiguo imperio Romano que no ha muerto.

Basta mirarla de cerca, gigante amurallada, para entender que la simpleza también es una gran firma de las magnas obras arquitectónicas. Usada como residencia oficial del obispado de la ciudad, la catedral se erigió en el lejano año del año 1070.

No hay adornos, elementos o distintivos de más, la piedra cobra vida en columnas al estilo romano que reciben a sus visitantes con una gran cúpula por sonrisa. Hay que resaltar su enorme y espectacular cúpula, sencilla pero exquisitamente decorada por elementos que han perdurado más de mil años.

Un color neutro viste de gala sus paredes, el estilo barroco se apoderó de las remodelaciones que ha sufrido con el pasar del tiempo, después la cubrieron elementos del Romanticismo, pero no ha dejado la esencia romana con la que fue edificada.

Como plus, en su interior reside un museo donde se pueden encontrar diversos restos arqueológicos de distintos sucesos y personalidades en la historia de Italia.

Elías Cababie Daniel

La Fiera del Levante en Bari Por Elías Cababie Daniel

En el mundo, las ferias comerciales representan un importante canal de nuevos negocios, los que impulsan a la ciudad o región y enaltecen el evento para que sea periódico y con el pasar de los años una enorme tradición entre sus habitantes.

Así surgió la Fiera del Levante, la cual para 2017 tendrá su edición número 81, y tiene como primicia acortar las brechas en las regiones de los Balcanes, el Mediterráneo y la zona sur con los países de Occidente, los del Cercano y Medio Oriente, y el norte de África.

El propósito de esta feria, a la que según datos del 2016 asistieron 2.000 expositores y más de un millón de visitantes, no es otro que generar, originar, crear y abrir nuevos lazos de negocio que mejoren los alcances económicos de cada una de las zonas involucradas en la organización de esta Feria.

Con la primicia que las nuevas tecnologías han propiciado en el mundo, los lazos económicos se han hecho más sólidos basados en las nuevas líneas de negocio, elementos que han sido aprovechados y reconocidos en una de las ferias más tradicionales e importantes de la región.

Visionarios, especialistas, hombres de negocios, talento joven, empresarios, medios y gobierno. Todos han propiciado que la Fiera del Levante tenga un reconocimiento internacional y tantas ediciones exitosas. En el ámbito de las relaciones públicas, este lugar es uno de los más trascendentes, pues sin duda, la cantidad de expositores y visitantes que se dan cita enriquece la experiencia de cada edición.

Elías Cababie Daniel

Mérida (Teatro Romano) Por Elías Cababie Daniel

Nadie debe dudar la influencia que las grandes civilizaciones antiguas ejercieron en el mundo, fue con ellas donde empezamos este camino llamado arte en distintas expresiones. Arquitectura y teatro, sin duda, dos elementos que han estado conectados por milenios.

La influencia que la cultura griega ejerció sobre la romana no sorprende, sin embargo, nadie debe dudar que ambas en su apogeo representaron un avance considerable en cuestión de conocimientos y nuevas formas de expresión.

Sobre el teatro romano podríamos decir que nació igual que muchos conceptos como una derivación del teatro griego con marcadas diferencias como la tendencia a cerrar los espacios que eran por lo general sitios abiertos al disfrute de los habitantes.

La relación con la arquitectura se da con lo maravilloso de los recintos, su forma y su concepción para englobar la comunión que existe entre actores y público en un espacio íntimo. Así han surgido verdaderos teatros que son un hito en materia arquitectónica.

Y existe uno que es preciso mencionar que ha perdurado en la memoria colectiva de una región llena de matices culturales. En España se erige el Teatro romano de Mérida, un recinto que permanece de pie a pesar de haber sido edificado en la antigua civilización.

Lo sorprendente de esa obra es que en su mayoría sigue de pie, a pesar de las vicisitudes que sufrieron muchas obras romanas cuando el imperio se terminó. Y a pesar que ha sufrido severas remodelaciones, llama la atención que el teatro de Mérida se construyó aproximadamente en los años 16-15 A.C y permanezca vivo.

El graderío semicircular se conecta con el escenario de grandes columnas que nos recuerdan las clásicas estructuras romanas y es importante mencionar que en 1993 fue nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Elías Cababie Daniel

Campeche y su belleza arquitectónica

Por Elías Cababie Daniel

Como admirador de la arquitectura sublime y las construcciones que transmiten, debo estar orgulloso por ser mexicano. Sin duda alguna, en nuestro país se han hecho verdaderas obras de arte en materia urbana y arquitectónica, no sólo en la capital de México sino en los diferentes estados de la República.

Campeche se distingue desde tiempos inmemoriales por ser cuna de una de las civilizaciones más notables de Mesoamérica. De hecho, al estado lo visitan turistas de todo el mundo por los sitios Mayas Arqueológicos que se han convertido en fuente de orgullo para los habitantes, sin embargo, la época de la conquista trajo consigo también la edificación de obras coloniales de gran belleza.

De esta forma, el estado fusiona muchos estilos arquitectónicos por lo que es imposible recorrer sus calles y no enamorarse de sus calles, en las cuales puedes encontrar obras en mármol, hasta piedra caliza en pirámides aún de pie.

El decreto de ley que protege los edificios históricos emblemáticos ha permitido que se conserven en perfecto estado edificios que van del periodo Barroco hasta el Neoclásico, además es importante mencionar que por su belleza arquitectónica, la ciudad fue nombrada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad.

El Fuerte Baluarte de San Carlos y el Museo de la Ciudad, son piezas que todo visitante debe detenerse a admirar. El valor arquitectónico y las técnicas llenas de belleza perduran con el pasar de los años. Como si el tiempo no transcurriera por esta ciudad milenaria.

Elías Cababie Daniel

Guerreros de Terracota Por Elías Cababie Daniel

Leyendas míticas cubren la historia de los Guerreros de Terracota, hablar de ellos es dar un paso gigante a la historia de una de las culturas milenarias más sobresalientes en la historia de la humanidad.

Hablar de los guerreros de Terracota es remontarnos a la época de QinShiHuang, el primer emperador de China, aquél que preocupado por las invasiones edificó una gran muralla para proteger su territorio.

Transcurría el año de 1974 cuando los habitantes del mundo conocimos la sensacional historia, luego que se descubriera el mausoleo del emperador y con ello a todas sus tropas. Un ejército de 7 mil soldados en pie de guerra hechos de arcilla que por más de 2 mil años custodiaron los restos del emperador.

Una experiencia mágica es ver cada soldado, no hay moldes para el rostro, se nota que cada uno fue moldeado a mano con rasgos distintos. Los caballos y carruajes complementan las hileras en formación de batalla, expectantes a los visitantes que se reúnen día con día.

El descubrimiento se halló en tres fosas distintas, la primera contenía a la infantería, compuesta por arqueros, caballos y soldados. En la segunda se aprecian soldados de caballería, carros y dos comandantes: uno en la última fila de la vanguardia, y el otro sobre un carro de combate, tras los carros y la infantería. Mientras que la última estaba reservada para los oficiales al mando.

Caminar entre cada guerrero es una experiencia sublime, no en balde este descubrimiento fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad en el año de 1987.

Elías Cababie Daniel

Aeropuerto de Kansai en Japón

Por Elías Cababie Daniel

La cultura japonesa siempre me ha parecido una de las más fascinantes del mundo, sus tradiciones, pero sobre todo la pasión que le imprimen al trabajo duro son muestra de reconocimiento para quienes sentimos cierta fascinación por no rendirnos aunque la adversidad sea una constante.

Esa forma de trabajo se puede apreciar en sus obras de ingeniería civil, en sus monumentos y en sus construcciones. Muestra de ello, el Aeropuerto de Kansai en Osaka, una isla artificial ambientada para recibir aviones creada en 1987 que es sin duda un ejemplo de ingeniería civil en el mundo.

Las dificultades no fueron un obstáculo para sus realizadores, sobre todo la arcilla muy blanda natural que podría haber significado el hundimiento de la obra que en un principio lucía como un sueño lejano. De hecho, la planeación del diseño se realizó con un margen de varios metros considerados para un hundimiento teórico dado en 40 años.

Este aeropuerto nació como una alternativa a los inversionistas que acaparaban la ciudad de Tokio y Yokohama, buscar nuevos canales de negocio y turismo fue el motivo de su inauguración en el año 1994.

El aeropuerto cuenta con una terminal en forma de ala, esto potencia el sistema de ventilación, lo que provoca que la obra sea ligera, pero tan fuerte como para resistir las inclemencias del clima siempre presentes en el país del sol naciente.

La red de transporte público diseñada exclusivamente para transportar a viajeros y personal del aeropuerto está compuesta por ferris, trenes, autobuses y un sistema de taxis de lujo. Todos independientes y autosuficientes como medida de comodidad para sus usuarios.

Elías Cababie Daniel

Alcantarillado G-Cans Project en Tokio Por Elías Cababie Daniel

Si yo te dijera que existe un sistema de alcantarillado que podría sorprenderte, quizá me tomarías como un loco, pero antes que solicites una camisa de fuerza para mí, déjame hablarte del G-Cans Project en la ciudad de Tokio.

El Instituto Japonés de Tecnología e Ingeniería de Aguas Servidas junto con la inversión privada desarrolló este sueño subterráneo, un sistema de alcantarillado de primer nivel el cual prevé que la ciudad asiática se inunde, así como ser un sistema receptor de agua en dado caso que un tsunami pueda azotar la capital.

El Project se compone de 59 columnas que se extienden a lo largo de 6,4 kilómetros de túneles y turbinas que conectan tanques de agua y silos que facilitan el traslado del líquido vital, el cual se reutiliza y reaprovecha.

Lo mejor de este sistema es que funciona de forma electrónica, un centro de operaciones coordina cada rincón y se usaron los materiales más modernos que se mezclaron con el hormigón. La obra tardó más de una década en entrar en funcionamiento, comenzó en 1992 y se terminó en 2004.

Cubre todo el subsuelo de la ciudad de Tokio y sin duda alguna, por su complejidad en materia de ingeniería civil, es muestra de orgullo para los habitantes de la ciudad, incluso es punto de atracción turística para los visitantes.

Elías Cababie Daniel

Eurotúnel, bajo el Canal de la Mancha

Por Elías Cababie Daniel

Muchos países vecinos se conectan de una forma que sorprende, pero en particular existe una que me gustaría resaltar por ser una fina pieza de ingeniería moderna llevada a su máxima expresión. La forma en que se unen Francia y el Reino Unido por medio del Eurotúnel.

Esta obra se extiende por debajo del Canal de la Mancha, con una longitud que supera los 5 mil kilómetros, el convoy traza su ruta a una profundidad media de 40 metros bajo el Estrecho de Calais.

Según datos de la empresa que lo realizó, cerca de 500 trenes circulan por el túnel cada día con un tiempo de travesía de unos 35 minutos. Y en esencia la estructura es sencilla, consta de dos túneles ferroviarios y un túnel de servicio, cada uno de 50 kilómetros de longitud. Concretamente, los dos túneles ferroviarios tienen un diámetro de 7,6 m con una separación mutua de 30 m.

Lo complejo de la situación radica en la forma de hacer algo por debajo del agua y que conecte dos naciones totalmente distintas de una forma eficaz y expedita. Tan elaborados fueron los trazos de ingeniería que tardaron 8 años en su elaboración.

Como dato curioso, la posibilidad de unir las dos naciones en el lejano año de 1802, sin embargo, las herramientas tecnológicas no permitieron que fuera posible hacerlo, después de casi 200 años el proyecto se materializó, y se aprovechó la creta del subsuelo, un sedimento geológico formado hace millones de años menos propenso a la fractura, incluso que un puente normal.

Elías Cababie Daniel

Gran puente Danyang en China

Por Elías Cababie Daniel

Muchas revistas y medios especializados lo catalogan como el puente más impresionante del mundo y uno de los más extensos, con 164,8 km de longitud que conectan las ciudades de Pekín y Shanghái. El gran puente de Danyang es una pieza de ingeniería suprema.

No es de sorprenderse que la mayoría de los puentes más grandes en el mundo sean chinos, el país ha tenido un importante crecimiento en este rubro, sin embargo, el de Danyang destaca de los demás por el tamaño y la cantidad de trabajadores que se encargaron de edificarlo, cerca de 10 mil para que fuera terminado en un periodo de solo cuatro años.

Como dato curioso, ostenta un récord Guiness por ser el puente más largo. Y no es para menos destacar su edificación, de acuerdo con la revista “Infraestructura en China”, El puente de seis pistas por lado se sostiene sobre 5.200 pilares y soporta a unos 30.000 vehículos diarios, cortando el tiempo de viaje entre las provincias a solo 20 minutos de distancia.

Su inauguración fue en 2011 y desde entonces ha sido motivo de asombro por quienes se atreven a mirar el imponente acero elevado en uno de los puentes más impresionantes del mundo.

No cabe duda que China siempre tiene la virtud de sorprender hasta el ojo más escéptico.

Elías Cababie Daniel

Plan Delta en Holanda

Por Elías Cababie Daniel

Desde tiempos inmemoriales, nuestros antepasados, los primeros seres humanos que empezaron a poblar la tierra se enfrentaron con una interrogante que los ha perseguido por el paso del tiempo, ¿cómo controlar y aprovechar los elementos de la naturaleza como el agua?

Con esta pregunta en mente han surgido distintas herramientas y especializaciones que permanecen vigentes a pesar de los años. Algunos ejemplos son los grandes acueductos o las represas que a lo largo del mundo se han edificado, pero qué pensarían si les dijera que existe un método que implementó un país europeo para prevenir un desastre natural que pudiera incluso desaparecerlo de la faz de la tierra.

El Plan Delta o Deltawerken se implementó luego que los investigadores descubrieran que la situación de Holanda se encontraba en peligro durante épocas de grandes corrientes y altos niveles de agua del río Rin, Maas y Escalda. Tras uno de los desastres más notables en la historia de la nación en 1953, donde 1.835 personas fallecieron y aproximadamente 150.000 hectáreas fueron inundadas.

Después de esta contingencia, se necesitaban medidas extremas por lo que surgió el Oosterscheldekering, una barrera compuesta por 65 pilares de hormigón prefabricado, de las cuales 62 son de acero inoxidable extendidas en 3 kilómetros, que además se mueven de acuerdo a las condiciones climáticas de las mareas.

Con esta pieza magistral de ingeniería, Holanda, se aseguró de proteger sus límites de un elemento que nuestros antepasados siempre soñaron con poder controlar. Sorprende en lo personal que su construcción llevó 30 años y que no sólo protege las regiones propensas a las inundaciones también protege a la tierra contra la salinización del mar.

Elías Cababie Daniel

Puente Vasco da Gama, Lisboa

Por Elías Cababie Daniel

Lisboa es una ciudad enigmática, catalogada por el gobierno de Portugal como una de las ciudades más sobresalientes en materia de turismo. En lo que respecta al tema de edificaciones, la ciudad tiene monumentos preciosos como el Zoológico de Lisboa o la Torre de Belém.

Basta caminar por sus calles para entender por qué es punta de lanza en turismo, sin embargo, me gustaría hablar de un puente que me parece una joya de la ingeniería y arquitectura fusionadas de forma que representa un deleite mirarla.

El Puente Vasco da Gama es el más largo de Europa con sus 17 km de longitud atravesando el Mar de la Paja y conectando con la ciudad de Setúbal por medio de seis carriles que se elevan a 155 metros de altura.

Su edificación envuelta en la fortaleza del granito y el acero a gran escala es capaz, según sus creadores, de soportar un terremoto de gran magnitud. Y cuando el clima se nubla, la magnitud del puente no permite ver la orilla.

El puente Vasco da Gama fue inaugurado en 1998 y lo sorprendente es que se edificó en solo 18 meses, muestra sin duda, de admiración para quienes entendemos lo complejo de una obra de este nivel.

Elías Cababie Daniel

Rueda de Kalkirk en Escocia

Por Elías Cababie Daniel

Si yo te digo la palabra “elevador”, ¿qué es lo primero que salta a tu cabeza? Quizá uno donde personas suben y bajan. Qué pensarías ahora si te dijera las palabras “elevador de barcos”.

Yo tampoco daba crédito hasta que mis ojos lo vieron, pero al momento de hacerlo, entendí por qué los críticos alaban en materia arquitectónica y de ingeniería a la Rueda de Falkirk en Escocia, una obra que combina ambas ramas de una forma eficaz y sorprendente.

La rueda ayuda al barco a cruzar un desnivel de casi 24 metros en solo tres minutos, para que las embarcaciones puedan circular de forma fluida. Este es un elevador rotativo que permite 180 grados de movimiento único en el mundo que permite atravesar el Canal Forth and Clyde y llegar al río Clyde en Glasgow.

Desde el punto de vista de la ingeniería, y según la revista, Maravillas de la Ingeniería, la rueda, con un diámetro total de 35 metros funciona a la perfección al tener “brazos” opuestos que se extienden 15 metros a partir del eje y están situados a unos 25 metros uno del otro sobre un eje de 3,5 metros de diámetro. Dos canastas o cajones diametralmente opuestos, con capacidad de 300 metros cúbicos cada uno, llenos de agua, se encuentran en el centro de cada orificio de los brazos. Estos cajones a medida que el gran brazo gira sobre su eje horizontal suben gracias a los rodillos que se ajustan a las medidas de los barcos.

Sin duda alguna, la obra representa un acierto en cuestión calidad, creatividad e ingenio que se fusionaron y dieron como origen una joya de la ingeniería moderna.

Elías Cababie Daniel

Puente de Bacunayagua y sus piñas coladas

Por Elías Cababie Daniel

Cuba es quizá uno de los lugares más paradisiacos en el mundo que se podrían visitar, fue durante muchos años, el destino turístico ideal para los ciudadanos de diversos países. Hoy, a pesar de las restricciones en cuanto a materia de turismo, la isla continúa siendo uno de los sitios más emblemáticos de América.

Mucho de esto se debe a los monumentos y sitios que perduran en la imaginaria de sus visitantes, a la calidez de su gente y a los ritmos caribeños que se fusionan con los africanos y han creado una atmósfera única y mágica.

Considerado por diversos medios y críticos como una de las maravillas cubanas de la ingeniería civil, El puente de Bacunayagua ofrece una postal excepcional donde se incluyen paisajes naturales que rodean la obra y por la que circulan miles de vehículos por sus 114 metros de extensión.

El puente se sostiene por pilares con arcadas finas de trazo, pero sólidas que han permitido por más de 50 años que el Bacunayagua reciba siempre en pie a los visitantes, desde que se inaugurara en 1959.

Como dato curioso, el puente cuenta con “El Mirador”, desde el cual se puede apreciar la majestuosidad del valle de Yumuri y la vegetación hasta el imponente mar del Atlántico. Además, se pueden disfrutar, lo que los habitantes aseguran, son las mejores piñas coladas del mundo.

Estar en el puente de Bacunayagua y no probar una piña colada, representa una afrenta muy grande a los sabores siempre ricos de la isla cubana.

Elías Cababie Daniel

Palacio real en Phnom Penh (Camboya)

Por Elías Cababie Daniel

Al sur de la península indochina, descansa la ciudad de Camboya, una tierra milenaria que cubría de gloria e impedía el paso de los conquistadores que provenían del océano a las grandes naciones asiáticas.

Su historia es rica en tradiciones y en cuestiones arquitectónicas, muchos de sus monumentos son reconocidos en el mundo, obras que fueron un gran legado de esa cultura que floreció del siglo IX al XIII cuando el imperio Jemer se empezó a extender.

El palacio real de Phnom Penh y la Pagoda de plata son una visita obligada, pues representan dos de los escenarios más importantes Camboya, se extiende por cerca de 6 hectáreas y comprende nueve edificios como: la sala del trono, el pabellón de Napoleón III, el pabellón Phochani, el pabellón Chanchhaya y por supuesto la Pagoda de Plata.

Se tendría que hablar a detalle de cada uno pero en su conjunto, el Palacio Real tiene un elemento que salta a la vista, el color dorado que crea matices de belleza ideados en el siglo IX. También el trono real es uno de los espacios más retratados por los millones de turistas que se dan cita en el lugar.

La Pagoda de Plata distingue de los demás sitios del Palacio Real por poseer en su superficie más de 5000 baldosas con este metal, extendidas en el suelo que soportan un par de estatuas muy bellas de Buda, hechas con oro y cristal.

Sin duda alguna, el Palacio Real debe ser una visita obligada para todos los amantes de la cultura asiática.

Elías Cababie Daniel

Acueducto de Querétaro

Por Elías Cababie Daniel

Siempre es grato visitar, disfrutar México, conocer cada rincón y espacio que emerge en las distintas ciudades ricas en tradición y nos recuerdan el orgullo de haber nacido en esta tierra mágica.

Querétaro es una ciudad que ha crecido en materia inmobiliaria en los últimos años, la expansión que ha tenido y la llegada de nuevas obras han fortalecido a la ciudad en materia urbana. Sin embargo, existen emblemas arquitectónicos que resulta preciso resaltar.

El Acueducto de Querétaro fue la obra más importante del naciente estado en el lejano siglo XVIII, y se implementó para poder llevar agua a la ciudad de Santiago de Querétaro, vía importante en el transporte de víveres a la zona centro del país ante el crecimiento en esa zona.

Compuesta por 74 arcos de cantera rosa, los cuales siguen de pie a pesar del paso de los años miden 1,280 metros de longitud y en su punto más alto alcanzan los 23 metros. Son una pieza de ingeniería que han perdurado con elegancia y que representan una fuente de orgullo para los queretanos, en una ciudad que desde 1996 fue nombrada por la Unesco como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

La leyenda de la construcción nace de un marqués vasco enamorado de una monja que además fue sobrina de su esposa. Dicen que ella le pidió como prueba de un amor basado en el entendimiento mutuo y la pureza hiciera la obra. Él, cegado la hizo y cuando fue a cobrar su “premio”, la monja le respondió: “Gracias Señor Marqués, prometo rezar todas la noches un Padre Nuestro y un Ave María por esa obra de amor que usted hizo”.

La leyenda es muy conocida por los habitantes de la ciudad y sin duda, le da una plusvalía única a esta gran obra de ingeniería civil a nuestro alcance.

Elías Cababie Daniel

Ayuntamiento de Estocolmo

Por Elías Cababie Daniel

RagnarOstberg, a inicios del siglo XX fue el arquitecto encargado de llevar a la vida una obra que en teoría lucía complicada, construir el ayuntamiento de la ciudad de Estocolmo sobre una isla que era la sede de un granero.

Para principios del año 1927, edificar un amplio proyecto con una torre que superara los 100 metros de altura representó una gran proeza, sobre todo, para las edificaciones en Estocolmo que mantenían una fiel tradición al estilo gótico. Sin embargo, fue el año en el se inauguró el edificio que con el andar de los años se ha convertido en uno de los puntos más atractivos de la ciudad.

El patio interior del lugar es de libre acceso para los visitantes que pueden admirar de forma cercana la imponente obra con su torre donde se ubican tres coronas doradas, las cuales son el símbolo nacional sueco. Los más de 350 escalones dan a la cima desde donde se puede apreciar toda la ciudad en una vista majestuosa.

La fachada es de ladrillo puro, cerca de ocho millones fueron apilados en un rojo escarlata que le da un matiz único al edificio y en el cual sale a relucir su alta torre. Sin duda, el Ayuntamiento no puede faltar en tu lista de sitios a visitar en la ciudad de Estocolmo.

Elías Cababie Daniel

Buda gigante de Leshan

Por Elías Cababie Daniel

Colosal, esa es la palabra que llega a tu mente cuando vez por primera el Buda gigante de la ciudad de Leshan en China.

Con más de 1, 300 años de antigüedad, la historia de este Buda apela a las leyendas, esas rodeadas de misterio, como la que dicta que junto al río de Leshan habitaban espíritus malignos en las aguas que se tragaban a los viajeros y que, ante tal hecho, un monje edificó el Buda que es más grande que el Cristo Redentor o la Estatua de la Libertad.

Edificado con piedra y arena, y con 71 metros de altura sobre un risco cercano a la ciudad, la gran pieza escultórica tardó 90 años en terminarse según historiadores de la ciudad. Años que han causado estragos en la pieza expuesta a los vientos y lluvias intensos de la región.

Junto al monte Emei, considerado uno de los sitios más sagrados de las dinastías chinas al edificarse ahí el primer Templo Budista, en el siglo I.

Es importante mencionar que la Unesco nombró al gran Buda de Leshan, junto con el paisaje panorámico del monte Emei, Patrimonio de la Humanidad en el año de 1992. Hecho que perdura en la memoria histórica de quienes apreciamos las grandes bellezas arquitectónicas del mundo.

Elías Cababie Daniel

Cámara de Ámbar

Por Elías Cababie Daniel

Existen piezas de arte tan grandiosas que sobreviven con el pasar de los años, existen otras que se mantienen en la mente de las personas y alrededor de ellas se tejen historias fantásticas llenas de misterio. Una de ellas cubre a la Cámara de Ámbar.

Su construcción se edificó en el lejano año de 1709 con poco más de cinco toneladas de ámbar laminado que cubrían los muros y cada rincón del palacio de Königsberg, un elemento más valioso que el oro puro, como regalo a la esposa de Federico I, el primer rey de Prusia.

Años después, se le regaló al zar ruso Pedro el Grande y fue atesorado como una de las grandes riquezas del imperio ruso. Tras la revolución, la Cámara se amplió y permaneció ahí hasta la segunda guerra mundial. Después el misterio se incrementa.

La ocupación nazi en el territorio ruso catalogó a la Cámara de Ámbar comouno de los trofeos a recoger en su andar. Los rusos no pudieron esconderla a tiempo por la envergadura de la obra así que cuando el ejército alemán la encontró fue dividida en varias partes donde el rastro se pierde.

Rumores dictan que los alemanes la escondieron en un sitio secreto dentro del castillo donde fue entregada. Otros que permanece en un tren nazi junto con muchos tesoros más en suelo alemán. Lo cierto es el reconocimiento que después se le dio a la obra.

Durante el año 2003 y al término de los festejos realizados en conmemoración de los tres siglos de la ciudad de San Petersburgo fue inaugurada por el presidente ruso, Vladímir Putin, junto con el canciller alemán, Gerhard Schröder, la nueva “Cámara de Ámbar”, una copia idéntica de la original que actualmente forma parte del restaurado palacio de la zarina Catalina la Grande en TsarskoyeSeló.

Sin duda alguna, los misterios que cubren las grandes piezas arquitectónicas le dan plusvalía a la obra, la Cámara de Ámbar se vuelve entonces una pieza ideal para los buscadores de tesoros.

ElíasCababie Daniel

Canales de Ámsterdam

Por Elías Cababie Daniel

Hay una ciudad que descansa sobre canales, muchos dicen que su sistema fluvial es mucho mejor que el de Venecia, lo cierto es que no existe una comparación alguna. Compararlos sería como comparar a Da Vinci con Picasso. Ambos excepcionales.

Los canales de Ámsterdam, con una extensión de casi cien kilómetros y poco más de mil puentes, son un lujo para los miles de familias que viven en casas flotantes y para quienes hemos tenido la fortuna de mirar esa pieza de arte de la ingeniería civil.

Los nombres son difíciles de pronunciar, lo importante de ellos son su belleza: Prinsengracht, Keizersgratch y Herengracht, en las cuales se funden mansiones de lujo y se fusionan con el agua en una catarsis llena de matices y colores.

El sistema de canales, debido al aumento de la inmigración, fue planeado con profundo análisis de conciencia, hecho de gran valor sobre todo teniendo en cuenta que se concretaron en la primera parte del siglo XVII.

Canales adaptados al desarrollo residencial y comercial que con el pasar de los años actuaron como sistemas defensivos. Y como dato curioso, el sistema de alarmas del Banco Nacional de Holanda actúa en complicidad con el canal. Cuando se detecta una intromisión o amenaza, las bóvedas, en la profundidad de los canales, se inundan y terminan con la amenaza.

Los Canales de Ámsterdam, fueron incluidos por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad desde el año 2010, y al mirarlos, uno entiende por qué están considerados incluso, más bellos que los de Venecia.

Elías Cababie Daniel

Casas Cúbicas en Rotterdam

Por Elías Cababie Daniel

Se le conoce como el Bosque de Blaak, pero no es para nada la idea que todos tenemos de un bosque. Así se le conoce a las casas cubo en Rotterdam, porque crean una especie de paisaje que asemeja un puñado de árboles, algo muy curioso para la vista humana.

Esta propuesta fue hecha en 1984 por el arquitecto Piet Blom. La idea era que cada una de las 32 casas pareciera un árbol. El pilar que sostiene el cubo representa al tronco y el cubo es la frondosa copa.

El cubo de la casa tiene tres niveles distintos,22 metros de altura y 7.5 metros de cada uno de sus lados. Una oda completa a la simetría de forma perfecta, que hace del paisaje una escena y una imagen muy peculiar. Es importante mencionar que la mayoría de las casas son de propiedad privada, pero unas están destinadas a Stayokay, un albergue juvenil que se ha encargado de ser el hogar de muchos jóvenes sin recursos.

De igual forma, al caminar por cada una de las casas se llegará a la casa muestra, una abierta al público totalmente amueblada y decorada para que los curiosos puedan darse una idea de cómo transcurre la vida cotidiana en una de estas extravagantes casas, que son una pieza de joyería urbana que te atrapa cuando las ves.

Elías Cababie Daniel

Catedral de Alejandro Nevski

Por Elías Cababie Daniel

Según la prensa especializada y los lugareños, está catalogada como la catedral más bella de Estonia y una de las más hermosas por su estructura, acabados y elementos arquitectónicos. Los críticos no se equivocan, sin duda, la catedral Alexander Nevsky, es una verdadera pieza de belleza arquitectónica

Mikhail Preobrazhensky fue el arquitecto encargado de armar este proyecto, decorándolo con cinco cúpulas que saltan a la vista, si se aprecia desde la altura, ya que forman una cruz.

Las cúpulas se distinguen de las demás por tener un color oscuro, por su altura y colocación, se puede apreciar desde cualquier punto de la ciudad; además, el sonido de sus campanas replica y causa eco en cada punto de la ciudad de Tallin.

Cada una de las 11 campanas, descansa en torres no muy altas pero que su anchura propicia que irremediablemente alces la vista para apreciarlas. Según el creador, las torres tenían que ser anchas para soportar el peso de las campanas, las cuales llegan a ser de 15 toneladas.

Los adornos dorados contrastan con el color blanco y no se diga el negro, lo que produce un deleite a los ojos de quienes miran a la imponente catedral Alexander Nevsky.

Elías Cababie Daniel

Catedral de Lima

Por Elías Cababie Daniel

Varios estilos se conectan y se funden en una pieza de Latinoamérica que causa impresión y asombro a quien la mira. La ciudad de Lima es sede de una catedral que le ha dado la vuelta al mundo, por la forma y a los ojos de quienes apreciamos, la Arquitectura representa una pieza exquisita.

La Catedral de Lima es, quizá, desde el punto de vista del turismo, uno de los puntos más visitados por quienes se han atrevido a dar el salto a Sudamérica para disfrutar de sitios mágicos. Desde el concepto que es el centro de reunión más importante para los habitantes de la ciudad, hasta el punto de vista arquitectónico, la catedral cumple la doble función de ser también un museo.

El Museo de Arte Religioso de la Catedral de Lima, dentro de la catedral también es el último destino de los restos de Francisco Pizarro y de Nicolás de Rivera (primer alcalde de Lima).

Desde el arte barroco, el colonial y el art deco, hasta saber que la primera piedra de la Catedral de Lima se levantó sobre el antiguo templo de Puma Inti, la pieza se convierte en una fusión de técnicas y elementos que la posicionan sin duda alguna, como una bella pieza de arte latinoamericano en cuanto a estilo y Arquitectura.

Elías Cababie Daniel

Edificios Binnenhof en la Haya

Por Elías Cababie Daniel

Las casas cubiertas por elementos acuáticos y en las cuales hay un lago a sus faldas, siempre me han parecido mágicas, pero existe una obra que siempre me ha parecido la pieza más excepcional de este tipo de construcciones.

Los edificios Binnenhof descansan dentro del lago Hofvijver y su importancia radica en ser el centro político de Holanda. La pieza de edificios desde el punto de vista arquitectónico, es una belleza total. Con elementos góticos en las fachadas y con la característica de ser quizá el edificio de gobierno con más antigüedad en el mundo aún en activo, al ser edificado en 1584.

Las leyendas que cubren a los edificios son muchas, como aquellas que dictaban que el lago era el mejor método de escape para los funcionarios que buscaban estar alejados del reflector. Por ello, la importancia de mantener activa la sede de gobierno que se ha ido mejorado con el pasar de los años, pero que en esencia presentan el mismo cascarón con el que fueron edificados en el siglo XIV.

Es importante mencionar que se realizan visitas guiadas todo el año. No obstante, si ésta coincide con alguna sesión política, el acceso permanece cerrado. Esperemos si te aventuras, que no sea el caso y tengas la oportunidad de admirarla.

Elías Cababie Daniel

Ateneo de Bucarest

Por Elías Cababie Daniel

Como rindiendo tributo a los grandes legados atenienses en diferentes aspectos de la vida, el Ateneo de Bucarest,no sólo es la sede principal de conciertos musicales en la ciudad, también es uno de los sitios más representativos de la ciudad de Bucarest en Rumania.

Es la sede cultural y artística más importante de la ciudad, y desde el punto de vista arquitectónico, su estilo Neoclásico presenta algunos toques Románticos que se fusionan con el entorno verde, que provoca el parque dedicado al poeta rumano Mihai Eminescu.

La pieza fue diseñada por los arquitectos Constantin Baicoianu y Albert Galleron en el lejano año de 1888, con el sentido de representar la importancia ateniense en el desarrollo del arte mundial. Por ello, la fachada de entrada simula las construcciones griegas que maravillaron al mundo, como el Partenón.

El escenario dentro es pletórico, con 600 asientos en platea, 52 logias, y sobre las logias, alrededor de la cúpula, se aprecia un fresco ancho de 70 metros, obra del artista Costin Petrescu.

Es importante mencionar que gran parte de las ganancias que se necesitaron para la edificación de este lugar, nacieron de la buena voluntad de la gente, al conocerse la campaña “Daţi un leu pentru Ateneu” (“Den una moneda para Ateneu”).

Con el andar de los años sin duda, el Ateneo tiene su lugar en la historia de una ciudad rica y milenaria en cuanto a belleza y arte se refiere.

Elías Cababie Daniel

Gran Casino en Montecarlo

Por Elías Cababie Daniel

El Gran Casino en Montecarlo, luce a los ojos de muchos quienes lo ven de primera instancia como un palacio, como un recinto histórico que ha prevalecido con el paso de los años, incólume al paso del tiempo.

Con un desarrollo histórico en este tipo de establecimientos dentro de la ciudad, y por albergar una de las competencias internacionales más seguidas en el mundo, como el Gran Premio de Fórmula 1, la ciudad es todo un referente entre la comunidad europea.

En lo que respecta al casino, su origen toca tintes artísticos, luego que fuera diseñado por el mismo arquitecto que elaboró el recinto Opera de París, el siempre reconocido Charles Garnier, en el lejano año de 1873.

El gran casino se impone en primera instancia a la gran competencia en esta ciudad por sus magnánimos jardines, con fuentes simétricas que se alinean a la perfección con una construcción sinónimo de exclusividad.

Su estilo se relaciona con los trabajos que el arquitecto y muchos de sus compatriotas hicieron, uno que fue característica del periodo del imperialismo francés y que recuerda las grandes edificaciones que puedes disfrutar en las calles de cualquier campiña francesa.

Luego de que el juego fuera legalizado en la ciudad en el lejano año de 1854, los líderes buscaban un casino que no sólo representara los ideales que buscaba explotar la ciudad, sino un sitio que, a los ojos del mundo, fuera de gran belleza, con un estilo simétrico y unos detalles en cada escultura y elemento que convergen para que este espacio, tenga la fama que sin duda merece.

Elías Cababie Daniel

Biblioteca de Sarajevo, se niega a morir

Por Elías Cababie Daniel

Una biblioteca es un recinto donde la imaginación vuela, donde los lectores ávidos de información buscan ser atrapados por los autores del pasado y el presente. Donde los seres humanos caemos prendidos de la magia que encierra la pluma y el papel.

Pero qué pasa cuando la biblioteca no sólo se admira por dentro, sino por la edificación, planeación y estructura que posee. Un elemento que enaltece el plano de ir a una “simple biblioteca”.

Luego de vivir los vestigios de la guerra, la Biblioteca de Sarajevo tiene un pasado histórico en los grandes momentos de la historia de Europa. Rescatada de sus cenizas, la piedra de la Biblioteca se niega a morir, y buscan restaurarla con su mezcla intacta de estilos árabes orientales que se pueden apreciar en los detalles de cada acabado y textura.

Este texto es un tributo al pasado, a la esencia que nace de una obra que se niega a morir, a las pérdidas irreparables que son para el ser humano que elementos como éste se pierdan con el andar de los años. Hoy la Biblioteca de Sarajevo, merece el reconocimiento que solo provocan los monumentos que encapsulan el tiempo y no lo dejan escapar, por muy difícil que sea su pasado, su entorno y su vida.

La viva imagen que por muchas guerras que existan, siempre hay algunos monumentos y obras que nos recuerdan que hay luz entre tanta oscuridad.

Elías Cababie Daniel

La Marienplatz en Munich

Por Elías Cababie Daniel

Munich es una ciudad que sorprende a propios y extraños. Su Arquitectura, su gente, su gastronomía y sus costumbres enamoran, cada uno de los elementos que han posicionado a la ciudad como uno de los principales centros turísticos del continente.

Pero sobre todas esas cosas, existe una obra que me gustaría resaltar por su belleza, su esplendor y lo que representa para los habitantes de la ciudad. Con esa Arquitectura bávara tan característica, se aprecia fácil porque se ven las cúpulas desde prácticamente toda la ciudad. Así de imponente es La Marienplatz, el centro de reunión por excelencia de los habitantes de la ciudad.

Esta es la plaza central de Munich, por sus suelos caminan miles de personas diariamente y hablar de su Arquitectura es remontarnos a la edad media, a la época donde el dominio sueco sobre el pueblo bávaro se imponía y después de una revolución que representó la liberación del yugo vecino, se edificó el histórico lugar.

Con el diseño medieval en puertas y fachadas, la Marienplatz, alberga en sus alrededores una zona comercial, de restaurantes, bares y grandes almacenes operando en perfecto estado; sin duda un lugar donde se puede disfrutar de las costumbres alemanas.

Destacan las torres de Sendlinger y del Nuevo Ayuntamiento, además de la fuente del Gran Pez, un distintivo que hablaba de la grandeza de un comercio en su mayoría pesquero. Una visita obligada sin duda alguna, a quien vacaciona por esta ciudad alemana.

Elías Cababie Daniel

La magia de Petra

Por Elías Cababie Daniel

Pocas ciudades en el mundo encierran tanta magia como la ciudad de Petra en Jordania. Etimológicamente hablando, el nombre está relacionado a la piedra, y al mirar cada uno de sus elementos, difícil es contradecir esta aseveración que toca tintes artísticos, en una ciudad que refleja la grandeza de ciertos materiales bien utilizados.

Desde el punto de vista de ingeniería civil, la ciudad de Petra es una joya que fusiona estilos únicos en detalles, pero lo más sensacional es la arcilla arenosa con la que están hechos todos sus monumentos y la forma en como están plasmados. Dan la sensación que la naturaleza los plasmó de forma natural y no el trabajo del hombre, así de sensacional es la edificación.

Con el reconocimiento de la UNESCO de Patrimonio de la Humanidad, la ciudad de Petra remonta su historia al pasado, cuando en los lejanos siglos III y IV, logró su esplendor y después el cruel desierto enterró sus murallas, que grandes alfareros y orfebres se encargaron de labrar.

La ciudad contiene importantes monumentos históricos labrados en piedra arenosa como el Monasterio, un teatro y la tumba de los 4 obeliscos, que para los viajeros es todo un deleite visitar por la forma en como Petra nos recuerda que las grandes ciudades se pueden edificar y crecer con un toque único de ingenio puro y dedicación. Además de mucho talento.

Elías Cababie Daniel

Mezquita de Hassan II

Por Elías Cababie Daniel

Con el bello paisaje del océano y el sonido de las olas romper en las piedras de la Mezquita de Hassan II, lo primero que te atrapa es la fachada, una edificada como si el entorno fuera un adorno más hecho por el hombre, así de mágica es la sensación de mirar una obra como éstas.

Lejos de cualquier credo, o religión, la obra desde el punto de vista arquitectónico es excepcional. Diseñada por una de las mentes más creativas del último siglo, el francés Michel Pinseau, lideró a poco más de 13 mil artesanos, escultores y arquitectos que emplearon elementos poco vistos hasta la fecha en obras como madera, mosaicos, granito y mármol para edificar una fachada que lucía única en el mundo.

Desde el punto de vista de la ingeniería civil, la idea de la mezquita sobre una península artificial lucía arriesgada, sin embargo, el resultado final que duró ocho años y vio la luz del día en 1993 maravilló a propios y extraños.

Con una torre que la hace visible desde cualquier punto de la ciudad y más de 80 pilares que sostienen su grandeza, el edificio por las noches apunta un rayo láser hacia La Meca, y recibe a los creyentes todos los días y a los no creyentes, pues es la única mezquita de Marruecos que está abierta a los no musulmanes, por lo fantástico de su Arquitectura.

Elías Cababie Daniel

Mezquita de la Koutobia

Por Elías Cababie Daniel

Es considerada el lugar de oración más importante de la ciudad de Marrakech. Desde el punto de vista arquitectónico, es un reflejo de dedicación y esmero, además de belleza en sus más de 65 metros de altura.

Finalizada en el lejano año de 1158, la mezquita de la Koutobia captura a sus visitantes por su alto minarete y por el color que descansa en su piel, piedra de arena rosada, típico de la ciudad y que puede apreciarse desde cualquier lugar donde te encuentres.

A pesar de estar cerrada al público por ser un lugar de oración, miles de visitantes se dan cita para tomar fotos de su bella torre y sus verdes jardines, los cuales contrastan con el rosa de la arena que representa la torre.

La obra presenta líneas sencillas, sin muchos adornos y con trazos sobrios. Un estilo que fue muy popular en el siglo XII, la torre de 69 metros de altura descansa sobre el minarete cuadrangular ancho distintivo de los grandes proyectos de la Arquitectura musulmana occidental, que podemos apreciar en obras como la Giralda en Sevilla, España.

Lejos del punto de vista religioso, la Mezquita ha logrado capturar a propios y extraños que diariamente se dan cita para admirar su grandeza y retratarla en una fotografía eterna de una de las torres más bellas del occidente.

Elías Cababie Daniel

Monasterios de Meteora en Grecia

Por Elías Cababie Daniel

Existen obras que el hombre crea, piezas de arte sublimes a la vista que hacen vibrar el corazón y erizar la piel de quien las mira, pero existen otras que de forma natural se crean por alguna fuerza mística que no comprendemos y que son un deleite superior.

Los monasterios de Meteora, desde el punto de vista etimológico quieren decir “suspendidos en el cielo”. Y basta mirarlos cuando descubres que la naturaleza juega un papel importante en su desarrollo, edificios creados en la cima de piedras que se volvieron pieza clave en su edificación. De hecho, existe la teoría que, bajo estos monasterios, según escritos antiguos, estaban rocas enviadas por el cielo a la tierra para ese único propósito para permitir a los griegos rezar en paz.

Las cuevas que se empezaron a formar por los asentamientos de las faldas del río, fueron el primer hogar de los monjes que vieron en las piedras los elementos naturales perfectos para crear edificios dedicados al viajero que escapaba de la invasión turca y albanesa.

Para acceder a los monasterios, el viajero debe escalar las montañas, de forma literal un camino cuesta arriba para lograr la paz interior.

Elías Cababie Daniel

Monumento a la bandera en Rosario

Por Elías Cababie Daniel

Latinoamérica es un territorio sublime, desde el punto de vista arquitectónico y de la ingeniería civil, las grandes obras que descansan en nuestra América son motivo de orgullo, no sólo para los habitantes de cada país que las protege, sino para los ojos que reconocen en el espíritu latino, talento e ingenio puro.

La ciudad de Rosario en Argentina, es una de las más importantes del territorio por la actividad industrial y comercial que se desarrolla en cada polo. Y es en el corazón de ésta, donde descansa un monumento que se ha quedado en la imaginaria de los habitantes.

Diseñado por dos de los arquitectos más reconocidos de la ciudad, Alejandro Bustillo y Ángel Guido, el monumento histórico nacional a la Bandera en la ciudad de Rosario, se compone de una gran torre que saluda a los ojos expectantes.

Un rascacielos tallado en piedra con la ayuda de escultores de la talla de José Fioravanti y Alfredo Bigatti, que alcanza los 70 metros de altura y que posee un mirador abierto al público, para tener una vista excepcional de la ciudad.

El amplio monumento y su torre posee un propileo estético y escalinatas de piedra que adornan la gran torre. Además de una fuente que sirve de antesala para maravillarse, pues estatuas de Lola Mora la revisten para deleite de los visitantes.

Sin duda, el monumento es viva muestra del talento que existe en Latinoamérica en cuestión de edificación y maestría arquitectónica.

Elías Cababie Daniel

Monumento a la India Catalina en Cartagena

Por Elías Cababie Daniel

América Latina es sinónimo de grandeza. Ser latinos debe ser un orgullo que debemos tener siempre, el mismo orgullo que se ve reflejado en cada obra que se edifica en distintos puntos del continente, que han sido fuente de asombro en el mundo.

En Cartagena de Indias, dentro de la ciudad de Colombia, existen piezas increíbles y monumentos que son de resaltar por su belleza, su edificación artística y su historia, pero es en este último punto es donde destaca el monumento a la India Catalina en Cartagena.

Este monumento sin duda, es un homenaje a las raíces prehispánicas que edificaron una ciudad que hoy en día es sinónimo de vanguardismo y sofisticación. Un tributo a La india Catalina hija del cacique Galeras, que fue raptada en la conquista y sirvió como traductora para el conquistador Pedro de Heredia, quien en ese mismo año, 1533 fundó a la heroica Cartagena y que con el pasar del tiempo, gracias al valor de las raíces latinoamericanas, fue nombrada Cartagena de Indias.

El monumento está hecho en bronce y fue tallado con suma perfección, además de ser el punto de reunión por excelencia de sus habitantes, el monumento nos recuerda nuestras raíces latinas, mismas que portamos con orgullo en nuestro ADN.

Elías Cababie Daniel

Héroes en Valparaíso

Por Elías Cababie Daniel

Hay una obra que está destinada a los héroes de una ciudad. Un monumento que es signo de orgullo para los habitantes de Valparaíso, el de los héroes de Iquique. Obra que tiene en pie más de 100 años, luego que se edificara en 1886 con motivo de reconocer a los líderes navales que lucharon en la guerra de 1879.

La obra es pequeña pero refleja belleza, se ubica en la Plaza Sotomayor frente al Muelle Prat y la Estación Puerto de Ferrocarriles. Su Arquitectura es simple, se basa en los trazos franceses, de gran influencia en la época. Las bóvedas contienen grabados simples que reflejan el honor con el que los combatientes se enfrentaron.

Además, contiene los restos de personajes importantes en la fundación de la ciudad de Valparaíso en un anexo subterráneo. En la parte superior del monumento está la estatua de Arturo Prat. En la parte central se pueden apreciar las figuras de Ignacio Serrano, Ernesto Riquelme, Juan de Dios Aldea y un marinero.

Un mausoleo que se convierte en uno de los puntos turísticos más importantes de la ciudad, con el blanco que refleja la pureza de sus caídos y grabados en relieve con el lema “La Patria Reconocida”, el monumento a los Héroes en Valparaíso es un deleite para los ojos curiosos de historia que visitan esta bella ciudad chilena.

Elías Cababie Daniel

Templo del divino Claudio

Erigidio en mármol blanco en honor del fallecido Emperador

Por Elías Cababie Daniel

Hacia el año 54 de nuestra era, en la Corduba romana del lado norte de la colina Celio, se comenzó la construcción del Templo del Divino Claudio.

Este templo de grandes dimensiones orientado al oeste, se trata de un templo hexástilo, es decir, cuenta con seis columnas en el pórtico. En su lateral lucen otras 10 columnas, siete de las cuáles se encuentran junto a la cámara interior.Las columnas pertenecen a los estilos clásicos jónico y corintioy están hechas de mármol blanco, erigidas sobre una base de caliza violeta.

El Templo en honor al emperador Claudio se levantó sobre un gran pódium de 3.5 metros de altura y fue hecho con sillares de calcarenita sobre una base cimentada. Su construcción se realizó por órdenes de Agripina, esposa del emperador.

Los trabajos de construcción iniciados a la muerte del emperador Claudio, se alargaron hasta concluirse durante el reinado de Domiciano entre los años 81 y 96. El Templo se dedicó tanto a los dioses del panteón romano, como al culto imperial del fallecido gobernante.

En la antigüedad el Templo del Divino Claudio colinda con grandes construcciones realizadas durante la reconstrucción de Roma, como el Anfiteatro de Flavio, la Escuela de Diocleciano, el Termas de Tito, el Templo de Venus y los Foros Imperiales.

Elías Cababie Daniel

Ajijic: tacto y buen gusto

Tatiana Bilbao dejó de la casa común y la transformó en modernidad

Por Elias Cababie Daniel

Hay que reconocerlo: muy poco hemos hablado en este espacio de las mujeres y su participación en la Arquitectura. Pero para remediar la situación, hoy no sólo hablaremos de una importante arquitecta mexicana, sino que lo haremos a través de su trabajo, el Ajijic, ubicado en el Lago de Chapala, Jalisco.

Tatiana Bilbao, nuestra protagonista del día, tuvo como petición el construir un espacio que fuese fácil de mantener y abierta a una posible adaptación interior. Así que Tatiana dejó de lado las formas convencionales y se enfocó en el juego de figuras geométricas.

Es sumamente injusto llegar a describir este proyecto como una cabaña, dado que esta casa está muy por encima de ese concepto; pero es para darnos una idea, puesto que no tiene la forma usual en las casas. Se trata de una construcción dividida en dos grandes áreas, simétricas ambas, y encontradas por un par de pasillos.

En cuanto a los materiales, se utilizó hormigón con una textura particular, pues ésta tiene su propio color arena y se levantó la construcción de manera tal que hubiese una armonía con las formas tanto fuera como dentro. No hubo necesidad de darle un acabado específico pues el material goza de calidez propia, y se acentúa con la luz del sol.

Si bien hubo una petición para que se pudiera adaptar, como se había dicho, esto seguro que no será necesario, pues Tatiana tuvo el tacto de sentarse con los clientes para dejar un trabajo bien hecho en todos los aspectos.

Elias Cababie Daniel

Antilia, la casa más costosa del mundo

Resistente, bella y exótica, aunque criticada por la desigualdad

Por Elías Cababie Daniel

En la calle Altamountal sur de la ciudad de Bombai, la más poblada de toda la India y uno de los puertos de mayor relevancia de Asia, se localiza Antilia Tower, construcción cuyo valor se calcula en los 1,000 millones de dólares.

El hogar de la familiaAmbani, la más pudiente de India, dueña de las Industrias Reliance, un conglomerado de empresas que se colocan entre las más valiosas del país, tiene 173 metros de altocon 27 pisos, que en conjunto brindan 37,000 metros cuadrados de área habitacional para sus sólo cinco miembros.

Fue construida por la firma estadounidense Perkins+Wills, quienes se inspiraron en el concepto de los jardines colgantes de Babilonia para crear esta obra que parece compuesta por cubos superpuestos.

El edificio cuenta con tres helipuertos con instalaciones de control aéreo incluidas, piscinas al aire libre, tres niveles de jardines colgantes, nueve ascensores, spa, pista de patinaje en hielo con copos de nieve naturales, espacio para la oración diaria -por supuesto-, salón de baile con paredes exteriores de vidrio y una inigualable vista a la ciudad.

Los invitados disponen de sus propias habitaciones y pueden disfrutar de las amenidades del lugar, como la sala de cine para 50 personas, teatro,biblioteca, comedores, centro de rehabilitación, estudio de yoga y estacionamiento de seis pisos para 168 autos.

Los interiores fueron diseñados y decorados conforme al VastuShastra o ciencia de la arquitectura, cuyo objetivo es armonizar las estructuras con la naturaleza tomando en cuenta los patrones geométricos, la simetría y las alineaciones direccionales; una versión hindú parecida al feng shui de origen chino

Es así quepensando en flores de loto y sol, los decoradores de Antilia Tower ocuparon maderas exóticas, mármol, madreperla y cristal trabajado por artesanos locales para hacer de este espacio algo profundamentelujoso y confortable.Además, la construcción está diseñada para sobrevivir a un terremoto grado 8 magnitud Richter.

Desde su inauguración, la obra fue criticada por ineficiente y totalmente indiferente al contexto de una ciudad donde el 62% de los habitantes vive en barrios de extrema pobreza y por lo tanto fomenta de la desigualdad económica.

Elías Cababie Daniel

Una de las más eficientes Bibliotecas, la Vasconcelos

Proyecto que se ha ido transformando en Centro Cultural en la CDMX

Por Elías Cababie Daniel

Ubicada al norte de la Ciudad de México, junto a la antigua estación de ferrocarriles en Buenavista, hoy convertida en la estación del Tren Suburbano que va a Cuautitlán, en el Estado de México, se encuentra la hermosaBiblioteca Vasconceloslevantada con una estructura de acero combinada con concreto, mármol, madera, vidrio y granito. La pesada estructura de concreto se aligera con las aplicaciones de vidrio, que sumados a los estantes flotantes dan una perceptible sensación de ligereza.

Diseñada por el arquitecto mexicano Alberto Kalach, la Vasconcelos, como se le nombra, se levanta sobre un área de más de 38 mil metros cuadrados, en los que integra un jardín botánico, además del edificio principal con sus áreas de estantería, consulta y lectura de la propia biblioteca. El jardín botánico cuenta con una colección de flora endémica mexicana.

La Biblioteca Vasconcelos, inaugurada en el año de 2006, tiene un acervo bibliográfico con más de 580 mil ejemplares dispuestos en más de 40 mil metros de estanterías de acero. La construcción también incorpora una Sala Multimedia, una Sala Infantil, bebeteca, sala de música, de prensa y una Sala especial para personas débiles visuales con sistema Braille.

La estructura principal se extiende por 250 metros contenidos por áreas verdes y cuerpos de agua que promueven la expansión de espacios abiertos libres de vehículos, aunadas a áreas verdes que generan un polo de regeneración ecológica en la ciudad.

La capacidad de su estacionamiento es de 350 cajones para automóviles. El complejo desde su inicio, llamó la atención a las colonias y barrios vecinos, que recibieron de buena manera este proyecto, que claramente tiene una vocación de ser un Centro Cultural, por la oferta bibliófila y la gran variedad de actividades que se llevan a cabo.

La Biblioteca Vasconcelos es una simbiosis de entornos de aprendizajes naturales y culturales, el diseño arquitectónico se dirige a aprovechar las oportunidades para crear espacios verdes dentro del contexto urbano de la Ciudad de México.

Elías Cababie Daniel

Burj Khalifa: el intento de tocar el cielo

El orgullo de Dubai, por ser el más alto y tal vez, el más bello edificio jamás construido

Por Elías Cababie Daniel

Con la situación del país puesta como está dado el mercado petrolero, había que hacer una visita arquitectónica a uno de los países que ha sabido explotar perfectamente ese rubro y gracias a ello, poder decir hoy que tienen el edificio más grande del mundo. Se trata del Burj Khalifa, un rascacielos ubicado en Dubái, en los Emiratos Árabes Unidos, y con una altura de 828 metros que ostenta el récord como la estructura más alta que se haya construido.

En la primera mitad de la década pasada se abrió el concurso arquitectónico para llevar a cabo este nuevo proyecto y la firma ganadora fue Skidmore, Owings & Merril, quienes no eran ajenos a proyectos de este calibre, pues fue esta misma constructora quien materializó la Torre Willis, -antes Torre Sears en Chicago, EUA- que en algún momento fue el edifico más alto.

Sin embargo, la gran diferencia es que al frente de este proyecto estuvo Adrian Smith, arquitecto, completamente estadounidense, pero con ascendencia mexicana. Fue así como en septiembre del 2004 se empezó la construcción del Burj Khalifa, culminando seis años más tarde.Y no es para menos dado el trabajo que requirió.

Como principal inspiración tuvo a la Hymenocallis, una especia de flor típica de la región. Este rasgo se puede notar en la base de la torre y conforme se alza la construcción, ésta se va haciendo más delgada. Una cosntrucción ordenada de bases para el siguiente nivel. Para los materiales, se echó mano de hormigón hasta el piso 156 y a partir de ahí, se empleó acero, el cual se era más ligero conforme subía la estructura.

Si se le mira de lejos, y con imaginación, pareciera ser la estela de gases que deja un cohete, tal vez como recordatorio del deseo del hombre de estar tan cerca del cielo como sea posible.

Elías Cababie Daniel

Una bella capilla que puede ampliarse

Madera y concreto son sus principales materiales

Por Elías Cababie Daniel

La Capilla Riggio-Lynch en Clinton Tennessee, EUA, se distingue por su particular diseño arquitectónico que la da la forma de una gran canoa. La capilla tiene una forma simple, suavemente arqueada que asemeja las líneas y curvas de una embarcación.

El diseño se compone de la capilla de madera y un edificio administrativo de oficinas hecho de concreto. La construcción también cuenta con un pabellón y una terraza enrejada con paredes de lona extraíbles, con las que se conecta a la parte trasera del edificio principal, la cual se abre completamente para dar paso a la terraza.

Esta zona al aire libre, puede funcionar también como aula adicional en las ocasiones en las que por las celebraciones, la capilla presente un sobrecupo. Esta aula se crea al bajar las lonas ocultas que funcionarán como paredes, para así crear este espacio anexo a la capilla principal.

La capilla está en armonía con su entorno rural de bosques y colinas. La estructura principal, está totalmente recubierta por madera de cipreses locales; la cual luce entre marrón y dorado cuando está nueva y gradualmente, mientras envejece, va cambiando de color a un gris plata, lo que le dará una apariencia similar a los edificios que la rodean.

La capilla se encuentra en los terrenos de la HaleyFarmFreedomSchool, pertenecientes a la Fundación de Defensa de la Infancia en Estados Unidos.

Elías Cababie Daniel

Casa de retiroJikka en Japón

Unaexcelentedistribución de espaciospara la terceraedad

PorElíasCababie Daniel

Entre unaneblina de arboledas, a lolejos, parecenescondersecincodelicados tipis; sin embargo estasconstruccionesforman la casa de retiroJikka en la Prefectura de Shizuoka, en Japón. Diseñadapor el arquitectojaponésIssei Suma, enclavada en la regiónmontañosapara el uso de un par de señoras mayors de 60 años; una de ellas, trabajadora social y la otra, cocinera. La estructura de 100 m2 funcionacomosuhogar y comosuespacio de trabajo.

Los techoscónicosque le dan la apariencia de tipis gigantesestánrecubiertosporfinospaneles de madera, dándole un acabado suave dentro del bosqueque lo rodea. Sin embargo, desdesu interior, se puedeapreciar la verdaderaestructuraque la soporta, hecha de concreto y vigas de madera en unaatmósferaneutra con sustonosgrises y blancos.

Los cincoespacios son habitadospor personas de la terceraedad y cadauna de ellascumpleunafunciónespecíficadentro del complejo. En el centro se ubica la estructuramásamplia, la cualalbergauna gran cocina de aceroinoxidable en la que se preparanalimentosparaentrega a domicilio, aunquetambiéncontiene un pequeñocomedor. En los cuatrosespaciosrestantes se distribuyenlashabitaciones, unaalberca, uncomedorcomunitario y unaenfermeríageriátrica. La alberca, con unaacabado especial de concretopulido, se distingue de muchasotrasporsu forma descendente en espiral, quepermite el acceso de personas en silla de ruedas, yaque el propósito principal de la piscinaes el ejercicio suave y la rehabilitación de sushabitantes.

ElíasCababie Daniel

El Centro de Diseño del Pacífico en Los Angeles, California

Con apariencia de una enorme ballena azul, ganador de múltiples reconocimientos

Por Elías Cababie Daniel

El premiado edificio del Centro de Diseño del Pacífico, en California, EUA, se levanta en el corazón de West Hollywood, en la esquina de MelroseAvenue y San Vicente Boulevard.

Conocida también como la Ballena Azul, esta construcción se compone de un complejo de edificios de diferentes colores que se han ido construyendo desde 1975.Siendo el primero en construirse, el de color azul, al que se le debe ese apodo de animal marino.

Aunque se le adjudica el diseño arquitectónico a Cesar Pelli,; la producción, es decir, quien llevó a cabo la materializacióndel edificio, fue la arquitecta Norma Merrick, cuando colaboró con Pelli en el despacho GruenAssociates.

Este edificio cuenta con kioscos cubiertos de vidrio que ofrecen un espacio de exposición adicional y que junto con una bóveda que cubre todo el techo, dan esa clásica forma de ballena.

El segundo edificio en sumarse al complejo fue el verde y por último se construyó el rojo, que fue terminado en 2012.

El edificio azul recibió múltiples premios, en 1976 se galardonó al edificio azul con el Honor Award otorgado por el Instituto Americano de Arquitectos y en 1978 recibió el premio DesignAward de ProgressiveArchitecture. En 1988 la Cámara de Comercio de los Ángeles lo reconoció con el LandmarkAward y en 2003, recibió el premio de 25 años del Instituto Americano de Arquitectos en Los Angeles.

Elías Cababie Daniel

Una colorida joya funcional en Miami

Edificio muy conocido por la popular serie Miami Vice

Por Elías Cababie Daniel

El Condominio Atlantis en Miami, Florida, más allá de ser tan solo un espacio de vivienda, representa a uno de los edificios emblemáticos de esta ciudad en los EUA.

La fama del edificio, no sólo se debe a su vanguardia en el diseño arquitectónico, el cual le valió un lugar en la reconocida lista del Instituto Americano de Arquitectos, sobre los 100 mejores edificios de Florida, sino que su fachada aparecía en los créditos de la famosa serie de televisión Miami Vice en los años 80.

La icónica construcción ubicada en el 2025 de la Avenida Brickell, ofrece a los transeúntes la vista de su fachada resaltada con los colores primarios: rojo, amarillo y azul (estilo clásico inspirado en la estética de la escuela Bauhaus). La vista principal del edificio se levanta 66 metros sobre el piso,sobre una estructura rectangular que remata en un semicírculo.

El complejo contiene 94 departamentos de lujo, con terraza, estacionamiento, cancha de tenis, sauna, alberca, jacuzzi y un gimnasio equipado. El espacio donde se encuentra el jacuzzi es una pausa entre las paredes amarillas, enmarcada por unas escaleras de caracol resaltadas en rojo, que señalan el lugar donde el Tribunal Federal de Palma ocupa 5 plantas.

Este corte en la fachada del edificio, además de valor estético, cumple una función estática al reducir la resistencia al viento.

Elías Cababie Daniel

Casa E-10127 en la costa azul francesa

Capricho arquitectónico para el disfrute sin ningún desperdicio

Por Elías Cacabie Daniel

Cuando se trata de construcciones destinadas para ser habitadas, el diseño arquitectónico juega un papel más allá de la estética: tiene que convertirse en funcional y confort para las personas.

Una muestra espectacular de esto, es el diseño que la arquitecta Eileen Gray, creó para la casa E1027 construida a la orilla del mar en la Costa Azul de Francia., para disfrutar de los veranos junto con su amante, el crítico Jean Badovici. Creando así un hito en la Arquitectura moderna.

La casa se adapta a la topografía del lugar y gracias a los estudios que Gray realizó sobre el viento y la posición del sol, la casa se funde con su entorno natural y evoluciona según su relación con el sol, el viento y el mar.

La villa construida entre los años de 1926 a 1929, se levanta sobre un par de pilotes (las clásicas columnas blancas de Le Corbusier) y se compone de dos plantas y un techo plano, iluminada por ventanas de piso a techo orientadas hacia el horizonte, que dejan entrar la luz natural.

Gray diseñó tanto el exterior como el interior de la casa, creando un camino fluido entre el entorno exterior y las habitaciones disolviendo el límite entre la decoración de interiores y la arquitectura.

El uso de los espacios es óptimo, ningún espacio se desperdicia, las áreas verdes son como una extensión de la casa misma, las divisiones se dan mediante ligeros paneles o muebles, reafirmando esa interacción entre arquitectura y mobiliario.

El extrañonombre de la casa, E-1027, puedesonarnosalgoraro e impersonal. , Sin embargo, no esmásqueunaespecie de códigonuméricoresultantede la combinación de lasiniciales“E” por Eileen; “10” Jean; “2” Badovici, Gray “7”.

Elías Cababie Daniel

Arquitectura destacada en India

Edificio de Infosys, en pro de la tecnología

Por Elías Cababie Daniel

La fusión entre tecnología y Arquitectura se ejemplifica muy bien con el diseño del Edificio deInfosys en India. Construido en la provincia de Pune, el edificio fue diseñado por el arquitecto hindúHafeezContractor, integrante del Comité de Herencia de Bombai.

El edificio asemeja a una gran aeronave con su forma elipsoide, que se inclina en un ángulo de 10 grados. La construccióncompuesta por elementos de acero, vidrio y aluminio, alberga las instalaciones de la compañía global líder en servicios y consultoría en tecnología, con presencia en más de 50 países.

El Edificio de Infosys en Pune, es el primer ocupante del parque Rajiv Gandhi Infotech, también conocido como Hinjawadi, ubicado en el puente de la carretera de Katraj-Dehu, al occidente de Pune. Lugar en el que se aglutinan compañías de alta tecnología como Mindtree, Tata Technologies, CISCO, KPIT CumminsInfosystems Ltd., WiproTecnologies y TechMachindra, algo así como el Silicon Valley de India.

Todo el parque cuenta con una instalación de circuito cerrado con 22 cámaras de vigilancia. Co patrocinado por la Corporación de Desarrollo Industrial de Maharashtra y la Asociación de Industrias Hijewadi.

La compañía de tecnología Infosys, ya ha encargado el diseño de otras de sus sucursales al arquitecto HafeezContractor, como lo son sus instalaciones en ciudades indias como Bangalore, Mangalore, Mysore y Trivandrum.

Elías Cababie Daniel

Espacio Citröen

La verdadera atención de un espacio para los autos en París

Por Elías Cababie Daniel

Aunque el diseño arquitectónico, si está bien planeado, por sí mismo es una creación digna de admirarse; muchas otras veces sirve como escaparate que enmarca y resalta otros objetos. Tal es el caso de los museos y galerías, muchos de ellos ya son una belleza en sí, pero su función está en resaltar la belleza de las obras de arte que albergan.

Pero no sólo pueden enmarcar obras de arte, tal es el caso del Espacio Citröen en París. Edificio encargado por la automotriz francesa a la arquitecta ManuelleGautrand, quien se valió de la innovación arquitectónica para crear un espacio donde los autos son los verdaderos protagonistas.

El principal elemento de la construcción es la fachada, que desde Campos Elíseos 42, ofrece la vista totémica de ocho autos apilados sobre mesetas: uno sobre otro, los cuales pueden observarse a través de grandes ventanales de vidrio facetado que asemeja una figura de Origami coloreada de rojo, que brinda al interior una luz tenue.

Los automóviles se exhiben en plataformas giratorias circulares, ubicadas bajo un techo cubierto de espejos que fragmenta y multiplica sus formas y detalles. Estos espejos, además de realzar las formas de los autos expuestos, también funcionan acentuando la verticalidad del espacio.

Elías Cababie Daniel

Las Ventanas al Paraíso

Gran lujo y clase en Los Cabos de la mano del talento mexicano

Por Elías Cababie Daniel

En estado mexicano de Baja California Sur, entre las ciudades de San José del Cabo y Cabo San Lucas, se localiza el resort Las Ventanas al Paraíso de la empresa Rosewood Resort, el cual forma parte de la exclusiva lista de los hoteles poseedores de la distinción Cinco Diamantes que otorga la American AutomobileAssociation (AAA).

Diseñada por la firma HKS, cuyo objetivo fue sumergir a los huéspedes en algo más que el lujo sin límites, la obra estilo mediterráneo con mezcla mexicana, evoca emociones y satisface sentidos al incorporar sus formas y colores en el entorno natural con el marco del hermoso Mar de Cortés.

Fue inaugurado en 1997 y remodelado después del paso del huracán Odile en septiembre de 2014. En la actualidad, cuenta con 71 suites de las cuales 56 son tamaño junior de 90 metros cuadrados; cuatro habitaciones de lujo con una cómoda extensión de 150 m2, alberca privada y terraza; además de una suite presidencial de 280 m2, tres baños completos, comedor independiente, piscina exclusiva y amplia terraza.

Entre las amenidades del complejo destacan: un spa con diversos tratamientos y masajes, salones para eventos, una cava para más de2,400 botellas de vino; canchas de tenis, instalaciones deportivas y un campo de golf de 18 hoyos diseñado por el arquitecto especialista Robert Trent Jones II.

Dentro de Las Ventanas al Paraíso, destaca el cuidadoso trabajo de los diseñadores de interiores texanos Wilson &Asociates, que junto con el consultor de arte, Joan Warren Grady, buscaron artistas y artesanos locales para que sus obras dieran la esencia exacta al hotel.

Pinturas del artista michoacano Rodrigo Pimentel adornan la recepción;los trabajos de la artista californiana Dorothy Churchill-Johnson se exponen en el Lobby, lo mismo que su serie de piezas originales llamadas “Paraíso” alegran las paredes de cada suite.

Un mural del pintor Hampton Hall, proporciona un colorido fondo al restaurante más formal. Los empedrados de los senderos perfectamente cuidados y alineados fueron obra de los creadores locales. Las puertas de cedro de cada habitación son producto del trabajo de expertos talladores de madera de Guadalajara, Jalisco y en general, cada detalle del resort está pintado o diseñado a mano por artesanos mexicanos.

Elías Cababie Daniel

En Holanda existen proyectos que florecen

Hydra-Pieer está por debajo del agua, pero pareciera que vuela

El Hydra-Pier, ubicado enla zona deHaarlemmermeer,al norte del muy cercano al concurrido aeropuerto de Schipolen Holanda, sobresale de su entorno para convertirlo en un ícono de esa ciudad donde la tendencia arquitectónica que predomina son los pabellones que modifican el espacio logrando unir los cuerpos de agua con la tierra firme.

El Hydra-Pieres una estructura municipal que se basa en una estructura permanente construida originalmente como un pabellón para la exhibición horticulturalFloriade en el año de 2002, que se encuentra flotando en un lago.

La construcción de más de 1,200 metros cuadrados, está inspirada en la tecnología del vuelo y la ingeniería hidráulica que se desarrolla en la región; se compone de dos alas principales que forman la columna principal del techo y que se apoya en las paredes de vidrio activadas por el agua de la cascada,la cual fluye desde los desniveles del techo inclinado hasta las paredes de vidrio.

Esta caída de agua, según lo describe AsymptoteArchitecture, el despacho neoyorkino que lo diseñó, no pretende representar movimiento, sino la desmaterialización del edificio, es decir, pretender que las paredes no son sólidas, sino que se van disolviendo como el agua. Este es un concepto muy imaginario, pero llevado a la realidad en el plano arquitectónico.

El espacio que dejan estas dos paredes de agua sirve como paso transitorio para las personas que visitan el gran desarrollo de Hydra-Pier, marcando el umbral entre la tierra y las riveras de los cuerpos de agua aledaños.

La construcción en su totalidad compone un diálogo armonioso con el agua, tanto por su entorno como por su propuesta de Arquitectura, que contempla el uso real de agua que corre en cascada y se mezcla con el proyecto en todos sus planos.

Elías Cababie Daniel

Krøyers Plads

Edificación habitacional, comercial y de servicios al estilo noruego

Por Elías Cababie Daniel

En la Bahía de Copenhagen, Noruega, se ubica un conjunto habitacional en forma de largos picos de colores terrosos; Krøyers Plads. Este desarrollo se divide en seis edificios, cuyos volúmenes se estiran, tuercen y distorsionan en tres dimensiones para crear un rango de versatilidad entre las formas del mismo conjunto.

Esta composición irregular destaca en el horizonte de la costa de la ciudad. La forma de sus techos tienen un fuerte vínculo con la tradición arquitectónica de Copenhagen, creando un diálogo simbólico entre las construcciones que los rodean.

Entre si, los edificios varían en altura, algunos tienen ocho pisos mientras que otros llegan incluso a catorce. En la base se ubica un área comercial y de estacionamiento, la cual crea una conexión estratégica entre la rambla que corre junto al mar, la calle principal y los jardines de los edificios.

El aspecto glaseado de los edificios no es meramente una cuestión decorativa; las ventanas corren de piso a techo e incluso en ocasiones los techos también permiten ver hacia el exterior. Las fachadas de cristal están recubiertas por un sistema de listones y rejillas que protegen del sol y dan privacidad a los habitantes; dicha cubierta está hecha de materiales naturales, tales como cobre rojo, terracota y pizarra natural. El juego entre estos materiales y el acero inoxidable de la estructura crea una sensación de entrelazado en la fachada.

Elías Cababie Daniel

Mercado de Santa Caterina

Un regalo de la Arquitectura lleno de color en Barcelona

Por Elías Cababie Daniel

Desde la Catedral de Barcelona la vista fija su atención en el colorido y ondulado tejado del Mercado de Santa Caterina.

El Mercado está formado por una estructura compuesta por un conjunto de bóvedas irregulares de madera articuladas, apoyadas en vigas de acero, las cuales a su vez, están sostenidas por pilares de concreto.

El proyecto diseñado por BenedettaTagliablue y Enric Miralles, estuvo en construcción desde 1997 hasta 2005, periodo en el que se llevó a cabo una reconstrucción total de este espacio, que desde 1845 funcionó como mercado de alimentos. La reconstrucción sólo conservó el diseño original de la fachada y las puertas de entrada.

El elemento protagonista que sobresale del diseño, es la cubierta colorida creada por el artista Toni Comella, pensada para contemplarse desde las alturas de los balcones que dan a la plaza ofreciendo una vista caleidoscópica que crea una atmósfera excéntrica.

La estructura de madera del tejado se une a un gran mosaico de piezas de cerámica colorida, que representa las frutas y verduras que ahí se venden y que rompe con el carácter tradicional de este mercado construido en lo que anteriormente era el convento de Santa Caterina, y que por casi 200 años surtió de alimentos a las poblaciones de Barcelona y sus alrededores como SantAdriá, Santa Coloma o Mataró.

Elías Cababie Daniel

MurallaRoja de Bofill

Un maravillosoproyectocarmesí en Calpe, Valencia España

PorElíasCababie Daniel

Escondido en el municipiovalenciano de Calpe, se encuentrauna de lasinterpretacionescontemporáneasmásbellas de lasmíticasCasbahs: La MurallaRoja de Ricardo Bofill. Inaugurada en 1973, sigueseduciendo con susrojosvibrantesquecontrastan con el azulprofundo del mar mediterráneo. Miles de fotos en redessociales le handevuelto a estaconstrucciónsuvigenciadentro de la Arquitecturaespañola.

Las paredes de imponentesángulos rectos, crean la ilusión de queesteconjuntohabitacional de 50 departamentosesunafortalezaerguidasobre los acantiladosrocososcaracterísticos de la región. Sussiluetas no sólohablan de la inspiración de Bofill en lasantiguasedificaciones de la costa mediterránea, sino de unafuerteinfluenciaconstructivista.Adentro, todos los departamentos y plazas comunales se conectan entre síporpequeñospasillos, puentes y escaleras; unlaberintoreminiscente de lasviejas medinas. Su alberca en la parte másalta y el sauna, ambos de usoexclusivopara los residentes, asícomosusbellosjardines y amplios solariums hablan de la idea de bienestar y recreaciónqueBofilltenía en mente.

En 2012 el Museo de la Universidad de Alicante presentó la exposición “MurallaRoja”, en la cual el municipio de Calpe invitó a estudiantes de arquitectura de la región a reflexionarsobre la trascendencia del proyecto de Bofill, asícomo a proponerdiferentesintervenciones a suestructura, proyectosinéditos o formasinnovadoras de llevarsusprincipiosarquitectónicos al resto del municipio.

ElíasCababie Daniel

Museo Anahuacalli en la CDMX

El lugar ideal para conservar el arte prehispánico de Diego Rivera

Por Elías Cababie Daniel

El Museo Anahuacalli se erige al sur de la Ciudad de México, en la delegación Coyoacán, en el barrio conocido aún como San Pablo Tepetlapa. Planeado por Diego Rivera y el arquitecto Frank Lloyd Wright, el diseño arquitectónico del museo se asemeja a un teocali (casa de energía), coninfluencias estéticas preponderantemente de las culturas maya y teotihuacana.

Hecho con la misma piedra volcánica sobre la que está levantado, la cual es originaria de la erupción del Xitle, esta edificación reúne elementos estéticos indígenas y prehispánicos que se muestran a simple vista y cuyo propósito específico fue el de albergar la colección de arte prehispánico del famoso muralista nacido en Guanajuato

El edificio consta de un bloque continuo detallado con taludes inspirados en las culturas prehispánicas (maya y teotihuacana), que conviven con elementos contemporáneos a la época de su construcción como los grandes ventanales.

El museo contiene también una plaza central ideada originalmente como un espacio para teatro al aire libre, la cual está rodeada por los edificios del Museo, la pinacoteca y una galería, edificaciones a las que se puede entrar desde la misma plaza.

A la muerte de Rivera en noviembre de 1957, la construcción del Anahuacalli la continuaron Ruth Rivera Marín, hija del muralista, quien fuera la primera mujer egresada de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional y el arquitecto Juan O’Gorman, quienes gracias a la generosidad de la coleccionista Dolores Olmedo, pudieron terminar la construcción del Museo en 1963.

Elías Cababie Daniel

Pabellón Quadracci del Museo de ARTE de Milwaukee, Wisconsin

Calatrava deja constatado que su inspiración son el mar y las ballenas

Por Elías Cababie Daniel

Al Museo de Milwaukee, aveces se le llama “The Calatrava”, porque saltó a la fama nuevamente en 2001, cuando el popular arquitecto español, Santiago Calatrava, diseñó el Pabellón Quadracci, obra ganadora del premio OutstandingStructureAward 2004 que otorga la International Associationfor Bridge and StructuralEngineering.

Aunque su historia se remonta a 1888 cuando se inauguró el Museo de Arte de Minwaukee y la Galería de Arte Layton, cuyas colecciones se fusionaron en 1957 al crearse el Milwaukee Art Center, teniendo como sede el Milwaukee County War Memorial, un edificio diseñado por el arquitecto de origen finlandés EeroSaarinen.

El cual fue remodelado y extendido en 1975 por el proyectista David Kahler.

Partiendo de las dos plantas con forma rectangular que erigió Saarinen y amplió Kahler; Santiago Calatrava diseñó una propuesta que contrastaría la geometría y volumetría de la obra existente, para ello era necesario cambiar los materiales, las texturas y los colores.

Inspirada en la imagen de una embarcación, ya que la construcción está al borde de un lago, sobre una base de acero blanco y concreto, creó una estructura cinética en cristal y acero, la cual se abre y cierra semejando las aletas de una ballena o un ave que desea volar. Su peso aproximado es de 100 toneladas, funciona como parasol y ayuda a controlar la temperatura, así como la luz en el interior de este espacio del museo.

El eje del diseño es un mástil partido a la mitad, el cual colocó con una inclinación de 47 grados, paralelo a otro de 76 metros de longitud, que sostiene el puente atirantado, acentuando la forma de navío.

Además, el famoso arquitecto concibió la realización de un espacio abierto sobre un terreno de 1,500 metros cuadrados, que se usa para montar exposiciones temporales; un auditorio para 300 personas, locales educativos y para venta de souvenirs, así como un restaurante con capacidad para atender a 100 comensales.

Elías Cababie Daniel

Museo de Orsay

Transformaciónde estación a museo, hoy joya arquitectónica en París

Por Elías Cacabie Daniel

Instalado en lo que antes era la estación de trenes de Orsay (edificio construido para la Exposición de 1900 en París), el hoy Museo de Orsay, se convirtió en un Palacio de Bellas Artes como lo predijo el pintor EdouardDetaille.

El trabajo de restauración y transformación de la construcción para que se transformara de estación a museo, estuvo a cargo de los arquitectos, Bardon, Colboc y Philippon del despacho ACT-Architecture, a quienes se les asignó el trabajo, con la condición de que respetaran el diseño arquitectónico original de VictorLaloux, a la vez, que reinterpretaran el espacio y lo transformaran para su nueva función.

Ubicado en la calle de la Legión de Honor, el Museo que es propiamente una emanación estética de las técnicas del siglo XIX, se eleva con sus tres niveles. En la primera planta se encuentran las salas distribuidas a ambos lados del patio central, en el segundo nivel el acceso a las salas de exposición se traza por las terrazas y en el último piso se ubica sobre el vestíbulo que da a la calle de Bellechasse.

Los demás espacios del Museo como el café Hauteurs, la librería, el auditorio y el restaurante del museo, son accesibles desde los tres niveles principales de la construcción.

EliasCababie Daniel

Museo Universitario del Chopo, UNAM

Una estructura de hierro que cruzó el mar y hoy sigue vigente

Por ElísCababie Daniel

Dentro de la colonia Santa María la Ribera, la primera fraccionada, planificada y con todos los servicios modernosde la Ciudad de México, se localiza uno de los museos universitarios más populares, por su arquitectura poco común y por ser sede de muchos eventos culturales, además de muestras cinematográficas.

Su centenaria estructura data de 1902 y viene de la ciudad de Düsseldorf, Alemania, donde el arquitecto Bruno Möhring la diseñó con estilo Jugenstil (la versión alemana del art noveau), basado en estructuras de hierro con ornamentos ligeros y delicados, que entonces albergaron una exposición local de arte e industria textil.

El empresario José Landero y Coss, asistió al evento y compró tres de las cuatro salas, con la finalidad de instalarlas en México para crear la Compañía Mexicana de Exposición Permanente, SA.

La nave industrial fue desarmada, embarcada y trasladada en tren a la Ciudad de México. El ingeniero Luis Bacmeister dirigió al equipo que se encargó de ensamblarla nuevamente e instalarla en la calle de Chopo número 10. Los vecinos le llamaban el Palacio de cristal,por su parecido al edificio donde se realizó la Exposición Universal de Londres en 1951.

Al quebrar la empresa de Landero, la construcción pasó a manos del gobierno. El 2 de septiembre de 1910, el aún presidente Porfirio Díaz inauguró una exposición de Arte Industrial de Japón. Para 1913 se convirtió en el Museo de Historia Natural que cerró sus puertas en 1964. Casi convertido en chatarra, las autoridades pensaron demolerlo, pero la Ley de Monumentos Artísticos e Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) lo protegió.

En 1973 fue restaurada su estructura original y empezó a funcionar con el nombre de Museo Universitario del Chopo, como parte de los recintos culturales de la UNAM, en 1975.Desde entonces ha sido sede para muchos movimientos culturales alternativos y vanguardistas en la música, la pintura y las artes escénicas.

Para cubrir de mejor manera esas necesidades, entre 2006 y 2007, el edificio fue renovado con un diseño del arquitecto Enrique Norten y la participación de la Coordinación de Proyectos Especiales de la UNAM: se duplicaron las galerías, se construyeron nuevos espacios para el público, y se adaptaron áreas funcionales y se modernizó el equipamiento.

Hoy conviven en el recinto los dos diseños sin opacarse, pues el diseñador Norten respetó el edificio original y usó los mismos materiales, pero con tecnología actual.

Elías Cababie Daniel

Museo Soumaya en Ciudad de México

Genialidad en su creación, en su estructura y en su contenido

Por Elías Cababie Daniel

Para quienes visitan el Museo Soumaya en la colonia Ampliación Granada de Ciudad de México, les es difícil describir que forma tiene su estructura. Algunos dicen que es un “Trapezoide en movimiento”, “una especie de lata aplastada” o “una estructura brillante, plateada y casi como nube, reminiscente de una escultura de Rodin”.

Esto último hace alusión a que en el recinto se encuentra la mayor colección privada de esculturas de Auguste Rodin en el mundo. Lo cierto es que su compleja geometría no pasa inadvertida y sorprenden sus acabados. Para ponerla en pie, se integraron 28 columnas curvas de acero de diversos tamaños. Con el fin de obtener voladizos en varios lados, la estructura se estabilizó con un sistema de siete anillos, uno en cada planta.

Los cuales fueron cubiertos por una estructura de 16,000 paneles de acero galvanizado en forma de rombo, que debía ser colgada de la estructura principal, sin soporte en el piso. Finalmente la instalación de casi 100,000 tubos se logró con mano de obra local no especializada.

Sobre esto se colocaron 16,000 paneles de acero en forma de rombo para formar la cubierta estructural, sobre la cual se aplicaron dos capas de membrana impermeable. El acomodo de cada panel hace una remembranza de las fachadas de cerámica de las tejas coloniales.

El sueño de su creador, el arquitecto Fernando Romero, se hizo posible gracias a la tecnología de la firma GehryTecnologies (GT)del diseñador Frank Gehry, el cual con su softwareDigital Project, modeló, visualizó y verificó la ingeniería requerida.

Esto dió como resultado 17,000 metros cuadrados de espacio para exposición en una edificación de 45.7 metros de altura y seis niveles, los cuales se recorren siguiendo el paseo marítimo continuo que se tuerce en espiral por todos los pisos. Además el museo tiene un auditorio para 350 espectadores, biblioteca, restaurante, tienda de regalos y oficinas administrativas.

Elías Cababie Daniel

El paisaje de Dallas, Texas a través del Museo Perot de Ciencias y Naturaleza

De forma cúbica y cristales se destacaporsuinnovación

PorElíasCababie Daniel

El actual diseño del Museo Perot de Ciencias y Naturaleza en Dallas, Texas, en sunuevalocación en Victory Park, fuecreado con la intenciónexplícita de atraer a unaaudienciamásjoven al introducirse en la escena cultural de la ciudad con sudesafiantearquitectura.

La experiencia de adentrarse en la naturalezacomienza con el acercamiento del visitante al museo, a través de dos ecosistemasnativos de Texas: un bosque de doselesarbóreos y unaterraza con paisajedesértico, la cual se disuelve con el techo de piedra del edificio. El tejadoondulante, hecho a partir de roca y pastosresistentes a la sequíaoriundos de Texas, alude a la geologíapropia de la región y creaunatexturaqueinmediatamente distingue al museo de todosucontexto.

El conceptodetrás de la forma del edificioes la ilusión de uncuboqueflotasobre el paisaje natural. El lobby creaunespacio de retención entre el amplio exterior ondulante y el atrio interior con techo de ventanal, el cualiluminalasescalerasprincipales del edificio con luz natural.

Los visitantesllegan a través de lasescaleraseléctricas a la parte másalta del museodonde se encuentraunabalcón de cristalque se elevasobre la ciudad, deleitándolos con una vista panorámicasobre Dallas. El caminoquedesciendedesde el balcón y recorrelasgaleríasentra y sale zigzagueante del atrio del museo, lo cualcreaunaexperienciadinámica entre la naturalezadentro del museo y la cotidianidadurbana del exterior.

ElíasCababie Daniel

Polygone Riviera: un giro inesperado

¿Tiendas para comprar? No. Arquitectura para admirar en Francia

Por Elías Cababie Daniel

Sé que en otras ocasiones me he referido a las construcciones en cuanto a qué tan complicada o innovadora resulta ser su estructura, en aras de romper con los estándares de lo que ya se ha hecho. Pero hay otra forma sencilla de hacer eso: llamar la atención con el trabajo realizado y agregar elementos que rompan con una aparente armonía o concepto.

Eso es justamente lo que me encontré en el Polygone Riviera, un hermoso centro comercial en la costa azul al sur de Francia. Sí, sé que podrían pensar en ¿qué puede tener de hermoso un montón de tiendas si de esas hay por doquier?. Pero, como ya lo vimos cuando visitamos Garden Santa Fe, al poniente de la Ciudad de México, se pueden hacer cosas interesantes con un centro comercial, a tal grado que no se siente la necesidad de comprar algo.

Regresando a nuestro protagonista del día, en el corazón de Côte d’ Azur, vamos a ver un edificio que si bien no es grande, sí es algo notable y digno de admirar unos minutos: un cubo es partido casi por la mitad para ser interrumpido por la cara de un hombre, como si un gigante estuviese emergiendo del edificio.

Se pueden ver claramente rasgos como sus ojos, su nariz, un poco de pelo y las orejas, pero no hay una expresión clara, dándole un aire un tanto místico, por decir.

El resto del lugar no es menos bonito ni palidece a su lado, todo lo contrario. Todo el lugar es recorrido por un río artificial, mismo por el cual se puede cruzar a través de seis puentes y se le da una gran importancia a las áreas verdes, con lo que se puede pensar que las tiendas son sólo una manera de enmarcar el lugar.

Este centro comercial es un ejemplo de lo mucho que se puede hacer, si se piensa en que éste debe de ser un lugar agradable para pasear principalmente.

Elías Cababie Daniel

Teatro de la ópera Margot y Bill Winspearen Dallas Texas

Edificio colorido que provee la mejor experiencia para disfrutar

Por Elías Cababie Daniel

La nueva sede de la Dallas Opera Company en el Distrito de las Artes, ubicado en Flora Street, ofrece un replanteamiento radical de la experiencia operística tradicional, rompiendo las barreras para hacerla más accesible, asegura su creador el arquitecto Norman Foster.

La estructura de 23,500 metros cuadrados comienza considerando el clima texano y ofrece un toldo solar desde el lobby del edificio, hasta la plaza peatonal Annete Strauss Artists, con ello proporciona un espacio al aire libre con aforo para 5,000 espectadores.

La llamativa entrada refleja el color rojo intenso de la cobertura de cristal que rodea la sala, la cual contrasta con la fachada de cristal y aluminio.

El hall fue diseñado para aumentar la emoción del público, paneles de vidrio transparente permiten ver la ciudad y el resto de los edificios del Distrito de las Artes, mientras se suben las escaleras que rodean el gran tambor de vidrios rojos del auditorio.

En el interior, la sala tiene una configuración de herradura, en la cual se apilan balcones en forma vertical, lo que permite a los 2,200 asistentes estar a 26 metros del escenario, característica perfecta para una ópera.

La acústica es obra deBob Essert de SoundSpaceDesign, quien consiguió potenciarla por el compacto tamaño del auditorio. Por otra parte, el escenario puede brindar la flexibilidad necesaria para presentar también actuaciones de ballet o cualquier otra danza.

Los acabados en color oro blanco del frente de los balcones, contrastan con el rojo oscuro que reina en el edificio, pero la gran protagonista de la decoración es una enorme lámpara de araña, hecha de 320 varillas de acrílico, que al comenzar la actuación se esconde en el techo a través de dos anillos gigantes.

Este edificio colorido y sorprendente, con el afán de acercar a las personas que no conocen nada sobre la ópera, ofrece además al visitante una cafetería, un restaurante y librería de acceso libre durante todo el día.

Elías Cababie Daniel

Taipéi 101, el rascacielos más seguro

Un complejo que eficientiza el consumo energético

Elías Cababie Daniel

La torre Taipéi 101 ubicada en el Distrito Xinyi, en la capital de Taiwán, es considerado uno de los edificios más altos y más seguros del mundo: con 508 metros altura y 106 pisos sobre el nivel del suelo, es capaz de soportar terremotos de más de 7 grados en escala Richter y vientos de más de 450 kilómetros por hora.

Esto se debe a que la obra de la firma de arquitectos taiwaneses C.Y. Lee &Partners, que tiene forma de caña de bambú, se sustenta en 380 pilotes de cemento hundidos a 80 metros bajo tierra, además para el soporte vertical utiliza 36 columnas y ocho mega-columnas en el perímetro, que se unen a todas las plantas reforzando la estructura con una cubierta estabilizadora de acero macizo.

Por otra parte, entre los niveles 87 y 92 del edificio se localiza un sistema amortiguador de masa pasivo adaptativo, el cual lo protege de las vibraciones ocasionadas por el viento; es una esfera de 5.5 metros de diámetro y 660 toneladas de peso, compuesta de 41 placas de acero de 12.5 centímetros soldadas entre sí, la cual se sostiene por ocho cables de acero de 42 metros de longitud y 9 centímetros de ancho, soportados por un marco que monitorea las vibraciones del edificio y regula el movimiento de los cables.

Taipéi 101 abarca una superficie total de 374,336 metros cuadrados, en los cuales se distribuyen un centro comercial, tres zonas de oficinas, planta de ocio y relajación, centro de conferencias, restaurantes, salones de uso privado, observatorio, equipos de telecomunicaciones, incluidas repetidoras de señales de televisión y radio.

Para dar todos estos servicios cuenta con 61 elevadores, 50 escaleras mecánicas, estacionamiento para 1,800 autos, 2,990 motocicletas y Sistema de Control y Gestión de Energía (EMCS, siglas en inglés) para minimizar el consumo energético.

Por ello, este rascacielos que tardó cinco años en construirse y tuvo una inversión de 1.4 mil millones de euros, recibió en 2011 la certificación LEED-EBOM Platinum(Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental para Edificios existentes: Operaciones y Mantenimiento).

Elías Cacabie Daniel

Castillo de Oscano hogar de arte y cultura en Italia

Por Elías Cababie Daniel

El Castillo de Oscano en Italia, se ubica a menos de un kilómetro de Perugia, en la villa de Cenerente, erigido sobre ceniza volcánica. El Castillo tomó su nombre de la Fuente de Oscano, que desciende de las laderas del monte Tezio y desemboca en el Lago Trasimeno.

A finales del siglo XIX, la condesa Ada Telfner encargó el diseño arquitectónico de esta clásica construcción con estilo medieval a la arquitecta francesa Clotilde Kate Brewster, para ser usado como el hogar del arte y la cultura durante más de 100 años, desde los antiguos días en los que la condesa invitó a la aristocracia de Perugia y a los mayores exponentes de la cultura italiana e internacional.

Gracias a la condesa de Telfner el Castillo se convirtió en un lugar de encuentro para los movimientos culturales de toda Italia y la región de la Baviera.

La función de albergue del arte y la cultura del Castillo no se interrumpió ni en la Segunda Guerra Mundial, época en la que fue el escenario de interesantes reuniones botánicas organizadas por la condesa Natalie Vitetti y su esposo, el embajador ante las Naciones Unidas, Leonardo Vitetti.

En la actualidad el Castillo es dirigido directamente por la familia Temperini, quienes poseen el complejo desde el año 1975.

Elías Cababie Daniel

Tecnología de vanguardia para crear nuevas formas y diseños

Amanda Levete Architects, indiscutible firma ganadora

Por Elías Cababie Daniel

El diseño arquitectónico moderno, se vale del avance de la tecnología en la creación de materiales para incorporar a las estructuras formas y superficies innovadoras y dinámicas. Un ejemplo de esto es el Corian Super-Surfaces Showroom en Milán, Italia.

El diseño realizado por Amanda Levete Architects en 2009 para la Semana del Diseño en Milán, aprovecha la flexibilidad del Corian para dar una textura de fluidez al edificio, similar a las ondulaciones que crea una gota de agua al caer, esto con la finalidad de transformar el espacio a través del movimiento.

Para el diseño de este edificio se aprovechó la flexibilidad del Corian y se valió de la tecnología digital, tanto para generar el diseño como para la fabricación de la instalación.

El Corian es un material sintético creado por la marca DuPont hecho de resina acrílica e hidróxido de aluminio, lo que lo hace termoformable y resistente. Es ideal para este tipo de diseños porque es traslúcido y maleable, además de que es resistente a la abrasión y en exteriores resiste la radiación ultravioleta. Para unir las láminas de Corian se emplean adhesivos especiales que logran la apariencia de continuidad al eliminar las juntas (puntos de unión).

Con esta construcción, el despacho de Amanda Levete ganó el premio Interiors and Fit-Out, otorgado por primera vez en el Festival Mundial de Arquitectura en 2009.

Elías Cababie Daniel

El Cubo en Líbano: construir nuevos estándares

Por Elías Cababie Daniel

Las grandes composiciones arquitectónicas poco a poco se van alejando de los sitios que alguna vez fueron las ciudades incubadoras de ideas. Ahora podemos ver edificios, construcciones y proyectos en países, cada vez más retirados del radar cultural, pero en donde gozan también de un gran nivel adquisitivo, esto ha permitido que se construyan de forma privada residencias que, al ser un gusto más que una necesidad, se les brinda libertad a los arquitectos.

Uno de ellos es, definitivamente, El Cubo, en Beirut, Líbano, que se terminó de construir en el año 2015 bajo la dirección de Orange Architects, hacia la cima de Sin el Fil en Beirut, una colina a las afueras de la ciudad. Desde ahí, admira lo que le rodea, naturaleza y ciudad, al tiempo que se deja admirar.

La ciudad está plagada, en el sentido literal de la palabra por un montón de edificios que entre ellos se cubre y se desprenden de su brillo individual. En cambio, El Cubo resalta por sus formas, en donde en el rearmado de las partes se logra un equilibrio. Este es un edificio de tipo residencial con amplias ventanas que recorren los pisos de un lado al otro; aunque tienen muros encontrados con entramados de figuras poco convencionales.

Lo anterior, da una sensación de uniformidad en lo inconexo; como si en el desorden de las formas, pudiese encontrarse la armonía. Son cincuenta metros de altura en los que cada departamento, y el espacio que éste ocupa, deben de ser maximizados por lo que algunos de los departamentos tienen un segundo piso.

Es la contemporaneidad en su máxima expresión: se prioriza la vista y el espacio mientras que el espacio tiene que ser aprovechado en vertical dadas las exigencias de la arquitectura que hay actualmente.

Elías Cababie Daniel

Frida Escobedo, ganadora del Young ArchitectsProgram del MoMA PS1

No todo en la Arquitectura son grandes construcciones, edificios y rascacielos. El Museo de Arte Moderno de Nueva York y su fundación MoMA PS1 tienen esto muy claro, por lo que cada año desarrollan el programa Young ArchitectsProgram (YAP) a través del cual ofrecen a los nuevos talentos arquitectónicos la oportunidad de diseñar y presentar proyectos innovadores, con el desafío de desarrollar diseños creativos para una instalación temporal al aire libre en las instalaciones de MoMA PS1.

Esto rompe con el concepto de eternidad del diseño arquitectónico que originalmente está pensado para que al materializarse trascienda en el tiempo.

En 2016 la ganadora del YAP, fue la arquitecta mexicana Frida Escobedo, quien realizará una intervención arquitectónica en el patio del MoMA PS1. Para tal fin planeó un diseño arquitectónico que sigue la geometría del terreno trazando un límite triangular dentro del que se construye un sitio de excavación. A medida de que las excavaciones avanzan, la tierra removida se va acumulando en la esquina más estrecha del triángulo para crear una superficie inclinada.

La simplicidad de esta forma piramidal, brinda la neutralidad necesaria para organizar la diversidad de elementos que integran el entorno de la instalación.

La instalación contrasta por su carácter efímero, ya que al finalizar el verano la instalación se disolverá en el suelo para crear la sensación de que nada sucedió ahí, mas que el espacio mismo.

Elías Cababie Daniel

Casa Xomali

Optimización de los espacios con funcionalidad

PorElíasCababie Daniel

La Casa Xomali forma parte del paisaje de la abarrotada Ciudad de México, específicamente en el barrio de San Lorenzo Huipulco, al sur de la misma. Desdesu exterior podemosverqueestees un proyecto de genialidadminimalista; sufachadablanco y negro, con techo de dos aguas y ventanasazarosas, le dan un airedesafiante y moderno a sudiseño. Diseñadapor DMP Arquitectura, sobre un área de no más de 35 m2 contó con un presupuestomenor a los $50,000 USD, lo cualpudoserlogrado gracias a los materialeseconómicos y básicos con los que se construyó: concreto, madera y azulejo.

La plantabaja la ocupaun local comercialque al cerrarsuspuertascreanunafranjanegra en la base de la casa. Arriba, en el primer piso, se encuentran la cocina con susmueblesempotrados de colorescálidos; la estancia, con paredesblancasquejuegan con otras de concretopulidosobre un pisoblanco de azulejo; y porúltimo un estudio de doblealtura. Para llegar hasta aquí hay quesubirporunaimpecableescalera de concreto, iluminadaporlasdiminutasventanasqueatraviesanuna de susparedes.

El brillantesecretoqueguardaesta casa esquetodo el conceptoarquitectónicogira en torno a la optimización de espacios de almacenajeparaevitarquelascosas se amontonen en unespacio tan pequeñocomoeste. Las escalerasquesuben al segundopiso, hechas de madera y metal, funcionantambiéncomounasuerte de cajones y gabinetes y la recámara principal está en un mezzanine elevadosobre la cocina, entre lascornisas de sutecho de dos aguas.

El proyectotambiénbuscóabarcar el aspecto social, al incluir un patio exterior paraquetanto los habitantes de la casa como los vecinos, tuvieran un espaciocomúnparaconvivir.

ElíasCababie Daniel

Mausoleo Itimad-ud-Daulah en India

Por Elías Cababie Daniel

Construido en los años de 1622 a 1628 por mandato de NoorJehan, la mujer más poderosa del imperio mongol en la india, el Mausoleo Itimad-ud-Daulah, conocido popularmente como el “Pequeño Taj”, se levanta icónico en la ciudad de Agra, a tan sólo 2 kilómetros del TajMahal.

A las orillas del rió Yamuna el Itimad-ud-Daulah, fue construido con mármol blanco y arenisca roja, con incrustaciones de piedras preciosas como lapislázuli, ónix y topacio.

NoorJehan mandó a hacer esta monumental construcción en honor a su padre, el primer ministro persa Mirza GhiyasBeg, conocido como Itimad-ud-Daulah (Pilar del Estado), por lo que el Mausoleo lleva su nombre.

El Mausoleo Itimad-ud-Daulah recibe su mote de “Pequeño Taj” debido a que esta construcción clásica sirvió de inspiración para su diseño. Si bien el Itimad-ud-Daulah no tiene la misma belleza impresionante que el original TajMahal, si tiene una belleza más delicada, gracias a su fino tallado de celosía en el mármol.

Esta edificación fue la primera estructura mongola construida en ese lugar y que hace uso extensivo del mármol. A lo lejos el edificio se mira como un gran joyero de mármol, siendo sus características principales las pantallas de mármoly la misma cámara de la tumba.

Elías Cababie Daniel

Casa Maruma: la disposición del espacio

Por Elías Cababie Daniel

Muchas veces hemos platicado en este espacio acerca de casas que van entre lo hermoso y lo habitable, pero éstas no siempre se encuentran en México o no les ponemos la atención suficiente. No así con Casa Maruma, obra que, estrictamente en lo arquitectónico es una belleza.

Desde la acera, lo único que se alcanza a ver es una de apenas sesenta centímetros que resguardan un par de macetones largos y, un poquito más allá, un breve recibidor, de hecho es “arriesgado” llamarle de esta manera ya que es más bien una estación de paso. Es en el piso de abajo, el segundo, en donde empieza notarse la habilidad de hacer eficiente el espacio del que se dispone. Aquí, están los dormitorios y una sala común para todos.

En el tercer nivel, es decir, en el de hasta abajo, está el espacio más amplio, el comedor tiene una ubicación privilegiada, por ejemplo, esto porque a ambos lados tiene vista y acceso al amplio jardín del que goza, lo que lo hace perfecto para la sobremesa. También porque al estar encallado, el clima es menos cruento.

Sin embargo, bien vale la pena señalar una de las piezas centrales de la casa la cual es un librero. Tal cual. Los tres niveles que conforman el proyecto están uno sobre el otro de modo que las escaleras descienden en la parte trasera de toda la casa. En lugar de un barandal convencional, se decidió que ahí se colocara un librero continuo, es decir, que recorre los tres pisos y en el de hasta abajo, tiene una especia de vena que se extiende por la estancia.

Si por la descripción se cree que la luz debe de ser un tema a discutir, nada de eso. Como las plantas, esta casa construida en el 2011 se extiende en su búsqueda.

Elías Cababie Daniel

Centro Cultural de España, un paso urbano en la Ciudad de México

Por Elías Cababie Daniel

Ubicado estratégicamente en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el Centro Cultural de España en México (CCEM), genera un paso urbano que permite a las personas que transitan caminando, cruzar desde la calle de Guatemala hacia la de Donceles.

El diseño creado por la arquitecta mexicana SaideeSpringall, fue adaptado a las condiciones de su entorno, por lo que una primera parte del edificio se ajustó a la altura del Colegio de Cristo, un edificio que data del siglo XVII, mientras que la segunda parte, se midió con los ocho pisos del Hotel Catedral. Así la forma y tamaño de la construcción se adaptó a su contexto urbano y arquitectónico.

La fachada se impone con su recubierta de concreto y acero que se adorna con una serie de terrazas, que a través de rampas conectan con el edificio. Su expansión agregó casi 40 mil metros cuadrados distribuidos en 5 pisos y dos sótanos. Uno de los sótanos alberga un museo arqueológico, donde se resguardan restos de construcciones prehispánicas encontradas durante la excavación para la construcción del edificio.

El edificio levantado a la espalda de la Catedral Metropolitana se ubica en una cuadra histórica que alberga, además del antiguo Colegio de Cristo, la Casa del Marqués del Apartado.

Elías Cababie Daniel

Centro Olímpico de la Juventud: el tiempo pasa volando

Por Elías Cababie Danel

Cuando vemos o escuchamos algo relacionado con la construcción del Nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México y nos recuerdan que la construcción de éste no terminará sino hasta el año 2020, es inevitable sentir un poco de ansías por el tiempo estimado. Sin embargo en la actualidad ese es el promedio del tiempo que toma un gran proyecto; incluso, más.

Pero hay otra manera de ver este mismo “fenómeno”: este año que recién va empezando será marcado por la inauguración de varios edificios que se proyectaron muchos años atrás, por ejemplo, el Centro Olímpico de la Juventud. Este enorme proyecto, del cual está a cargo dela firma de arquitectos Zaha Hadid, se empezó a construir en Nanjing, China, en el año 2011 y se espera que finalmente sea inaugurado en algunos meses.

Ciertamente, para describirlo, es muy difícil encasillarle en un estilo en particular. La estructura principal es una gigantesca nave en la que se encuentran un auditorio principal para conferencias, un estacionamiento subterráneo y un montón de oficinas. Desde fuera, pareciera carecer de iluminación natural pues las ventanas son apenas unas cuantas colocadas de forma casi aleatoria en toda la fachada e incluso en el techo. Esto, por supuesto, deberá verse compensado por un buen sistema de iluminación.

Pero la característica a destacar es el hecho de que en la parte posterior del primer complejo, se desprenden un par de rascacielos de 314 metros de altura y 68 pisos en los que se distribuye un hotel de cinco estrellas; mientras que en la segunda torre, de 255 metros y 59 pisos, se dispondrán habitaciones y oficinas que funcionen de forma paralela al centro de convenciones que tiene una capacidad para 2100 personas y una íntima sala de conciertos de para 500 personas.

Por si fuera poco, este coloso estará unido a una plaza al otro lado del río Yangtzé con el fin de hacerlo uno de los lugares de vital importancia para las finanzas. Bien dicen que por todo lo bueno vale la pena esperar.

Elías Cababie Daniel

Conjunto Residencial Pedregulho, en Río de Janeiro, Brasil

Por Elías Cababie Daniel

El Conjunto Residencial PrefeitoMendes de Moraes, también llamado Conjunto habitacional Pedregulho en el barrio de São Cristóvão, en Río de Janeiro, Brasil, se compone de 328 unidades, cada una definida por una forma que indica su función.

Así las formas paralelepípedas distinguen a los edificios destinados para viviendas, cuya estética se inspira en los edificios del parque Guinle, diseñados por Lucio Costa. Las cúpulas corresponden a los edificios deportivos y la figura de prisma trapezoidal, indica la presencia de edificios públicos.

La construcción diseñada por el arquitecto Affonso Eduardo Reidy y construido por la urbanista Carmen Velasco Portinho, celebra la vista de la Bahía de Guanabara, debido a que esta erigida sobre pilotes que omiten la pendiente natural de la zona que tiene diferentes alturas.

En el diseño arquitectónico del Conjunto habitacional Pedregulho, predomina la estética definida por los principios de Le Corbusier en cuanto a las tecnologías de construcción, la economía de medios y las necesidades funcionales como la iluminación, ventilación y movilidad.

El Conjunto también contiene áreas comunes como jardín de niños y guardería, escuela primaria, pistas deportivas, gimnasios y piscina, así como un centro comercial.

La construcción del Conjunto de Pedregulho se pensó dentro de una serie de iniciativas para la construcción de viviendas de parte de los Institutos de Jubilaciones y Pensiones.

Elías Cababie Daniel

New World Center, Miami: gran entretenimiento

Por Elías Cababie Daniel

Cuando se escucha mencionar o hacer alusión a Miami Beach, Florida, lo último que pasa por su cabeza es la música de cámara –mal llamada “clásica”–, antes se piensa en las playas, los bulevares o en los malls, pero no en un lugar idóneo para escuchar música y disfrutar de un espectáculo cultural tan enriquecedor. Sin embargo, en el año 2011 inauguraron el New World Center, el cual es la casa permanente de la New World Symphony.

La firma encargada de este magno proyecto fue la Gehry Partners; específicamente de la parte del diseño, estuvo al frente Frank Gehry. Y es importante de mencionar, sobretodo, en proyectos donde los cálculos llegan a ser milimétricos en pos de que la calidad del sonido desde cualquiera de las butacas que se ocupe sea el óptimo.

Lo anterior, hay que señalar, porque la sala principal es de tipo 360 grados, sin embargo, esto no asegura que ha de escucharse perfectamente. En mi caso, compré un boleto en la parte arriba de frente a la orquesta para poder tener una mejor visión de la habitación y la experiencia fue sumamente agradable dado que en la parte superior del salón, en unos paneles completamente blancos se proyectaban algunas imágenes alusivas.

Pero no toda la magia queda dentro del recinto pues afuera, en el costado derecho, hay un gran muro destinado a la proyección de películas, eventos especiales o bien lo que está sucediendo dentro en tiempo real. Y aquí también el sonido es excelso.

Por dentro, los largos pasillos así como las salas destinadas al ensayo o al aprendizaje, parecen estilizados hasta el límite, casi como si careciera de esquinas. Sobre la blancura de esto, sobresale el bellísimo café de la madera del piso y los barandales.

Así, reafirmamos la idea de que no hay que juzgar a toda la ciudad si se le desconoce una sala de esta belleza.

Elías Cababie Daniel

La increíble cabaña de Lilah Horwitz y Nick Olson y su pared de ventanas

Por Elías Cababie Daniel

El ámbito de la arquitectura, al ser un arte, es accesible, en mayor o menor medida, para todo el que quiera ser parte de él. Desde los grandes personajes de traje que optan por edificios que casi toquen el cielo así como personas que gustan de la elegancia de la morada más discreta. Hace algunos días conocí a un par de espíritus libres que, según me dijeron en ese momento, habitaban en un hogar que podría interesarme.

Bastó llegar al llegar y ver la fachada de frente para saber cuál iba a ser su gran atractivo. La pared principal estaba hecha completamente de ventanas, diferentes una de las otras, a algunas sólo les fueron sustituidos algunos vidrios pero la esencia de los marcos estaba ahí. Inclusive la puerta es una ventana.

Nick Olson y Lilah Horwitz son un par de espíritus libres como los que hacía referencia al principio. Él era fotógrafo y ella diseñadora, y un día tomaron la decisión de dejar sus actividades laborales y emprender la tarea de la construcción de esta cabaña.

Enclavada al borde de un espeso bosque de West Virginia está su breve vivienda. Hablar en este contexto de iluminación sería un tanto innecesario dado que tiene tanta luz natural como necesitan puesto que prescindieron de las cortinas.

Sin embargo, es una cabaña rústica en toda la extensión del concepto, se entra en un único espacio en el que hay una pequeña mesa en la esquina y una cómoda cama en la otra. En medio de esta única habitación tiene una estufa de madera colocada sobre piedras de río; pero el resto de la propiedad está construida completamente con tablas de madera que no se molestaron en lijar siquiera.

En la parte de atrás, tienen el resto de los servicios, pero son igual de rústicos. Y la verdad es que da gusto ver este tipo de obras de vez en cuando, es como un recordatorio de lo mucho que se puede hacer con algunos materiales y la herramienta correcta.

Elías Cababie Daniel

El Palacio de Bellevue en Berlín, Alemania

Por Elías Cababie Daniel

El Palacio de Bellevue en Berlín es considerado como uno de los edificios emblemáticos de la ciudad debido a su estilo arquitectónico neoclásico.

El Palacio fue la primer construcción neoclásica en el territorio levantado en 1786, por encargo de Federico Augusto Fernando (hermano del entonces rey de Prusia) y diseñado por el arquitecto Michael Philipp Daniel Boumann.

La construcción completa se compone de tres 3 elementos: un edificio central, el edificio conocido como Spree, ubicado al margen del río que le da el nombre; y la edificación conocida como el “Ala de las damas”, situado simétricamente con el Spree.

El edificio se encuentra al oeste del famoso parque Tiergarten, a las orillas del río Spree, y lleva ese nombre (bella vista, en francés), por las hermosas vistas que ofrece a sus visitantes desde su interior, tanto del río como de los jardines del parque.

El Palacio sufrió estragos durante la Segunda Guerra Mundial, únicamente permaneció el edificio central de toda la construcción original. Desde entonces se han realizado trabajos de reconstrucción, tanto en los exteriores como en el interior del Palacio.

Las últimas modificaciones se hicieron en 2004 y 2005, para reparar los daños hechos a las características históricas del edificio durante las pasadas restauraciones.

Elías Cababie Daniel

Parque de Arquitectura en Jinhua, China

Por Elías Cababie Daniel

En el año 2002, el artista chino AiWeiWei, planeó la construcción del Parque de Arquitectura en Jinhua, China, en honor a su padre, el poeta AiQing. Para la construcción del parque eligió una franja de terreno en las orillas del río Yiwu, con una longitud de dos kilómetros, en los que 16 arquitectas y arquitectos de todo el mundo, desarrollaron un pabellón que en conjunto crearía un campo para la investigación y la experimentación arquitectónica.

Entre las construcciones albergadas en el Parque, está la Sala de Exhibiciones diseñada por la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao. El diseño arquitectónico de la Sala juega con el factor sorpresa, al aglutinar en un espacio túneles, senderos y terrazas, lo que hace del lugar una sala de usos múltiples en la que se pueden llevar a cabo conferencias, charlas o exposiciones.

La lógica de la sala va de acuerdo con la de los jardines chinos, en los que el punto de observación está determinado y guiado por el diseño arquitectónico, que guía a los visitantes a través de senderos, corredores, túneles, pabellones, puentes y torres que van revelando vistas interesantes a los usuarios, a medida que avanzan su camino dentro del Parque.

Elías Cababie Daniel

Un edificio como homenaje a Roberto Cantoral

Por Elías Cababie Daniel

Hace apenas cuatro años se inauguró, en honor del gran cantante y compositor mexicano, Roberto Cantoral un centro cultural con su nombre. Y como ya vimos en alguna otra ocasión, siempre es interesante ver cómo una disciplina artística se fusiona con otra. En este caso en particular, esa conjunción es más evidente desde la propia concepción del proyecto. Tan sencillo como decir que se utilizó como inspiración, el movimiento que tiene la batuta que dirige una orquesta.

El centro cultural está dispuesto de tal forma que se pueden distinguir, si se es suficientemente observador, cómo las cinco losas que conforman el exterior del edificio describen las suaves olas continuas que hace un director de orquesta con su brazo, alcanzando notas altas y bajas. Pero también puede emular un pentagrama cuando se le han escritos notas encima.

Se aprovecha también el hecho de que esté ubicado en la delegación Coyoacán, donde abundan los árboles, de tal manera que si bien se procura la protección y conservación del entorno, se buscó el resaltar entre el blanco que recubre el centro cultural. El fin de este diseño es claro: sobreponer un elemento natural sobre un artificial procurando que haya una armonía y que cada uno resalte por su cuenta.

Una vez dentro, las cosas cambian totalmente: se percibe de inmediato la modernidad y la contemporaneidad, algunas paredes internas tienen una ligera cubierta de madera y otras son de formas estilizadas, como si hubiesen sido moldeadas.

En la sala principal, vemos que la tendencia de la madera en algunas paredes y barandales no era otra cosa que ir de menos a más. Aquí, las paredes, el suelo, las barandillas y las butacas son de madera. Llama la atención particularmente la sección de asientos que hay detrás de la orquesta y cómo en el techo se distingue algunas ventanas por las que pasa la luz.

Elías Cababie Daniel

El acueducto de Morelia, historia en cantera

Por Elías Cababie Daniel

El Acueducto de Morelia en Michoacán, nació por la necesidad de proveer de agua a toda la ciudad, además de dar trabajo a cientos de indígenas de la zona en el período colonial. Aunque no lo conozcan en vivo, todos los mexicanoslo hemos observado en los billetes de cincuenta pesos mexicanos.

Este es uno de los acueductos que se mantiene en mejor estado de conservación, con una longitud de poco más de 1,700 metros. Se construyó con una estructura de madera, para después ser sustituida por cal y piedra, hasta que se decidió de nuevo reemplazarlo en el siglo XVII por el que conocemos actualmente de mampostería con cantera para evitar los derrumbes.

En 1784 fue un año de caos para la ciudad, ya que parte del acueducto se derrumbó, generando desbasto de agua. La ciudad necesitaba su acueducto de vuelta, y fue en el año siguiente, que Fray Antonio de San Miguel inició la construcción de la obra.

Los 253 arcos que lo conforman alcanzan hasta un poco más de 9mts de altura. En el momento de su construcción, llegaba al límite de la ciudad, siendo parte fundamental del abasto de agua para muchos habitantes.

Ahora su aspecto completamente restaurado enaltece a todo lo alto su grandiosidad, después de que varios años atrás llegó a estar sepultado por algunas secciones debido a la pavimentación no planificada para su conservación histórica.

No se puede visitar la ciudad de Morelia sin cruzarse con esta grandiosa obra, que poco a poco se fue convirtiendo en lo que hoy conocemos, llena de historia y de manos mexicanas que intervinieron en su elaboración y ahora, en su conservación.

Elías Cababie Daniel

Casa-Estudio Luis Barragán: un legado

Por Elías Cababie Daniel

Uno de los grandes lugares para visitar, no sólo por arquitectos mexicanos sino de todo el mundo, es la Casa-Estudio de Luis Barragán. ¿Quién más sino un arquitecto de su talla habría de construirse algo así como la casa ideal? Esto en el sentido más real y funcional posible, no es sólo una pregunta retórica y romántica.

La casa estudio que hoy es un museo y en sí, una clase de Arquitectura, se construyó en 1948. Con ella se inauguró una época de modernidad en la ciudad, algo visionario que se adaptó al mismo barrio de Tacubaya que se puso a la altura de la casa que se convertiría en su gran ícono. La calle que conduce hasta su entrada, así como las casas y comercios alrededor hicieron una pausa permanente en sus aspectos.

La principal de las características, por supuesto, la colorida fachada lo que se mantiene al interior. Ya dentro, es evidente la gran cantidad de espacio a la vez que éste está dividido en cuartos que conservan la amplitud, algunos, por la falta de ornamentos en las paredes. Y en su lugar se colocaron ahí una mesa y un sillón, o una mesa más pequeña y una silla, colocados, casi, por casualidad.

Pero estos cuartos contrastan con los que están llenos de libros o los que tienen enormes ventanas que dan a su privilegiado jardín, sin necesidad de cortinas. En los muebles, predomina la madera apenas entintada, pero totalmente prolija. También se pueden contar bastantes lámparas, algunas de muesa, con luz discreta y otras que parecen emerger de las paredes, techo o suelo.

No me atrevería a referirme a esta casa como un laberinto, pero sí es fácil darle más que algunos minutos a un solo cuarto, por sus detalles o la falta de ellos; por los colores que inundan la vista y las formas que lo suavizan todo.

De nuevo, una cátedra de Arquitectura en la que habitó Luis Barragán hasta 1988.

Elías Cababie Daniel

El Cecut de Tijuana: volver a las formas básicas

Por Elías Cababie Daniel

Últimamente hemos estado hablando mucho acerca de centros culturales alrededor del mundo, dado que han estado volviéndose proyectos cada vez más impresionantes, ambiciosos e innovadores, en lo que a sus formas y modos de construcción se refiere. Sin embargo, este “fenómeno” no es nuevo en México. De hecho, aquí, mejor dicho, en la frontera, hace más de treinta años se marcó esta pauta con la construcción del Centro Cultural Tijuana.

Esto es lo que podríamos definir como empezar con lo básico: se trata de una enorme esfera que reposa suavemente en la superficie con la ayuda de un par de escaleras a cada lado. Al frente tiene la puerta que da la bienvenida y un par más en la cima de las escaleras antes mencionadas. El gran atractivo de este reciento es el hecho de que en su blanquísima superficie suelen proyectarse conciertos o eventos especiales.

El Cecut es responsabilidad de los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Manuel Rosen Morrison y lo hicieron para darle la bienvenida a la época que iba a nacer en torno a la cultura en nuestro país. Esto ocurrió en 1982, por orden del entonces presidente José López Portillo.

La instrucción era diseñar un espacio en el que se pudiera proyectar a gran escala, sin embargo, Pedro viró en una dirección más importante al explotar un poco más el potencial que tenía el lugar. A la vez que Tijuana atraía la atención de los estados al sur de EUA, dado el fenómeno de migración que se estaba volviendo más evidente. Pero la imagen que querían dar de aquella ciudad era algo más acorde con el desarrollo.

Para lograr que la superficie de La Bola, como le conocen los lugareños, se echó mano del warm tone, un aditivo para el concreto con el propósito de volverla funcional, no sólo duradera. De esta manera, nos podemos dar cuenta de que hay Arquitectura y cultura hasta el último rincón del país.

Elías Cababie Daniel

Edificio AIEP: la primera casa

Por Elías Cababie Daniel

Estoy convencido de que la universitaria, es una de las mejores etapas que cualquier persona pueda experimentar. Sí, yo también creo que la universidad es en muchas ocasiones, no la segunda, sino la primera casa. Por supuesto que algunas me parecen más bellas que otras, mera cuestión de percepción y gustos, pero el Edificio AIEP, del Barrio Universitario de Santiago en Chile, debe de ser uno de los que más me ha gustado.

Para nada es impresionante por su tamaño, dado que si se le ve desde la acera de enfrente, no es más grande que una librería en nuestro país. La fachada pareciera acomodada en módulos; sobre todo sus ventanas pues no parecen tener un orden aparente.

En la esquina superior derecha hay un gran ventanal, debajo de éste, tres ventanas más pequeñas que se abren hacia afuera. Viéndole en el sentido de las manecillas del reloj, en la esquina inferior izquierda dos sets de ventanas más grandes y arriba sobresale un ventanal de mayor tamaño.

Por dentro, la distribución cambia y se vuelve más ordenada. Dado que la extensión se vuelve mayor hacia la parte de atrás, los pasillos que conducen a los salones de clase. Hay un diminuto piso inferior al nivel del suelo en donde se han puesto un par de árboles, por lo que al caminar pegado a los barandales da la sensación de naturaleza tan necesaria en el ámbito escolar.

También se prescinde de las escaleras y se optó por largas rampas y un ascensor pensando en los alumnos que pudieran necesitarlas, inclinándose así por la accesibilidad para todos. Hay algunos salones que dan hacia ese hueco principal, de modo que, al tener grandes ventanas, aprovechan la luz natural que permite el techo de resistente vidrio.

Este edificio está a punto de cumplir su primera década de vida, por lo que tiene mucha historia por delante.

Elías Cababie Daniel

Shenye TaiRan: atreverse a hacerlo diferente

Por Elías Cababie Daniel

Pareciera que con el paso del tiempo, se vuelve más difícil para los arquitectos diseñar algo poco convencional cuando así se los piden los encargados de los proyectos o cuando así se lo proponen. A mi parecer, eso es lo que hace todavía más valioso, más allá del aspecto monetario, a un edificio. Que sea un gusto verlo y pasear por él.

Ese es el caso del edificio Shenye TaiRan en China. Ocupa sus casi 170 mil metros cuadrados de forma poco usual, pues es como una gran caja que no se terminó de construir, esa es mi sensación.

Dos de sus paredes suben de forma escalonada, de tal manera que desde un costado uno podría apreciar que está viendo una especie de pirámide moderna. Pero no es así, ya que las otras dos paredes no suben de la misma manera, ni se encuentran en la cima.

La parte sureste, que alcanza una altura de cien metros, está dedicada a oficinas, mientras que la otra mitad es un espacio comercial. Pero el punto destacable son las múltiples superficies que fueron destinadas a contener áreas verdes y en cada una de ellas, se hizo un trabajo independiente de diseño.

Lo que hace quienes trabajan en las oficinas, tengan la agradable visión de muchos jardines. Inclusive los escalones que componen la pirámide, tienen sus áreas verdes. Además, las ventanas, que fueron colocadas de forma irregular, fueron colocadas en los cuatro lados de extremo a extremo, así que la luz natural abunda en buena forma.

Este proyecto diseñado por Laura Belevica y Aaron Robin, pone el juego en otro nivel, pues los edificios que colindan con el Shenye, no tienen punto de comparación. Lo que nos dice que más que construir hacia arriba, hay que hacerlo pensando fuera de la caja.

Elías Cababie Daniel

El legado arquitectónico de Steve Jobs

Por Elías Cababie Daniel

Apple, una de las marcas de tecnología más populares a nivel mundial, necesita una sede que pueda contener todas esas ideas y todos los proyectos que le conciernen. Es por ello que en Cupertino, California, se está construyendo el Apple Campus 2, y una de sus valías es que Steve Jobs, fundador de la marca quien muriera en el 2011, estuvo involucrado también en el inicio de la construcción.

Las instalaciones están a unos meses de ser inauguradas. Muchas personas están refiriendo a este lugar como un ícono que simboliza el centro de la tierra, una conexión de nuestro planeta con lo que puede haber afuera del mismo.

Puede sonar un poco extremo, dado que la astronomía no es el ramo de Apple, pero no es del todo una ocurrencia, si consideramos que ha logrado unir al mundo de una u otra forma.

Es un anillo enorme de color gris dado que está cubierto por placas de energía solar en aras de optimizar el funcionamiento y el espacio del que dispone.

Pero hay que mencionar que con el mismo rigor con el que se construye cada teléfono y computadora, también se está levantando este edificio. En ningún lugar quedó algún cable visible, mucho menos tubos o respiraderos. De la madera que se utilizó en muebles, cornisas y estructura se tiene tal control que las especificaciones son treinta páginas, nada más.

Al tener una vista privilegiada, hubiese sido un desperdicio poner una serie de ventanas a todo lo largo del edificio para así permitir la entrada de la luz. También se ha hecho una gran remoción de tierra para crear túneles y cambiar todo el panorama del lugar.

Las labores al centro del enorme anillo no son menores, cuando esté finalizada la obra, habrá una gran fuente al centro y todo lo que por ahora se ve café, tendrá áreas verdes. De esta manera, vemos que el genio de Jobs sigue dando frutos todavía.

Elías Cababie Daniel

La famosa Estación Central NY

Por Elías Cababie Daniel

Uno de los tesoros arquitectónicos de la ciudad de Nueva York, se inauguró en 1871 y ahora aún nos sigue maravillando por su majestuosidad.En los años 50 del Siglo 20 sufrió un fuerte golpe con la aparición de los autos, la gente dejó de utilizar los trenes como medio de transporte y la estación tuvo un momento de declive dramático.

Este maravilloso espacio tuvo momentos donde su destino era incierto, para salvarla se vendió el edificio trasero donde se construyeron después zonas comerciales. El éxito de esta decisión generó miles de visitantes al mes, donde los usaurios pueden tanto admirar la Arquitectura, como comer o hacer algunas compras. Restaurantes tan famosos como el Oyster Bar, ofrecen una de las mejores experiencias gourmet a los paseantes.

La caseta del reloj al centro, es de los íconos más emblemáticos de la estación, tanto en películas como en programas de televisión se incluye esta toma. Este espacio tiene cierto encanto porque conjuga el pasado con el presente, y no sólo eso, sino que es un espacio totalmente lleno de vida. Se encuentra aún entre las estaciones más grandes del mundo, con sus 44 plataformas que saludadn y despiden trenes que van a diferentes ciudades de la Unión Americana.

Debajo de la estación se encuentra un sótano al cual no hay acceso, en este espacio se conservan los convertidores de tracción, y fue concebido como un refugio en caso de un ataque terrorista.

Esta construcción lleva poco más de 100 años de existencia. La inmesidad de sus espacios, las columnas, y su bello estilo clásico nos deja sin palabras. En este gran lugar se han visto miles de historias, y se continuarán contando con el paso de los años, esto es un hecho.

Elías Cababie Daniel

La regeneración de las haciendas en Yucatán

Por Elías Cababie Daniel

Cuando escuchamos que alguien tiene una hacienda, en un país como el nuestro, nos imaginamos una gran propiedad, una casa enorme con muchos cuartos desperdigados, rodeada de árboles frutales y, por lo regular, pensamos en ellas en climas cálidos o áridos. Sin embargo, en Yucatán, la firma Reyes Ríos + Larraín Arquitectos, construyó en el 2010 una hacienda que está alejada completamente de ese concepto.

Se trata de una propiedad con un solo piso, pero su grandeza es a los lados y todo se divide en dos partes a partir de la sala de estar o área común, en donde hay una sala cuadrada con una televisión enfrente. Lo genial de esta parte es que hay una hendidura hacia abajo, por lo que es ahí donde está encallada la sala. A los lados hay un par de puertas de vidrio corredizas, que permiten la vista hacia los jardines y dejan entrar mucha luz durante todo el día.

Los cuartos, uno a cada extremo, tampoco son comunes. Por ejemplo, la que podría ser destinada a los niños o a los invitados tiene camas matrimoniales gemelas pero la base de las mismas es del mismo material que del piso, como si fuera una elevación (el efecto contrario que en la sala).

Por su parte, el dormitorio principal es una mezcla de ambos: primero se eleva una base del piso, pero ésta es mucho más grande que la misma cama, por lo que el colchón queda en un hueco en medio.

La casa retoma los elementos que ocupaban para construir las cabañas antiguamente, de hecho también los materiales, pues se empleó una mezcla de cemento blanco con Chukum, lo que da una terminación preciosa a la hacienda. Como si hubiese sido levantada de una sola pieza. Además, los muebles con los que se decoró la casa son mínimos y los que hay son de madera de un mismo tono de café, manteniendo, ante todo la elegancia y el equilibrio.

Elías Cababie Daniel

La nueva residencia del rock en Dinamarca

Por Elías Cababie Daniel

Un elemento tal en nuestra vida como es la música, definitivamente merece cuando menos un museo; específicamente uno dedicado al Rock, que ha trascendido la barrera que representa un disco y ha sido el acompañante para muchas mentes creativas. Además del Rock & Roll Hall of Fame en Estados Unidos, hay un museo del rock. Lo que llama la atención, de inicio, es el hecho de que esté en un lugar como Dinamarca que realmente no ha dejado una marca en el rubro.

Este edificio no es ni de lejos, el más imponente o algo que a simple vista podamos distinguir como un museo dedicado al rock. Lo primero que salta a la vista es el hecho de que esté ubicado en un paraje alejado, entre bodegas de concreto y cemento que se dejó en rústico, sin ningún tipo de acabado. Es por ello que llama la atención si vemos una enorme fachada dorada con prismas piramidales en todo el exterior.

Sin anuncios de por medio que indiquen que ahí se puede admirar un parte de la música, hasta la entrada nos conduce un camino rojo, sin que podamos llamarle alfombra. Una vez adentro, la cosa cambia y entonces sí vemos la elegancia que distingue algunos de los géneros que abarca el rock.

La firma encargada de este proyecto de 3 mil cien metros cuadrados es MVRDV en conjunto con COBE. Una vez dentro, el patrón de prismas continuos pero éste adquiere un intenso color rojo tanto en el piso como en el techo. Pero esto es momentáneo, pues cuando se pasa el recibidor, los materiales y texturas continúan pero adquieren un tono sereno de negro.

Arriba, hay un pequeño espacio para showcases y un bar. La estructura, en general, podríamos considerarla como una bodega como las que hay a los lados, pues del espacio se puede disponer como así lo necesite una exposición.

Elías Cababie Daniel

El templo del trabajo colaborativo

Por Elías Cababie Daniel

Una de las tres ciudades más importantes de nuestro país, es definitivamente Guadalajara, Jalisco y al igual que la Ciudad de México, ésta mantiene una tradición muy arraigada en su Arquitectura: la de los templos católicos que se nos dejaron como herencia. Uno de los más bellos es el Templo Expiatorio del Santísimo Sacramento.

Muchos consideran ésta, como la construcción más importante apegada al estilo neogótico, sin embargo, no es tan antigua como pudiera pensarse pues también define un antes y después en lo que a Arquitectura religiosa se refiere. Se empezó a erigir el 15 de agosto de 1987 y ésta no finalizó sino hasta 75 has más tarde, en 1972.

Las mentes detrás de su construcción fueron un grupo de feligreses encabezados por el arzobispo Pedro Loza y Pardavé, quien eligió como arquitecto del proyecto a al italiano Adamo Boari, aunque éste ya había tenido su antecedente en México al haber sido traído por Porfirio Díaz, inclusive estaría involucrado en la construcción del Palacio de Bellas Artes y del Palacio de Correo Mayor.

Pero dado el tiempo que tomó tenerle listo, fue preciso que el arquitecto mexicano Salvador Collado, pusiera su granito de arena, pues el trabajo que había realizado en el puente Arcedanio le respaldaba.

El tiempo que tomó construirle no fue en vano, pues los grandes bloques que le conforman fueron tallados uno por uno, como solía hacerse desde las primeras construcciones europeas. Las hermosas puertas son el resultado del trabajo de tallado que hizo Jesús Gómez Velasco en madera de granadillo; mientras que de las estatuas de bronce estuvo a cargo Benito Castañeda.

De los particulares vitrales se hizo cargo Jaques Gerard, originario de Francia; y de la nave central que enviste todo el trabajo hecho, es responsabilidad de Francisco Bencivenga, quien es el experto de los museos del Vaticano. El bello reloj que corona el templo, fue importado desde Alemania y toca unas 25 canciones diferentes.

Así, es como vemos que el trabajo colaborativo da grandes resultados.

Elías Cababie Daniel

Torre Latinoamericana de CDMX

Por Elías Cababie Daniel

En el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México, con una altura de 181.33 metros se muestra una de las joyas más reconocidas del país tricolor; el cual en su momento obtuvo el record del rascacielos más alto del mundo, fuera del contexto estadounidense.

Su valor arquitectónico e ingenieril radica en el atrevimiento de aquellos hombres, en cimentar sobre suelo sísmico un rascacielos de 44 pisos bajo una estructura de cristales y aluminio, fácilmente propenso a derrumbe por la zona en la que se sitúa. Sin embargo, su construcción con estructura de acero y pilotes profundos,sobre el suelo lodoso y complicado, fue lo que le llevó a recibir el premio del American Institute of Steel Construction (Instituto Americano de la Construcción de Acero), por ser el edificio más alto que jamás haya sido expuesto a una enorme fuerza sísmica.Lo cual sirvió de ejemplo, pues pese al tiempo y los embates naturales, dicha torre reluce más firme y digna que nunca.

Dicha torre en la que actualmente se encuentran oficinas de diversas empresas, nos ofrece un mirador en los tres últimos pisos de su estructura donde puede obtenerse excelentes vistas de la ciudad de México; también alberga un museo en el piso 38.

La Torre Latinoamericana está clasificada como monumento artístico por el Instituo Nacional de Bellas Artes;dado su estilo característico del movimiento moderno se asemeja por su condición y naturaleza desafiante a los rascacielos estadounidenses, como el Empire State Building en Nueva York, de dónde proviene su mayor inspiración e influencia.

Pasear por el Palacio de Bellas Artes, caminar entre las olas de gente que va y viene, disfrutar de la afluencia y la actividad acelerada, pero a la vez armónica de una tarde a lado de un bella vista, un café; y porqué no, echar un vistazo panorámico desde la punta de esta gran Torre en el Centro Histórico de la gran ciudad de México.

Elías Cababie Daniel

La Torre Insignia como símbolo de crecimiento

Por Elías Cababie

Hay lugares o edificios en la Ciudad de México que en el nombre llevan la penitencia, uno de ellos tiene que ser la Torre Insignia, la cual se puede ver e inmediatamente distinguirse desde muy lejos. Primero por su particular forma y fachada y porque alrededor de ésta, no hay construcción que le opaque o trate de robar la atención.

Este edificio se lo debemos al arquitecto Mario Pani Darqui, a quien se seleccionó para ser partícipe del rápido crecimiento que estaba teniendo la ciudad y, debido a esto, se tenía que empezar a pensar también en construir hacia arriba.

Esto ocurría en la década de los cincuenta del siglo pasado, y a la Torre Banobras, como también se le conoce, le habían precedido solamente la Torre Anáhuac, el Edificio El Moro y la Torre Latinoamericana, de los cuales ya hemos hablado.

La construcción de este edificio empezó en 1959, aunque su planeación se inició dos años antes, y no se terminó sino hasta nueve años después, en 1966 y a partir de ese momento se convirtió en la sede del Banco Nacional de Obras y Servicios Públicos (Banobras).

En este proyecto también se le dio prioridad a la seguridad que habría de tener contra sismos, por lo que los materiales empleados son acero, aluminio y hormigón reforzado, lo que lo hace uno de los edificios más seguros de la ciudad.

La altura total es de 127 metros y cuenta con 25 plantas, pero el rasgo distintivo es el carrillón que tiene en la cima, el cual fue un regalo de Bélgica; éste funciona como un mirador. Se compone de 47 campanas de diferentes tamaños y algunos están intervenidos por el pintor Carlos Mérida, lo que se junta con la cristalería colocada a los costados del enorme triángulo que constituye esta torre.

Elías Cababie Daniel

Torres de Satélite, La Cultura del Mall

Por Elías Cababie Daniel

Ciudad Satélite. Considerada una de las mejores zonas, de alto nivel y dónde se codea la crema y nata social.La cultura del centro comercail, el culto al automóvil y cierto consumismo exacerbado forman parte de los rasgos que unen a los habitantes de esta zona al norte de la Ciudad de México, surgida hace medio siglo. Aunque no todo en el Satélite apunta al American Way of Life.

Cómo sello representativo, un conjunto de torres aliadas forman parte del paisaje urbano concurrido y constantemente asediado por miles de automovilistas que las admiran a diario.

La llamada puerta de entrada a ciudad satélite desde el sur, se distingue por la obra que el arquitecto mexicano Luis Barragán elaboró en el año de 1957, en colaboración con el escultor alemán Mathías Goeritz y el pintor Jesús Reyes Ferreira.

Hito de la metáfora urbana, conjunto geométrico formado por cinco bloques de hormigón, con alturas que varían entre los 30 y 50 metros, implantadas de manera aparentemente aleatoria sobre una plancha de hormigón, dura y desprovista de cualquier otro elemento. En el proyecto original serían siete torres y no las actuales 5.

La visión vanguardista de Barragán y Goeritz, en combinación a los alegres y llamativos colores de cada uno de los prismas, consiguen trampear su geometría a medida que el movimiento modifica su percepción; a veces como planos regulares, otras como líneas fugadas hacia el cielo: como vértices finos o como murallas pesadas.

Tal fue la visiónde Mario Pani en su proyecto urbanístico del futuro, el de crear una puerta que diera la bienvenida a un nuevo concepto de orden arquitectónico, pues en su búsqueda de dar solución al problema de las urbes construidas sin planeación, es cómo idea y planifica dicho concepto. Que quizá no se cumplió tal cual fue idealizado, lo que no deja de ser cierto, es que las Torres son imagen viva y representativa de orgullo, pues personajes mexicanos de relevancia y fama han hecho de Ciudad Satélite su territorio de identidad y territorio.

Elías Cababie Daniel

Casa Suiza: embajada alternativa

Por Elías Cababie Daniel

Aún en medio del Bosque de Chapultepec, si se camina por el lado correcto hasta perderse, se pueden encontrar con cosas fantásticas como Casa de Suiza. Esta breve pieza de Arquitectura es una mano tendida, dado que representa las siete décadas de relación diplomática entre México y Suiza; esta obra fue desarrollada por la firma Dellekamp Arquitectos.

Si bien su construcción no fue una proeza, sí se empezó a construir con dificultades puesto que al principio no había un lugar determinado para su instalación. Así que se trabajó con la idea de que se pudiera colocar en cualquier sitio haciendo mínimas correcciones.

Su constitución es el resultado de pequeñas piezas triangulares, en su totalidad de madera de pino, como un homenaje a la forma más común de construir en Suiza, y con algunas uniones de metal precisamente para promover este tipo de construcciones en nuestro país. Aunque eso represente cierto conflicto por el tipo de condiciones que tenemos aquí.

Sin embargo, en este ejercicio, el uso de módulos es bastante conveniente por la sencillez con la que se puede transportar, montar y desmontar de un lugar a otro. Aunque una vez armado el proyecto, esa sencillez es difícil de notar porque entre las dos plantas que la constituyen llegan a los seis metros de altura; además el área total que ocupa es de 32 metros cuadrados.

Por supuesto que si bien su nombre es Casa de Suiza, en el interior no vamos a encontrar muebles y una decoración determinada, sino que se le va a utilizar como un espacio de exposición de manera que funja como un embajador de la cultura suiza, de su historia y de sus nuevas costumbre alrededor de la conservación ambiental.

De esta manera, nos damos cuenta de que aún es posible encontrar en nuestra ciudad pequeños tesoros traídos desde otros países.

Elías Cababie Daniel

Dos cúpulas geodésicas pueden ser un cálido hogar

Por Elías Cababie Daniel

Conforme pase el tiempo, con más frecuencia hemos de escuchar que hay personas que se aventuran a construir casas con características diferentes a las convencionales. Algunas girarán en torno a la conservación del ambiente, o en aras de tener una mejor calidad de vida. En este último aspecto, encontraremos algunas alejadas de las grandes urbes cuando eso sea posible, en otras emplearán materiales tan extraños que parecerá un experimento, así como se jugará con las formas.

Ejemplos de esto he presentado en más de una ocasión, pero esto no es una cuestión nueva, por lo que he de remontarme a una construcción de Murcia. Se trata de una vivienda geodésica que se construyó bajo la dirección de Ecoproyecta en un campo de almendros del Parque Regional de la Sierra de la Pila.

Son dos cúpulas geodésicas que juntas ocupan unos 85 metros cuadrados. En la primera de ellas vamos a encontrar la sala, el comedor y la cocina, ésta cúpula es de ocho metros de diámetro y un par de ventanas conformadas por piezas triangulares. La segunda cúpula es un poco más pequeña y mide seis metros cuadrados, en ella está la única recámara, así como el baño y la ducha. Ambas partes están conectadas por un pasillo breve en el que también encontramos la puerta de entrada.

Esta construcción, por supuesto, también se preocupa por el medio ambiente por lo que se empleó madera de tala sostenible en toda la estructura interior y exterior, y en el recubrimiento se utilizó celulosa natural para aislar la temperatura interior y se innovó con el corcho natural adentro de las cúpulas, por lo que se logra un efecto rústico. Súmenle a eso, la recolección de agua de lluvia y los paneles solares para tener así uno de los hogares más dignos de admirar.

Elías Cababie Daniel

Monumentos en el parque Presidio en San Francisco

Por ElíasCababie Daniel

Desde el punto de vista ecológico, el parque Presidio en San Francisco es el más importante de la ciudad, pues es uno de los grandes respiradores de la ciudad cosmopolita, además de uno de los atractivos turísticos más llamativos.

Sin duda alguna, recorrerlo es una grata experiencia por la cantidad de elementos que convergen en una armonía con el visitante, que siempre queda con un buen sabor de boca y mucho se debe a los monumentos que dentro del espacio se elevan, y son motivo de cantidad de selfies que capturan la esencia misma del parque.

La extensión es soberbia, 5,864 hectáreas abiertas al viajero y que integra la Zona Recreativa Nacional Golden Gate. En donde se puede encontrar un Fuerte de ladrillos que representa a la Guerra Civil y un museo. Pero además, alberga una serie de monumentos curiosos que retratan el urbanismo de una gran ciudad.

Uno de los sitios más visitados dentro del Presidio es el Centro de Artes Digitales Letterman, donde se encuentra la estatua de Yoda, personaje de la saga Star Wars y la cual es muy concurrida por los fans.

ElíasCababie Daniel

Monumentos en el parque Presidio en San Francisco

Por ElíasCababie Daniel

ElíasCababie Daniel

Museo del Hermitage en San Petesburgo

Por Elías Cababie Daniel

Esuno de los monumentosmásimportantes de Rusia, ademáses la sede de uno de los museos con máshistoriade la ciudad de San Petesburgo. El museo del Hermitage, recibe en el corazón de la urbe a los viajerosquienes se dancita para atestiguarunabellezatantoporfueracomopordentro.

Su colecciónesimpresionante, segúnalgunossitiosespecializados, asciende a pocomás de tresmillones de piezasculturales y artísticas de los pueblos de Europa y Oriente,como el David despidiéndose de Jonatan, de Rembrandt y La Venus de Táurida. Además de otraspiezasdesde 1750 hasta el siglo XX.

Hablar del Hermitage, no solo eshablar de increíblesobrasartísticasdentro del recinto, la piezaarquitectónicade suedificaciónen sí,es un gran elemento visual puessuestructuracomprendecincoedificios que se conectan y creanunacatarsisexquisita: Palacio de Invierno, el Teatro de Hermitage, el Hermitage Pequeño, el Hermitage Viejo y el Nuevo Hermitage.

De esta forma, el complejoevoluciona, albergandocasi 300 años de historia y es sin dudaalguna, uno de los sitiosobligados a visitar para los amantes del arte.

Elías Cababie Daniel

Palacio de Justicia en Pretoria

Por ElíasCababie Daniel

El Palacio de justicia de Pretoriaen Sudáfrica, encierra una historia fantástica al ser el lugar dónde se efectuó el proceso de Rivonia en 1964, en el cual un hombre llamado Nelson Mandela fue condenado a prisión.

Construido por una de las mentes más prolíferas del siglo XIX, el arquitecto Holandés Sytze Wierda, en 1896.El Palacio de Justicia ha sido considerado uno de los elementos arquitectónicos más importantes del país.

Con detalles finos en sus acabados, y con una escuela holandesa en sus cimientos, que reflejan la comunión del entorno con cada uno de los elementos del paisaje, el Palacio de Justicia en Pretoria se eleva con orgullo en una ciudad que evolucionó en pocos meses y en las que el desarrollo arquitectónico se intensificó, pero que es una muestra de que siempre existirán gigantes históricos que se niegan a morir.

Tanta es la historia del Palacio, que aún perdura en el muro, uno de los textos que Mandela escribió y que se vuelve un tratado de paz en el que desea que personas blancas y de color convivan en armonía.

Elías Cababie Daniel

Palacio da Pena en Sintra

Por Elías Cababie Daniel

Sobre las alturas, así descansa y mira a una ciudad. Un palacio de alturas insospechadas que se ha convertido en fuente de admiración entre propios y extraños. El palacio de la Pena en Sintra, es sin duda alguna, una de las piezas arquitectónicas más importantes de Portugal y sitio obligado para los turistas que admiramos la edificación de piezas sublimes en lugares poco convencionales.

Fue durante muchos años, el hogar de las familias reales portuguesas del siglo XIX, que siempre se consideraron de las más influyentes en la historia de la evolución europea. Lo cierto es que es una pieza sublime encima de una gran montaña.

Con una tendencia muy inclinada al Romanticismo portugués del siglo XIX. Para poder acceder al edificio, se construyó un puente levadizo. Rodeado de un bello jardín, el cual fue motivo de orgullo de la aristocracia.

La fachada tiene azulejos y actualmente es un museo abierto al público, el cual fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1995.

Elías Cababie Daniel

Palacio de Schönbrunn

Por Elías Cababie Daniel

Es uno de los edificios más representativos de la historia austriaca, y de forma curiosa para México también; aquí vivía Maximiliano de Habsburgo antes de emigrar a México. El palacio de Schönbrunn sin duda se erige como una pieza indescriptible de belleza, no sólo por su edificación sino por sus jardines, los cuales cobraron importancia mundial al instalarse el primer zoológico del mundo en el ya lejano1752.

En materia arquitectónica, el palacio fue diseñado en conjunto por los arquitectos Nicola Pacassi y Johann Bernhard Fischer von Erlach, grandes promotores de la decoración en los pequeños acabados.

El estilo barroco es el que se impone en la mayoría de los acabados; además, los interiores presentan una decoración con estilos anteriores y los colores de la familia Habsburgo salen a relucir en cada una de las habitaciones.

Escarlata, dorado y blanco junto con un hermoso jardín adornado con una bella fuente,que es el centro de reunión para los visitantes que se dan cita y admiran las flores que reflejan el pasado glorioso de una cultura que, de forma indirecta, conocimos en México.

Elías Cababie Daniel

Panteón Nacional de Caracas

Por ElíasCababie Daniel

Con un blanco que refleja pureza, adornado con vivos dorados en los relieves bien detallados, el Panteón Nacional de Caracas en Venezuela, engloba historia pura.

Por su excelente ubicación y en el lejano año de 1875 se construyó esta obra, la cual fue renovada por el célebre arquitecto venezolano Alejandro Chataing en 1910, quien comenzó las obras fueron terminadas por Manuel Mujica Millán.

Su fachada impone, con su torre principal bien definida la cual se impone con una cúpula en capas y dos pequeñas torres que la custodian en granito con decoraciones simples, que magnifican su tamaño, el cual llega a los 25 metros de altura.

El interior también está cargado de historia, primero por los murales que son un reconocimiento a los héroes de la patria venezolana realizados por Tito Salas y segundo, porque es el sitio donde descansan los restos del libertador Simón Bolívar.

Es importante mencionar que el Panteón fue destruido por un fuerte terremoto que azotó a la ciudad, pero que por iniciativa de las autoridades se renovó y ahora es uno de los puntos turísticos más importantes de Caracas, por la historia que gira en torno a este sitio, sin duda obligado, cuando de conocer la capital de Venezuela se trata.

Elías Cababie Daniel

Parlamento de Budapest

Por Elías Cababie Daniel

Es considerado por muchos medios especializados, como el edificio más representativo de la ciudad de Budapest, y uno de los más grandes del continente europeo. Terminado en 1902 con más de 250 metros de longitud y casi 120 metros de profundidad, el Parlamento de la ciudad, es sin duda alguna una pieza que causa asombro a quien la mira.

Situado junto al esplendoroso río Danubio, la obra tuvo que reforzarse en sus cimientos para que el agua no fuera un factor que pudiera deteriorar el edificio. Con un estilo neo-gótico que refleja el pasado y presente de uno de los países más prósperos y estables de Europa, la cúpula central del edificio mide 69 metros y está adornada con los elementos más valiosos de la cultura húngara.

La magnitud del edificio es tal, que está catalogado como uno de los más grandes parlamentos del mundo, los 20 km de escaleras y 700 habitaciones (incluyendo más de 200 oficinas) son viva muestra del tamaño del Parlamento de Hungría. Una obra sin duda, digna de mencionar y sobre todo admirarse.

Elías Cababie Daniel

Parque eólico marino Horns Rev 2

Por Elías Cababie Daniel

Como un admirador de la ingeniería civil en grandes obras alrededor del mundo y un gran promotor de las energías que la naturaleza produce, es preciso extender mi reconocimiento a una obra que se vale de la fuerza del mar y el viento para dar luz a más de 200 mil hogares.

Situado a poco más de 30 kilómetros de la costa de Jutlandia en Dinamarca, el Horns Rev 2, cuenta con91 aerogeneradores con una capacidad de producción de 209 megavatios. El gran tamaño de estas hélices a poca profundidad del océano (20 km de la costa) y con 110 metros de altura, es sin duda alguna, una pieza moderna de ingeniería dentro del mar.

Por sencillo que parezca, elevar estas gigantes turbinasdentro del océano no es cosa simple, juegan muchos factores como la temperatura, la velocidad del viento y las fuerzas de la marea. Requiere una investigación profunda de planeación y desarrollo.

Como dato curioso, Dinamarca es el país pionero en este tipo de energía y cuenta con los mayores parques eólicos marinos del planeta. El Horns Rev 2 fue la sensación por ser el primero en su tipo, dentro del mar y con una gran fuerza para llevar energía limpia al país.

Elías Cababie Daniel

El Museo Guggenheim un sutil cilindro blanco en Nueva York

PorElías Cababie Daniel

Una de las construcciones más emblemáticas de la ciudad de Nueva York “la gran manzana”, es el Museo Guggenheim; diseñado por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright a finales de la década de los años 50 del siglo pasado.

El Guggenheim rompe el esquema urbano neoyorkino con sus curvas orgánicas, sus formas redondas que contrastan y suavizan el paisaje de una ciudad llena de angulosos y picudos rascacielos.

En su fachada, el Museo se ve como un gran cilindro blanco de concreto sólido, el cuál gana suavidad y movimiento gracias a sus curvas que parecen envolverle en un remolino, estas formas, si bien causan impacto desde el exterior, es al interior del espacio donde lucen más imponentes, debido a la propuesta de Wright de hacer de los interiores un gran espacio continuo.

Al interior lo que reina es el vacío que se eleva a 28 metros de altura y se dirige a una cúpula de cristal. Rodeando este espacio vacío, se encuentra una rampa que se alarga por casi 500 metros de longitud y que traza el camino para recorrer los seis pisos del Museo de manera fluida.

El Museo fue el último proyecto realizado por Lloyd Wright, su diseño y construcción tomó 16 años, del 1943 al 1959, lo que lo convirtió en uno de los proyectos más grandes y populares.

Elías Cababie Daniel

Parque Vigeland en Oslo

Por Elías Cababie Daniel

Es uno de los principales destinos turísticos de Noruega, debido a la cantidad de esculturas que alberga de todo tipo, y que son un deleite para los visitantes, que todos los días se dan cita en el parque Vigeland en Oslo.

El parque abre las 24 horas del día los 365 días del año gracias a los avances en materia de seguridad que ha implementado la ciudad. Con un acceso gratis, los visitantes pueden disfrutar de más de 200 esculturas hechas en tamaño real, elaboradas en su mayoría por granito y bronce.

El escultor Gustav Vigeland diseñó y realizó no sólo las esculturas sino el diseño de los jardines, puentes y fuentes que complementan las treinta y dos hectáreas de uno de los parques más extensos en la capital de Noruega.

Las piezas son un deleite artístico, sin embargo, existen algunas que por su belleza llaman la atención de cada uno de los visitantes; una de ellas es el Monolito, una columna de 14 metros situada en el punto más elevado del parque y que asemeja a un remolino de personas entrelazadas, en una metáfora sobre el anhelo de los seres humanos por lo divino y lo espiritual.

Elías Cababie Daniel

Trenes de alta velocidad en Vitesse

Por Elías Cababie Daniel

Desde tiempos inmemoriales, los trenes de alta velocidad capturan la atención de propios y extraños. Los adelantos en ingeniería, han hecho que muchos rompan la barrera de la velocidad como nunca se pensó podría lograrse. Un adelanto de la ciencia que hoy por hoy, maravilla y sorprende.

De toda la gama que existe en el mundo, existe uno que engloba nostalgia y modernismo, el Train à Grande Vitesse (TGV), o Tren de Alta Velocidad en Vitesse, es no sólo la línea de trenes más importante de Francia, al transportar desde su creación a más de 2 mil millones de personas, sino que se encarga de transportar el correo del país.

La velocidad de este bólido asciende a los 320 km/h en una hora normal, pero registros dicen que ha alcanzado los 570 km/h, en la línea que va e París a Estrasburgo. Y es importante mencionar que esta línea, cuyo nacimiento se dio en 1981, causó paradigmas pues su éxito provocó que el proyecto fuera replicado en países vecinos como: Italia, Suiza, España, Bélgica, y Alemania, entre otros.

La cercanía de las naciones en Europa ha permitido la expansión de estos proyectos de transporte, que se han convertidoen un éxito por su practicidad.

Elías Cababie Daniel

Biblioteca Geisel en San Diego

Por Elías Cababie Daniel

Dentro la Universidad de San Diego, en California, existe una obra que llama la atención por su forma y su estructura, y nos recuerda que la Ingeniería y la Arquitectura van de la mano. Que existen obras que encandilan los ojos, pero sobre todo crean sensaciones indescriptibles en el cuerpo.

Eso es lo que sientes cuando miras a la Biblioteca Geisel, construida por William Pereira, en la década de los 60; década que fue de tal influencia en la visión de los grandes desarrolladores de la época, que buscaban empezar a crear los conceptos futuristas que legarían a las generaciones venideras.

Pensada inicialmente como una construcción esférica, la torre que ahora es motivo de orgullo en el campus de la Universidad del estado de California, se eleva 33 metros y la entrada principal, hecha en vidrio, recibe a los estudiantes para que visiten los 8 pisos.

Su base son pilares de hormigón, su fachada atrapa con los vidrios que lucen como una invitación. El edificio da la sensación de flotar sobre la estructura, una metáfora rica que dicta que adentrarse a una biblioteca, es volar por mundos nuevos.

Un poema a la belleza y sin duda alguna, una pieza de ingeniería y arquitectura digna de reconocimiento cuando la miras.

Elías Cababie Daniel

Casa de piedra en Portugal

Por Elías Cababie Daniel

¿Te imaginas, de forma literal, vivir en una cueva? Si la respuesta es no, debes conocer esta casa poco convencional en la ciudad de Fafe, Portugal, y quizá cambie tu perspectiva. No cabe duda que la Casa de Piedra es una de las piezas mundiales que más llaman la atención.

Como salida de una famosa caricatura, la Casa de Piedra es el atractivo más importante de la ciudad de Fafe.Se trata de una casa propia de un ser humano que quiso conectarse con el entorno y la naturaleza. Los medios locales dicen que dentro de la casa, el propietario instaló una calefacción a base de chimenea y que aunque no hay electricidad, el espacio y los interiores son enormes.

Cuatro piedras conectadas con ventanas hechas en madera sobre la fuerte piedra caliza y un tejado que evita que el agua se impregne a las piedras, son una postal muy curiosa para los visitantes que se han intensificado en los últimos años, gracias a que internet viralizó esta curiosa propiedad privada que dista mucho de la fantasía. Esta acción ha obligado a su propietario a poner vidrios y puertas blindadas para evitar a los ojos curiosos.

Sin duda alguna, y sin conocer al propietario, podríamos decir que Los Picapiedra eran su caricatura favorita. ¡Yaba daba dú!

Elías Cababie Daniel

Cubo de agua en Beijing

Por Elías Cababie Daniel

Fue el escenario donde el Tiburón de Baltimore, Michael Phelps, ganó un total de ocho medallas de oro en las ocho pruebas en que participó, rompiendo toda barrera y maravillando al mundo. También fue el escenario olímpico en donde más records fueron rotos, en noches que nos hacían pensar que la magia existía en el agua.

El Centro Acuático Nacional de Beijing, o como comúnmente lo conocimos como “El Cubo de Agua”, por la forma en la que se edificó, fue escenario de vital importancia en la historia del olimpismo y en lo que respecta a su estructura, también creó nuevos paradigmas.

Diseñada por una de las mentes australianas más vanguardistas en materia arquitectónica de la década, John Pauline. Su estructura es un homenaje a las figuras acuáticas, con una especie de membranas transparentes, que captan los rayos solares y aseguran la iluminación del complejo que se pinta en un tono turquesa.

Según datos del Comité Olímpico Chino, el diseño en forma de cubo contiene más de 1,400 membranas en forma de burbuja, en los 31 metros que tiene de altura.

Como dato curioso, la inversión para su construcción fue de más de 100 millones de dólares pues según sus creadores, el complejo tiene la funcionalidad de recoger la energía solar para funcionar y la capacidad de almacenar 10 mil toneladas de agua de lluvia en tanques subterráneos la cual es purificada y reutilizable.

Un escenario que maravilló no sólo por lo que se llevó a cabo en su interior, sino por su Arquitectura siempre vanguardista. Una joya del olimpismo a gran escala.

Elías Cababie Daniel

Torre del reloj en Berna

Por Elías Cababie Daniel

Zeitglockenturm no es un trabalenguas, es el nombre con el que se le conoce a la Torre del Reloj en Berna, Suiza, una pieza que sorprende a quien ha tenido la oportunidad de apreciarla en esplendor, por la forma en cómo está concebida.

La Zeitglockenturm es una de las torres con más historia en la ciudad de Berna; quizá me atrevería a decir, su edificio más representativo y es que data, según datos de la ciudad desde 1191, dando fe de la calidad que tienen los suizos en esta materia.

Su diseño es elegante, armónico con las edificaciones del Centro Histórico, desde la base hasta su campanario verde, alcanza los 54 metros de altura, pero lo que más sorprende es su impresionante reloj.

Con dos relojes, uno para la hora, y otro para el tiempo atmosférico y una serie de figurines bellos, proporcionan el espectáculo cada 60 minutos. El juego de figuras con el jaque dorado, el gallo y Cronos, el dios del tiempo, proporcionan un performance mecanizado para los asistentes del lugar.

Mirar esta torre, la cual provee de información como las fases lunares, el estado atmosférico y la hora, es viva muestra de la maestría con la que los suizos dominan el tiempo y los relojes.

Elías Cababie Daniel

Biblioteca Nacional de Minsk

Por Elías Cababie Daniel

Adentrarse a una biblioteca es viajar a otros mundos sin salir del recinto. Millones de ideas descansan en estantes, lo que produce una sensación mágica. Pero qué pasa cuando dicho recinto también es capaz de alterar todos tus sentidos para bien, las sensaciones se intensifican.

Es uno de los símbolos de la ciudad, diamante de concreto le llaman, lo cierto es que la Biblioteca Nacional de Minsk, sin duda maravilla a propios y extraños.

Inaugurada en 2006, por iniciativa del gobierno y encomendada la misión a Viktor Kramarenko y Mikhail Vinogradov, dos de los expertos más prominentes de la ciudad, el edificio es motivo de orgullo para los habitantes de la ciudad.

Sus dimensiones son dignas de mención, 72 m. de altura, que como elemento principal resguardan el recinto en forma de diamante, el cual tiene más de 4,500 focos de led, lo que provoca que la biblioteca se convierta en un panel luminoso tridimensional que ilumina la ciudad y presenta distintos elementos de publicidad o campañas, o formas y figuras para invitar al lector ávido de nuevas sensaciones.

La biblioteca cuenta con 22 pisos y un sistema automatizado en su totalidad para colocar los libros en el estante. Un orgullo sin duda de los habitantes de Bielorrusia, que ha logrado sorprender a muchos. ¡Me incluyo!

Elías Cababie Daniel

Casa de acero: Robert Bruno

Por Elías Cababie Daniel

Tardó 28 años en edificarla, una pieza que funde el acero y el vidrio en una armonía única, y que ha hecho que Robert Bruno sea reconocido en el mundo.

Situada al oeste de la ciudad de Texas, el arquitecto-escultor trabajó durante tantos años para construir la casa de sus sueños, dicen los cronistas que él soldaba, pegaba, esculpía, pero que si algo no le gustaba, deshacía toda la pieza y comenzaba de nuevo, terminar la obra no era lo más importante, disfrutaba haciéndolo.

La casa es una bella pieza de ingeniería arquitectónica, las más de 130 toneladas de acero empleadas descansan sobre cuatro finas patas que se hunden en lo profundo de la tierra y que conecta los elementos con tres cilindros con ventanas recortadas.

Contrario a lo que se pudiera pensar, Bruno se caracterizó por una técnica fina que le permitió aprovechar los materiales y no gastar más de los 30 mil dólares para la edificación de su sueño, el cual realizó sobre 300 metros cuadrados. Un cabalista del número 3 que al morir, y luego de ver su sueño terminado, sigue en la mente de quienes admiran su casa, la cual por decreto permanece abierta a los curiosos visitantes.

Elías Cababie Daniel

Congreso Nacional en Brasilia

Por Elías Cababie Daniel

Brasilia sin duda, es una ciudad que maravilla a propios y extraños. El avance que tuvo en los últimos años en materia arquitectónica y urbana, se ve reflejada en sus grandes obras, muchas de ellas impulsadas por uno de los más talentosos arquitectos de la época, Oscar Niemeyer.

Difícil es escoger una pieza de la ciudad, basta sumergirse en sus calles para entender por qué Brasilia fue considerada una pieza de la excelsitud arquitectónica. Y a pesar de lo grandioso de muchas de sus obras, me gustaría resaltar el Congreso Nacional.

El complejo abarca dos piezas excelsas que se complementan no sólo en materia política, sino en estructura; es la sede de la cámara de diputados y la de senadores, pero también, es una armonía clara de dos piezas geométricas que se complementan.

Con dos semiesferas, que nacen de la tierra y dan la sensación de inmensos platillos y una serie de torres que la cuidan, se interconectan, aunque por fuera no parezca y lo hacen por medio de una serie de túneles subterráneos que sirven de enlace en cada estructura.

Según el autor la idea era representar una dualidad geométrica, la línea horizontal de las torres con el desplazamiento vertical de las esferas, elementos que se hacen visibles desde cualquier punto.

Elías Cababie Daniel

Horno solar en Odeillo Francia

Por Elías Cababie Daniel

Una pieza de ingeniería sublime, con una estructura futurista que resulta atrapante a quien la mira, eso es el horno solar en Odeillo, Francia.

Ubicada en los límites de la frontera entre Francia y España, el Centro de Investigaciones sobre Energía Solar, o como comúnmente se le llama: Horno Solar de Odeillo, es una pieza de asombro, pues parece que sobre el verde de los arbustos, se edificara una pieza proveniente del futuro.

El edificio con una fachada en forma cóncava, y con espejos que captan la potencia de 1.000 kW que se concentran en la parábola para después pasar a la torre frente al complejo y así alcanzar hasta casi los 3,000 grados Celsius.

9,600 son los espejos distribuidos en parábola, que permiten comprobar la resistencia de ciertos materiales a temperaturas elevadas.

Este complejo es uno de los más importantes en la investigación de la energía solar, su utilización así como cada uno de los elementos que pueden nutrirse de esta luz. Sin duda un reconocimiento a su ingeniería, que beneficia al mundo entero con el estudio de una energía renovable.

Elías Cababie Daniel

Playa artificial Seagaia, Japón

Por Elías Cababie Daniel

Si escuchas la palabra playa, viene a tu imaginaria: arena, mar y paisaje natural. ¿Qué pensarías si te dijéramos que puedes encontrar eso en un ambiente que no es natural?, la ingeniería que caracteriza a la playa artificial Seagaia,em Miyazaki, Japón, es digna de mencionar.

En el mundo ya existen distintas playas artificiales que han causado eco por lo bien realizadas que están, sin embargo, existe una que ha causado asombro por el tamaño y la espectacularidad de su esencia, considerada la más grande del planeta, la playa de Seagaia mide poco más de 300 metros de largo por 100 metros de ancho, y entre sus decorados más espectaculares están el de un volcán que escupe fuego.

El techo retráctil tiene la capacidad de absorber la energía del sol y ayudar al sistema de calefacción de la playa, además, el techo asemeja a un cielo azul y despejado, así que si está nublado fuera, adentro da la sensación que nunca sales de una playa natural.

Podríamos decir que es un verano constante, pues la temperatura en el interior ronda los 30 grados promedio mientras que el agua se mantiene a 28 grados. Arena blanca hecha con polvo de mármol, para evitar que se pegue al cuerpo y aguas cristalinas a una temperatura agradable, son sólo unas pocas de las atracciones que ofrece este lugar.

No olvidemos que el Japón ha desarrollado muestras sublimes de tecnología a favor del beneficio de sus habitantes, y la playa de Seagaia no es la excepción.

Elías Cababie Daniel

Tres Gargantas en China

Por Elías Cababie Daniel

Es considerada uno de los mayores proyectos civiles en China, considerada la mayor central hidroeléctrica del mundo, la presa de las Tres Gargantas en China ubicada en el poderoso y milenario río Yangtze, ha sido muestra de asombro mundial.

Construida en un periodo de 17 años, y con la misión de dotar de luz al 16 por ciento del país. La represa de las Tres Gargantas tiene unos impresionantes 185 metros de altura y un embalse de 600 kilómetros de largo, los cuales son recorridos por los visitantes en carritos especiales, quienes entienden con solo mirarla, porqué es considerada la más grande del mundo.

Según la revista especializada “Ingeniería Civil: Maravillas modernas”, dice que:“La entrada en funcionamiento de todos los generadores hace que la Presa de las Tres Gargantas sea el mayor proyecto de energía hidroeléctrica del mundo y la mayor productora de energía limpia”.

Sin duda alguna, esta obra faraónica es muestra de asombro, basta ver sus turbinas y el poder de la ingeniería dominando a uno de los ríos con más historia en el mundo, ese que dice, acogió a las antiguas dinastías que hicieron grande el país asiático.

Elías Cababie Daniel

Hotel Il Sereno, listo para navegar el Lago Di Como

Por Elías Cababie Daniel

El Hotel Il Sereno,ubicado en el Lago Di Como, en Lombardía, Italia, es el primer nuevo hotel construido en esa zona en décadas, lo que lo ha convertido en el hotel más lujoso abierto en 2016.

La arquitecta italiana Patricia Urquiola, es la creadora de este proyecto que realizó un hotel contemporáneo con una decoración discreta, lo que crea un contraste con los diseños clásicos que rodean el Lago Di Como.

En el corazón del Hotel, la característica principal del diseño arquitectónico es la escalera elaborada con materiales naturales como la madera de nogal, que en combinación con los terminados en piedra del piso y las paredes de mármol, crean un ambiente rústico y natural que encaja con su entorno natural. La fachada está adornada por los jardines verticales creados por Patrick Blanc.

Urquiola y su equipo arquitectónico se involucró en todos los procesos de la obra, desde la misma Arquitectura hasta el diseño de interiores, que incluyó el diseño de muebles hechos a la medida, alfombras, revestimiento de las paredes, lámparas, bañeras y accesorios de baño.

Además Il Sereno, también alberga tres embarcaciones listas en todo momento para que sus huéspedes tengan la oportunidad de navegar por el lago.

Elías Cababie Daniel

The Digital Beijing

Por Elías Cababie Daniel

“Futuro” es la palabra que salta a mi mente al mirar el Digital Beijing, un edificio con grandes adelantos tecnológicos que revolucionó el concepto de edificio inteligente, cuando se inauguró para los Juegos Olímpicos del año 2008.

Utilizado en este eventocomo centro de información y con la tecnología como punta de lanza, este complejo posee la capacidad de generar luz inteligente que combina con la fachada.

Tiene una altura de 57 metros distribuidos en 11 pisos, que tienen la característica principal de ser amigables con el medio ambiente. Fue construido con el hormigón justo para cada espacio, por lo que su diseño fue planeado a la perfección. Además sus paredes cuentan con cortinas de vidrio que reducen la conducción térmica y permite un mejor flujo de aire en cada espacio.

A parte de los beneficios en construcción su sistema de iluminación reduce en un 60 por ciento el consumo de luz y sus tuberías inteligentes, permiten captar el sistema de lluvia y captar agua que se destina a distintos sectores de riego.

Las cortinas de vidrio emiten un rayo láser que permiten una iluminación del complejo desde afuera, lo que capta la atención de la gente que ve este emblema tecnológico que acogió a distintas naciones del mundo y fue motivo de asombro en el mundo.

Elías Cababie Daniel

Capilla de la Fuerza Aérea

Por Elías Cababie Daniel

Fue diseñada por una de las mentes más vanguardistas del último siglo, Walter Netsch y con algo de polémica por la forma en cómo fue concebida y para qué propósito. Lo cierto es que la Capilla de la Fuerza Aérea, se ha ganado el reconocimiento en la historia de la Arquitectura modernista norteamericana.

Ubicada en Colorado Springs, y terminada a principios de la década de los 60, la capilla de Cadetes de la fuerza aérea, ganó el reconocimiento del Instituto Americano de Arquitectos con el Twenty-five Year Award en 1996, al englobar el concepto de muchas creencias en un solo recinto.

Con 46 metros de altura, el arquitecto Netsch plasmó 17 agujas que indican la apertura de credos. Compuestas en su mayoría por aluminio con un vidrio polarizado con varias formas geométricas y páneles de colores, estas agujas en punta de flecha, son uno de los distintivos más sobresalientes de la pieza, además de su bella escalera de granito.

La Capilla tiene espacios para la religión católica, judía, protestante y budista, sin duda una pieza que unifica las creencias en un hermoso recinto arquitectónico.

Elías Cababie Daniel

Museo de Arte Contemporáneo Niteroi

Por Elías Cababie Daniel

El nombre de Oscar Niemeyer causó eco en el mundo por los diseños vanguardistas que cubrieron de espectacularidad a Brasil y muchas de sus ciudades. Basta caminar y recorrer el país y enseguida tus ojos se posarán como hipnotizados por los diseños de ciudades nuevas, que renacieron para sorprender al mundo en materia urbana.

En particular, una pieza me parece digna de alabar, no sólo por ser un recinto destinado al arte, sino por la forma en cómo fue concebida. El Museo de Arte Contemporáneo en Niteroi abre sus puertas a los ciudadanos ávidos de nuevas experiencias.

A sus casi cien años y apoyado por su amigo el Ingeniero estructural Bruno Contarini, Niemeyer elaboró el concepto del Museo que es referente en la ciudad de Río. Simulando a un platillo volador, con la metáfora del arte contemporáneo y su acercamiento con otros mundos, el diseño de 16 metros de alto cuenta con tres pisos y una cúpula de media naranja que se sostiene al borde de un acantilado que da al mar abierto de Río de Janeiro.

Sobre este concepto, Niemeyer declaró alguna vez para los medios locales:

“La vista hacia el mar era bellísima y había que aprovecharla. La forma del edificio, que siempre imaginé circular, se fijó y en su interior me detuve apasionado. Alrededor del museo creé una galería abierta hacia el mar, repitiéndola en el segundo pavimento, como un entrepiso inclinado sobre el gran salón de exposiciones. El Museo surge como una flor en la roca que los sostiene”.

Elías Cababie Daniel

Centro Druzhba en Yalta

Por Elías Cababie Daniel

Construido por Igor Vasilevsky en el año de 1984 y un poco olvidado en la actualidad por los momentos políticos que azotaron al país de Ucrania en los últimos años, el Centro de Esparcimiento Druzhba en Yalta, permanece de pie como una pieza de asombro para quien la observa.

Su diseño fue controversial, luego que el Departamento de Defensa de los Estados Unidos lo confundiera en la década de los 90 con una plataforma de lanzamiento de misiles.

Como una pieza del constructivismo, que resalta la forma del cilindro como eje central. El Druzhba, asemeja un sistema de engranes embonados a la perfección, su entrada es pequeña y se accede a ella por medio de una pasarela tubular en forma de cristal.

Su estructura descansa sobre tres torres cilíndricas con 76 metros de diámetro y comprende 6 niveles, a los que se puede acceder a las distintas atracciones como un cine, una sala de baile, cafés y una piscina. Sus ventanales dan hacia la playa de Yalta, y es sin duda una belleza que se edificó en una zona que la hace contrastar más por el paisaje del lugar.

Elías Cababie Daniel

Edificio Wonderworks

Por Elías Cababie Daniel

Basta posar los ojos sobre esta obra para entender que sale de todos los límites conocidos. Su esencia captura, atrapa hasta el más obtuso y nos recuerda que en materia arquitectónica, las obras se vuelven icónicas cuando rompen todos los moldes.

Situado en Florida, el edificio Wonderworks,tiene la peculiaridad de estar al revés, y ofrece a sus visitantes diversión plena al ser sede de uno de los museos interactivos y miniparque de diversiones con atracciones para cada miembro de la familia.

La edificación fue construida con todo y “grietas”, pues según la historia del museo, la casa fue volteada por un huracán. Además impulsa la leyenda, “deje volar su imaginación” para que cada uno de los visitantes se adentran a sus puertas.

Realizado por el arquitecto Terry Nicholson, el edificio es un engaño óptico, pues la fachada está diseñada para mantener la idea que está al revés. La obra tiene cierta inclinación, lo que propicia el concepto, sin duda muy atractivo para quienes hemos tenido la oportunidad de verlo.

Elías Cababie Daniel

Estación Flinders Melbourne

Por Elías Cababie Daniel

Arquitectura renacentista, ingeniería suprema, belleza pura, todo eso engloba a la Estación Flinders, en Melbourne Australia.

Es considerada la estación de trenes más importante de la ciudad y uno de los símbolos urbanos del país. Su estructura es victoriana, decorada con un amarillo sobrio para que los detalles colosales de la Arquitectura renacentista resalten.

Sus relojes dictan la hora precisa, ideados para que cada visitante, no pierda el tiempo, pues la Estación es el punto neurálgico de cada medio de transporte que llega a cada rincón de la ciudad.

Lo que me sorprendió al caminar cerca de la estación, es que a pesar de llegar a una hora pico, el flujo de la gente es muy ordenado gracias a la estructura de la obra, la cual permite la circulación de los visitantes por distintas vías.

La postal es maravillosa, como un puente entre el pasado y el futuro, con los impresionantes rascacielos de la ciudad que ha florecido como punta de lanza en los negocios de Oceanía, con el toque victoriano de una Estación que nos recuerda la grandeza de los años recorridos. Un deleite visual sin duda.

Elías Cababie Daniel

El edén a través del invernadero Project

Por Elías Cababie Daniel

De acuerdo con muchasrevistasespecializadas, esteinvernaderoes el másespectacular del mundo;bastaversuestructura,perosobretodoconocermás a fondo para entender que con esto se creó un nuevoparadigma.

Impulsadocomo el proyecto de educaciónambientalmásambicioso del orbepor el arquitecto Nicholas Grimshaw, el Eden Project se compone de varios domos gigantescos en forma de media esfera, repartidos en 50 hectáreas, que vieron la luz del día en 2001 con la misión de albergar, preservar y cuidar la flora de distintosecosistemas.

Según la revistabritánica “Nuestro Medio Ambiente”, el Eden Project alberga: 8 domos geodésicosformando dos biomas de árboles y plantas. También hay un bioma al airelibre, un centro de visitantes, un anfiteatro al airelibre y un camino de accesopor el que se puedenapreciarinfinidad de especies.

Lo curiosoes que esteproyectonació con la idea de mostrar al mundo que era posibleregenerar un lugarestropeadopor la actividadhumana, utilizando a la naturaleza de forma adecuada.

Los domos se edificaron en suestructuraporunaserie de tubosgalvanizados en distintostamaños, con unacarpa de 500 páneles de EFTE (ethyltetrafluoroethylene), unaláminatermoplásticatransparente de gran resistencia, e inteligentepara propiciar a las especies el mejorentorno.

Elías Cababie Daniel

John Hancock Center

Por Elías Cababie Daniel

Imponente, así saluda el John Hancock Tower a Chicago, con sus 100 plantas repartidas en impresionantes 344 metros de altura, que se vuelven en todo un referente al ser considerado uno de los edificios más altos de la ciudad.

Fue terminado en 1970 y enseguida se convirtió en un ícono urbano de la ciudad, al ser considerada la primera gran torre que servía como edificio de uso mixto, donde se englobaban residencias, oficinas y restaurantes.

Un sistema tubular en su estructura de acero le permite al edifico soportar los fuertes vientos de la ciudad, los cuales mantienen fijo el sistema de forma horizontal. Un toque de ingeniería preciso, que permitió causar nuevos paradigmas en materia de edificación de rascacielos en la ciudad.

Este emblema de Chicago cubierto en un elegante y sobrio color negro, permanece abierto al público pues en su piso 94 se puede acceder a uno de los miradores más impresionantes que existen, donde puedes ver toda la ciudad incluyendo al Lago Michigan.

Además el piso 95 y 96 son un restaurante giratorio, un lugar ideal para comer y tener una vista magnifica de la ciudad de los vientos.

Elías Cababie Daniel

Teatro Kurtheater Baden en Suiza

Por Elías Cababie Daniel

El Teatro Kurtheater Baden es el primero construido en Suiza después de la Segunda Guerra Mundial.

En el diseño arquitectónico desarrollado por la ingeniera y arquitecta suiza, Lisbeth Sachs, la característica más llamativa es el vestíbulo circular de vidrio que da la bienvenida a las personas que visitan el recinto, a través de un paseo arquitectónico o promenade architecturale(como se les conoció en la época de Le Corbusier), rodeado de jardines termales.

El vestíbulo con su gran fachada de vidrio, ofrece a quien visita el Teatro, una vista de la plaza y los jardines, lo que crea una sensación de fusión del exterior con el interior. Otro elemento que llama la atención del teatro, son los techos colocados con una técnica llamada Fural Roof o techo de cierre, que consiste en montar los techos sin tornillos mediante un sistema de cierres sujetos a una subestructura de metal. El Teatro Baden fue de los primeros edificios en Suiza en utilizar esta técnica.

El Teatro Baden hoy en día es un digno representante y un testigo de la arquitectura suiza de los años 50.

Actualmente la edificacióndel Kurtheater Baden necesita ser restaurada debido a que tiene deficiencias infraestructurales que amenazan el atractivo del Teatro.

Elías Cababie Daniel

Catedral de la Inmaculada Concepción en Tampico

Por Elías Cababie Daniel

También llamada la Catedral Nazi, famosa por su piso de cruces gamadas recorriendo el largo pasillo principal que conduce directo al altar, causando polémica y expectativa al grado de verter en la imaginación de los discípulos, un posible origen anti católico de Iglesia pro-nazi en México.

Establecida frente a la plaza de armas, en el centro histórico de la ciudad. La idea del proyecto original perteneció a Lorenzo de la Hidalga, quién se encargó de la obra en el año de 1850.

Consta de tres naves y planta de cruz latina, su cúpula es gallonada en gajos con linternilla. Las bóvedas son de estilo románico. Las torres se componen de tres cuerpos, con columnas pares estriadas de estilo corintio en cada esquina. Cada torre, en su base, presenta un nicho que aloja una escultura.

De estilo neoclásico decorado en techos y muros a moda de Art Decó; su retablo principal está dedicado a la Inmaculada Concepción el cual fue realizado en mármol de Carrara, lo que resalta como emblema principal y central de dicho templo de dónde adopta su nombre de Catedral de la Inmaculada Concepción.

En cuanto al origen de la cruz gamada, se sabe que ésta se da mucho tiempo antes de que los nazis la adoptaran como su estandarte; pues su historia se remonta a la tradición hindú, que relaciona el símbolo con buenos augurios y bienestar.

Podemos decir que la Catedral de Tampico es un punto de contrastes que deja a más de un visitante con la duda clerical a favor del bien o el mal que dice profesar dentro de su credo.

Elías Cababie Daniel

Catedral de Notredame, La Reina Gótica y Misteriosa

Por Elías Cababie Daniel

Al pensar en catedrales, iglesias y construcciones de tema religioso, nos es lógico recrear ideas de ángeles y Santos, sobre todo bajo el contexto católico. Sin embargo, entre contrastes podemos ser testigos de la emoción que sus grandes cúpulas y vitrales nos impregna en el alma.

Y entendible está, si se tratase de recrear la sede de ángeles y demonios entre el cielo y la tierra debatiéndose por las almas humanas.

Así es cómo el estilo gótico más que noble nos pudiera extasiar sentimientos de misterio y miedo, sobre todo si en los adornos hallamos gárgolas pendientes de cada feligrés que accede a las filas del santuario espiritual.

Tal cual la emblemática y sorprendente Catedral de Nuestra Señora de Francia, que como muchas otras sedes demarca su construcción en la forma de una cruz, acompañada de grandes vitrales que le aportan un toque de luminosidad celestial que repentinamente es aturdida por el sonido estridente del antiguo e imperioso órgano al que con título y más altos honores un músico aspira hacer vibrar.

Además de las figuras icónicas del principio de la creación, las famosas gárgolas y el tremendo órgano, también se halla la estatua de Juana de Arco, Santa recordada y exaltada por su gran peso en significado e importancia para el pueblo francés.

Sede de reliquias antiquísimas y vitales para la grey católica, guarda celosamente dentro de sus misteriosas cúpulas, 3 grandes tesoros: la Corona de espinas, un fragmento de la Vera Cruz y uno de los clavos que sirvió para la crucifixión.

Visitarla, admirarla y contemplarla entre contrastes y a plena Luz; la duda es si de noche bajo penumbra y sombra total, la historia hecha cuento de Quasimodo y su amada Esmeralda, se volverá realidad entre la injuria y la realidad de las gárgolas que custodian dicho recinto.

Elías Cababie Daniel

Monumento de San Jacinto, Houston Texas

Por Elías Cababie Daniel

El monumento es el símbolo conmemorativo de la Independencia de Texas para honrar a aquellos que pelearon en la Batalla de San Jacinto en 1836. Fue creado como un embajador de historia, con el objetivo de promover la amistad entre Texas, México, España, Francia y América Latina.

Es una columna de 173,7 metros de alto parecido a un obelisco, sólo que está coronada con una estrella de cinco picos, y pesa 220 toneladas aproximadamente. El tronco que forma el monumento es octagonal, de 414 metros en la base, 9 metros en el nivel de observación y 6 metros cuadrados en la base de la joya de su corona

Es el segundo monumento más alto de Estados Unidos. El diseño fue producto del arquitecto Alfred C. Finn, el ingeniero Robert J. Cummins y Jesse H. Jones.

Los visitantes del Monumento de San Jacinto pueden subir en elevador a 152 metros de altura hasta una terraza de observación, justo abajo de la Estrella Solitaria. En la base de la torre se encuentra un pequeño museo de la historia de Texas. La Asociación del mismo ha adquirido más de 17,000 objetos, 18,000 volúmenes y 210 metros lineares de material manuscrito de Texas, Nueva España, Estados Unidos y México, que se encuentra.

El monumento de San Jacinto es un recinto ubicado en medio de un parque que se encuentra a media hora del centro de la ciudad, cuenta con estacionamiento gratuito y una vista panorámica en la cúspide de la estrella, que permite admirar la belleza de la tranquila orbe texana.

Elías Cababie Daniel

Plaza de diseño Dongdaemun, Corea del Sur

Por Elías Cababie Daniel

Una de las construcciones que dan vida al actual Seúl, la capital comercial y cultural de Corea del Sur, es la Plaza de Diseño Dongdaemun, inaugurada en 2014 en las profundidades urbanas del mayor distrito comercial y de negocios de la ciudad.

La plaza se levanta sobre 85 mil metros cuadrados en donde se ofrece a los visitantes locales y turistas un lugar de ocio y relajación mediante un centro cultural en el centro de una de las zonas más concurridas en la historia de esa ciudad.

El complejo cuenta con un parque de usos múltiples con cerca de 30 mil metros cuadrados, un museo, una biblioteca, así como instalaciones destinadas a la educación y la docencia.

El diseño del parque rinde homenaje y a la vez, reinterpreta el diseño original de los tradicionales jardines coreanos, con espejos de aguas, estanques llenos de flores de loto, camas de guijarros y arboledas de bambú. La Plaza de Diseño Dongdaemun se distingue a lo lejos por su núcleo verde esmeralda debido a que los tejados están repletos de plantas y hierbas.

El edificio además cuenta con una fachada formada por 45 mil paneles de aluminio de diferentes tamaños y curvaturas, logradas gracias a los servicios de construcción digitales tridimensionales, lo que hace de esta plaza el primer edificio público en Corea en utilizar esta tecnología.

Elías Cababie Daniel

Templo de Virupaksha

Por Elías Cababie Daniel

El Templo de Virupaksha en Pattadakal, al sur de la India fue construido en el año 745 por la reina Lokamahadevi, en conmemoración de la victoria de su marido, el rey Vikramaditya sobre la dinastía Pallavas.

La construcción se compone de una torre principal, construida por capas de franjas de representaciones de deidades y símbolos hindúes talladas a mano en la torre, lo que lo hace un templo muy rico, en cuanto a escultura e inscripciones de este tipo.

El Templo contiene un sactum santorum, un pasillo interior y tres entradas, al este, norte y sur.

El templo conserva rasgos del estilo dravídico originario del sur, así como del estilo nagara que se ve en los templos al norte de la India. Esta combinación armoniosa de diferentes estilos arquitectónicos, también se encuentra presente en todas las construcciones del complejo de Pattadakal, que juntos representan la cúspide del arte ecléctico representativo de los siglos VII y VIII.

El conjunto de construcciones conglomeradas en Pattadakal, del cual el Templo de Virupaksha es el más grande, es considerado como Patrimonio de la Humanidad por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, mejor conocida como UNESCO, en 1987.

Elías Cababie Daniel

Fuerte de San José el Alto, Campeche

Por Elías Cababie Daniel

De Arquitectura militar, el Fuerte de San José fue construido en el año 1792. Se trata de una estructura sin baluartes, rodeado por unas cuantas habitaciones y un foso en torno al patio, que servían de guardia, almacenes de víveres, alojamientos para la tropa, repuestos de pólvora, de pertrechos, entre otros.

Actualmente en su interior alberga al Museo de Barcos y Armas, con siete salas en operación dónde son expuestas piezas concernientes a la religión, comercio y milicia; así cómo barcos de aquel tiempo virreinal que se vivió en Campeche.

Entre las piezas expuestas encontramos algunas sumamente interesantes, cómo son las siguientes: el cañón denominado media culebrina, arma cilíndrica de bronce del siglo XVI, la caña de timón o del “perro galgo”, como se le conoce por tratarse de una talla en madera de ébano con esa figura. Hay reproducciones a escala de barcos mercantes que atravesaban el trayecto del atlántico entre España y América; otra interesante embarcación expuesta a escala es la reproducción del Golden Haind o Ciervo de Oro, obra de arte del modelismo naval que muestra la estructura típica de una nave preparada para la piratería, cuyo capitán fue el corsario inglés Francis Drake, que junto a su pariente John Hawkins asediaron el Puerto de San Francisco de Campeche, por el año 1567.

Se localiza a 10 min del centro del estado, y fue levantado sobre el cerro que era conocido como de la Vigía Vieja, puesto de observación al que seguramente sustituyó. Igualmente se le conoce con el nombre popular de “Castillo de las Tres Piedras” en honor a las tres grandes piedras que se encontraban a un costado de la fortaleza.

Siendo así el Fuerte de San José el Alto, uno de los 8 baluartes, que se comunicaban entre sí por medio de un construido sobre la muralla el cual se le nombró "El Paso de Ronda". Un vestigio de Arquitectura militar virreinal de gran importancia histórica y tesoro invaluable de este bello Estado Mexicano.

Elías Cababie Daniel

Miami Tower

Por Elías Cababie Daniel

En medio del glamour y la vida ajetreada de uno de los puntos sedes de grandes personalidades del espectáculo y la alta sociedad, se puede observar el rascacielos de 47 plantas, usado como centro de negocios y oficinas distintivas. Considerado uno de los rascacielos más altos de Miami, posee una altura de 191 metros y es conocida por sus elaboradas iluminaciones nocturnas y sus tres espectaculares niveles de vidrio.

La torre se compone de dos estructuras separadas: un estacionamiento de 10 plantas y la torre de oficinas de 47 plantas.

Los tres niveles de la torre le permiten tener muchos esquemas de colores en homenaje a determinadas fiestas y temporadas. Anteriormente se utilizaban 352 luminarias de halogenuros metálicos de 1000 vatios cada una. Actualmente la Torre trabaja con LED Color Kinetics de Philips, como solución para el nuevo diseño de iluminación.

El principal beneficio añadido es presentaciones personalizadas de luz en un instante. Además la reducción anual de 807.688 Wh (vatio-hora), lo que representa un ahorro por año de 91.9% de energía en iluminación exterior, con un adicional de 259.767 dólares de ahorro anuales en costos de mantenimiento y operación.

La fama de la Torre ha trascendido los medios de comunicación, pues podemos encontrarla tanto en videojuegos, escenas de series televisivas y películas cómo Miami Vice, y en una escena de la versión de 2006 de Casino Royale.

Elías Cababie Daniel

Torre Azadi en Irán

Por Elías Cababie Daniel

Diseñado por el arquitecto Hossein Amanta en 1966. Su construcción se debió para conmemorar los 2,500 años de historia del Imperio Persa.

Ubicada en una de las entradas de Teherán, de majestuosa silueta y con una altura de 45 metros que la representan haciéndola sobresalir, posee una estructura truncada, que revela desde cada ángulo un sentido distinto de escala y perspectiva. En el interior de la torre existe un pequeño museo arqueológico y un mirador que permite ver con amplitud la capital iraní y la famosa Plaza Azadi, en su exterior se halla rodeada por jardines.

La Torre es una combinación de estilos, pues en relación a su estética exterior, la característica e inusual Arquitectura del monumento combina dos periodos significativos de la arquitectura iraní: islámico y sasánida. En ella, el arquitecto quiso representar de alguna forma especial y diferente ambos periodos: el periodo pre-islámico sasánida reconocido por el uso de mampostería sólida y altas columnas. Y el período islámico dónde los modelos se hicieron mucho más ricos y variaron la concepción del modelo arquitectónico de sus edificios ya que hubo artes como la poesía, la caligrafía, estucos, el trabajo del espejo y los mosaicos que se vincularan estrechamente con la arquitectura. Razón por la cual ambos ofrecen una original combinación de modernismo y solemnidad.

Además la Torre se conforma de ocho mil bloques de mármol blanco procedente de la provincia de Isfahán, cuyas formas fueron calculadas con precisión milimétrica, usando un programa de ordenador de cálculo estructural.

También es conocida como Monumento a la Libertad y forma parte del Complejo Cultural localizado en la Plaza Azadi de Teherán.

Sin temor a errar, podemos clasificar a la Torre Azidi cómo uno de los monumentos más representativos y simbólicos de la cultura iraní, pues adapta en su estructura el encuentro y la fusión de dos estilos que la hacen un digno objeto de admiración y belleza espectacular, sobre todo de noche cuando es iluminada.

Elías Cababie Daniel

Castillo de Chapultepec, no hay otro como él

Por Elías Cababie Daniel

Cómo anteriormente he mencionado, la función idónea de los Castillos alrededor del mundo, ha sido el de contener y dar soporte en tiempo de lucha por el territorio dónde estos se yerguen. Este es el caso de los castillos de España, que fueron construidos por los cristianos de ese tiempo en defensa de la invasión musulmana; además de las tensiones internas entre la nobleza y la monarquía, frecuentes durante la Edad Media y el Renacimiento, que derivaron en auténticas guerras civiles, entonces es fácil comprender la importancia de estos mismos.

Es así que como herencia de su incursión en territorio mexica, los españoles imprimen su sello en la Historia inscrita en la impresionante arquitectura del Castillo de Chapultepec, sede de importantes acontecimientos políticos y sociales de los que sería testigo, para posterior figurar como emblema nacional dentro de nuestra Historia.

Su extensa figura se halla sobre el cerro de Chapultepec, de dónde toma su nombre. Está situado en el corazón de la Ciudad de México a una elevación de 2,325 metros sobre el nivel del mar; su nombre es el significado derivado de la palabra náhuatl “Chapulli” que significa saltamontes y “tepetl” cerro. Su importancia arquitectónica en América es de tipo “única”, puesto que es considerado como el “único” Castillo Real construido en estas tierras. A diferencia de España, que posee cerca de 2,500 fortificaciones de este tipo aproximadamente, sin incluir las demás construcciones de defensa existentes cómo torres, ciudadelas, etc.

Desde el Castillo de Peñafiel, el de Alcázar de Segovia, Castillo de Manzanares, Castillo de Doña Blanca, entre muchos otros compartiendo un mismo territorio y origen, cada uno de arquitectura impresionante y significativa… Más lo que aporta al mundo el Castillo de Chapultepec, es el significado de autenticidad y raíz en la Historia de ser el único Castillo real que no tiene comparación en nuestras tierras con ningún otro, más bien se realza cómo el único Rey y Señor en su tipo y género.

Elías Cababie Daniel

Misión Chinmaya, en Austin Texas

Por Elías Cababie Daniel

Con el paso del tiempo podemos observar la evidente influencia que el Hombre ejerce sobre la cultura y el avance de la civilización que forja, tanto en sus construcciones, monumentos y representaciones.

El tema religioso ha sido tema y escalón en muchas culturas a la hora del diseño de sus hogares, casas y templos. La ferviente fe y respeto por los dioses podemos verlo plasmado en sus ornamentos, diseño y demás decoración a modo estratégico y con temática que varía de zona en zona.

Dejar a un lado el efecto que el paso del tiempo ha tenido sería omitir una parte importante del aspecto evolutivo que dichas obras colosales y de impresionante estructura va teniendo con la ampliación de capacidades y tecnología con que pueden mejorar la calidad de su apariencia arquitectónica.

Momento oportuno para poner de ejemplo al sitio religioso Hindú Misión Chinmaya ubicado en los perímetros de Austin, EUA. Se trata de un campus de 8 hectáreas el cual se caracteriza por un lenguaje arquitectónico que re-interpreta las tradicionales tipologías de India con el fin de reflejar el moderno contexto de la organización.

Para la edificación de dicho elemento de acogida a sus fieles, se utilizaron materiales oriundos de la zona, sencillos y prácticos mediante los cuales se pudiera expresar un diseño de innovación, que al ser visto emanara radiante naturaleza y propiciará a los espíritus que le visitasen para tener un encuentro más allá de lo esperado e imaginado.

Es así como a través del tiempo, podemos admirar el avance y esmero con que el hombre emprende y conserva el culto a sus más íntimas creencias y doctrinas, pues recordando los vestigios de las Grutas de Bhaja que anida 22 cuevas, las cuales sirvieron de centro de culto para los primeros hombres de fe en la India, hasta la extensión de su sede en tierra americana y bajo un diseño de vanguardia sencillo que se adapta a las necesidades y aporta une elemento de vital comunicación con nuestro yo más interno y espiritual.

Elías Cababie Daniel

Castillos del Mundo, de Cuento a la Realidad

Por Elías Cababie Daniel

Desde niños crecemos soñando con castillos y fortalezas dónde Princesas y Príncipes, viven una verdadera historia de amor, dónde el final feliz es el objetivo principal.

La idea mítica de dragones que asechan las amuralladas fortificaciones creadas para soportar y anidar la ciudad de cualquier amenaza externa es de película.

La realidad es que dentro de la Historia humana, podemos encontrar rastro de estos vestigios que antaño sirvieron de centros militares, murallas y protecciones; cuando el hombre del neolítico emprendía la aventura por la supervivencia. Ya sea en colinas o puntos elevados que permitieran así una mejor visibilidad, el lugar se elegía por estrategia.

Construidos a base de barro, piedra o ladrillos, adobe o cualquier otro material según la disponibilidad y la técnica fueran de acuerdo a las necesidades de defensa.

En su lucha por la conquista, los romanos encontraron enemigos que se defendían en colinas fortificadas que llamaron oppidum. Posteriormente éstos, emplearon la misma técnica perfeccionándola, construyendo fuertes de planta rectangular y terrones con esquinas redondeadas. Podemos destacar en este ramo al arquitecto Marco Vitruvio, quién fue el primer visionario romano al respecto, en destacar la ventaja de las torres redondas, de ahí que su empleo se destacara posteriormente, como modelo esencial en la construcción del “boom” durante la Edad Media de esta Arquitectura, que igualmente serviría de residencia a la nobleza de aquellos tiempos.

Es a partir del siglo XVI, al caer el feudalismo, que la nobleza pierde interés en ellos y los abandona para dar auge a mansiones o palacios situados cómo corte. Es así que los castillos reclaman un lugar predilecto en el desarrollo de la historia, pues los secretos que se hallan dentro de sus paredes parecieran de cuento de hadas.

Es así como colosales, imponentes y de gran diseño y estrategia los vemos resurgir cómo símbolo y misterio de un pasado que a todos nos cautiva e invita a crear cuanta historia nuestra imaginación sea capaz de dar vida.

Elías Cababie Daniel

Oficinas de Grupo Arión, en el Estado de México

Por Elías Cababie Daniel

Hace muchísimos años, para los grandes corporativos de Nueva York, era un lujo y una señal de estatus, el hecho de tener un gran edificio para albergar sus labores. Ahora, la tendencia, es que haya grandes edificios por doquier y poco se preocupan por el que el edificio luzca orgánico y que no sea un suplicio para los trabajadores pasar ocho horas dentro del mismo espacio.

Si bien no son muy grandes, las Oficinas de Grupo Arión, ubicadas en Naucalpan, Estado de México, encajan perfectamente en el convenio de no parecer una prisión donde nadie quiere estar. El primer reto a superar fue el usar una bodega previa con el fin de no empezar desde cero.

Aunque se tenía una estructura, el trabajo no fue menor pues había que adecuarlo para el personal, así como para el día a día y esto no se resume a poner decoración agradable y ya. En la planta baja puedes encontrar la sala de juntas, los cubículos personales de los oficinistas y un espacio de trabajo bastante amplio. Mientras que en la parte superior están los directivos, las gerencias, así como la cocina y os sanitarios.

Para revertir la apariencia, se ampliaron las ventanas, o en muchos casos, se crearon ventanas amplias que no resultan distractores, además de que se agregó un mobiliario que además de funcional, resulta cómodo. En pisos, techos y barandales, se aplicó madera en tonos chocolate para el piso, y entintados oscuros en los barandales.

Mientras que el mobiliario sí está barnizado con acabados suaves y los paneles para dividir las zonas están forrados de color naranja. Y como extra, se pusieron plantas, muchas, en las áreas comunes. La iluminación ha dejado de ser de esos largos tubos que daban una sensación de frío, y se han colocado luces que parecen correr en serio y algunas lámparas, en tonos más cálidos, que cuelgan de techo.

Elías Cababie Daniel

Plaza del Mercado de Helsinki, en Finlandia

Por Elías Cababie Daniel

Fundada en el año de 1550, Helsinki es un pueblo costero de Finlandia, con un total de 620 mil habitantes, se extiende a través de una serie de bahías y penínsulas, sobre una serie de islas.

De clima húmedo, contrastante en época de invierno sus temperaturas pueden llegar a ser mucho más altas que en otros lugares del mundo de la misma latitud.

Un pueblo acogedor concurrido y bullicioso dónde podemos encontrar productos típicos del estado hecho a manos de artesanos, siendo una de las mayores atracciones turísticas más famosas “La Plaza del Mercado”, de explanada céntrica que posee dentro de sí diversos monumentos y esculturas, cómo lo son: la fuente de Havis Amanda, obra del escultor Ville Vallgren construida en 1908 para simbolizar el renacimiento de Helsinki tras la ocupación rusa (estatua femenina desnuda situada sobre un pedestal desde el que cuatro peces lanzan chorros de agua y que aparece custodiada por 4 leones marinos), también encontramos un obelisco coronado por un águila de bronce de dos cabezas conocido como Keisarinnankivi (la piedra de la Zarina), que fue construido en 1935 tras la visita del Zar Nicolás II y la Zarina Alejandra a la ciudad, y que se halla en el centro de la plaza.

Además de monumentos, la plaza está rodeada en parte por edificios. Más lo que le aporta el distintivo cómo uno de los puntos neurálgicos de esta ciudad son sus puestos al aire libre, dónde es posible encontrar una serie de productos representativos de Finlandia como lo son gorros y bufandas de lana, artículos de piel de reno, productos de artesanía, camisetas u otros souvenirs típicos.

Y no sólo venta de artículos de uso personal o artesanal es lo que se ofrece, pues también es común hallar puestos de comida preparada o fresca como lo son la diversidad de pescados frescos, ahumados, o secos, carnes, dulces típicos, frutas o verduras... productos típicos de todo mercado, entre sabores, olores, texturas y diseños. La Plaza de Helsinki es un lugar típico para visitar y no aburrirse entre tanta variedad.

Elías Cababie Daniel

La Tumba del Emperador Humayun, India

Por Elías Cababie Daniel

La Tumba del emperador Humayun edificada en 1570 por Hagi Begum, su viuda, fue el primer edificio de la India en hacer uso de la doble cúpula persa en su diseño arquitectónico, por lo que se considera como el primer ejemplo emblemático de la Arquitectura mongola en la India.

Fue construida con piedra arenisca roja, y cuenta también en algunas de sus paredes con azulejos con incrustaciones de piedra tallada.

Este monumento levantado según el estilo mongol, fue también el primer jardín-tumba construido en la India y la primera estructura de tales dimensiones en usar la arenisca roja. El edificio mezcla tanto elementos de la cultura persa, como características propias del diseño típico hindú.

La Tumba del emperador Humayun se encuentra ubicada en un complejo en el que se hayan otras tumbas y mezquitas.

Esta construcción de vanguardia para su época, sirvió de inspiración para la edificación de grandes innovaciones arquitectónicas en la India, que llegarían a su cúspide con la realización del famoso Taj Mahal.

Por su belleza y su significado histórico y cultural, la Tumba del emperador Humayun fue declarada como Patrimonio de la Humanidad en 1993 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Elías Cababie Daniel

Bosque de caracol en Darmstadt

Por Elías Cababie Daniel

Se le conoce como Waldspirale, que significa Bosque de Caracol o en espiral, diseñado por uno de los artistas de Austria más sobresalientes Friedensreich Hundertwasser y edificado por uno de loa arquitectos más audaces el arquitecto Heinz M. Springmann, es símbolo de la ciudad de Darmstadt en Alemania.

La obra tardó 10 años en edificarse, pues tiene una sola fachada vistosa en diferentes colores y con la peculiaridad que sus ventanales no siguen una línea estructurada, sino que parece que cada una es un proyecto aparte dentro del mismo complejo adornada con flora vistosa.

La zona es residencial, alberga en su mayoría personas jóvenes en sus 105 viviendas repartidas por 12 pisos. Además, tiene para los habitantes una zona de bar, restaurante, y áreas verdes. Se terminó en 1990 dentro de una ciudad de vital importancia para Alemania por ser sede del Centro Europeo de Operaciones Espaciales.

Sin duda alguna, esta pieza llama la atención por el colorido y la estructura, inevitablemente voltearás la mirada y querrás una fotografía en tan peculiar espacio lleno de creatividad.

Elías Cababie Daniel

Casa de música de Oporto

Por Elías Cababie Daniel

Ubicada junto a la Rotonda de Boavista, uno de los puntos neurálgicos de la ciudad de Oporto más transitados por millones de vehículos, la Casa de Música de la ciudad descansa con su hormigón magnánimo en una muestra clara de excelencia de la arquitectura portuguesa.

Este edificio nació gracias al reconocimiento europeo que se le dio a la ciudad en 2001, como una de las capitales más importantes destinadas a la cultura. Gracias a este reconocimiento el gobierno proyectó la creación de un edificio dedicado a proveer a los habitantes de espectáculos de primer nivel en una zona de importante afluencia.

El concepto fue ideado por Rem Koolhaas, y se inauguró en 2005 con una extraña morfología, que dista mucho de tener una forma geométrica bien definida. La esencia misma se resume en una mejor acústica y como si los espacios dentro del recinto se amoldaran a una gran estructura que carece de lobby para una mejor distribución de los elementos.

Una cosa que es de resaltar de esta pieza es que sus muros con 40 centímetros de grueso atraviesan, sirven como una descarga de tensión, un liberador de energía que mejora la acústica en la sala principal con espacio para 1200 personas y el auditorio pequeño con 300 asientos.

La Casa de Música cuenta con tienda de música, instalaciones informáticas y educativas, sala VIP, restaurant, terraza en la azotea un parking para 600 coches y las salas de ensayo más modernas del país con instalaciones de grabación. Una verdadera oda a la cultura que es muestra de orgullo no sólo de una unión exquisita entre ingeniería y Arquitectura, sino de una ciudad cosmopolita de primer nivel.

Elías Cababie Daniel

Escuela de Investigación Médica John Curtin

Por Elías Cababie Daniel

Con sede en la ciudad de Melbourne, Australia, y con una fachada única y propia del continente que tiene relación con el medio marino, la Escuela de Investigación Médica John Curtin recibe al visitante y es muestra de asombro entre los que nos maravillamos con las grandes piezas arquitectónicas del mundo.

La firma de arquitectos Lions fue la encargada de elaborar esta pieza, en su mayoría creada con paneles de cristal en el exterior fijados a la estructura, que simula a un conjunto de aletas de varias criaturas submarinas que se mueven que invitan al visitante a acercarse y conocer más sobre este espacio dedicado a la ciencia.

Es importante mencionar que este lugar no sólo es un centro de investigación en el cual estudiantes y profesionales interactúan, también es un espacio abierto al público, en el cual se exhiben galerías que promueven la labor de la ciencia en el mundo.

Según sus creadores, esta pieza pretendía rendirle tributo al origen de muchas cosas, por lo que en su lado posterior se representa el códice del ADN, sin duda una bella pieza arquitectura de una ciudad cosmopolita.

Elías Cababie Daniel

Gran Lisboa en Macau

Por Elías Cababie Daniel

Visualmente es una pieza inconfundible, en materia de ingeniería, cumple con especificaciones técnicas precisas que lo hacen destacar de muchos hoteles en el mundo, pero si hablamos de arquitectura, tenemos ante nuestros ojos una linda pieza urbana.

Mide la impresionante cantidad de 258 metros, diseñado por los arquitectos nacidos en Hong Kong que revolucionaron mucha de la Arquitectura asiática, Dennis Lau y Ng Chun Man, el Gran Lisboa abrió sus puertas en 2007.

Según los autores, la idea de concebir el hotel/casino de esta forma asemeja a una flor de loto, con una esfera que se abre para albergar una torre nada convencional. La esfera está compuesta de un marco fabricado en acero con una recubierta de vidrio con luces led que se encienden por las noches.

La torre tiene distintos pliegues, y la ingeniería en su estructura, con una punta más ancha que la torre, y su esfera iluminando los rincones de la ciudad, se catapultó también por su comida al contratar al tres estrellas Michelin en 2008, Joël Robuchon como su chef principal.

El hotel es el edificio más alto de la ciudad de Macau, y uno de los monumentos arquitectónicos más representativos de la ciudad, el cual costó poco menos de los 400 millones de dólares.

Elías Cababie Daniel

Torre del agua en Zaragoza

Por Elías Cababie Daniel

Es considerada la capital aragonesa, y una de las ciudades más representativas en materia arquitectónica a pesar de su tamaño. Zaragoza se erige como sede de uno de los edificios más representativos en materia expositora al ser el epicentro de Día Mundial de la Arquitectura 2014.

Con sus 76 metros de altura, y diseñado por una de las mentes españolas más creativas de los últimos años en materia arquitectónica, Enrique de Teresa, la Torre del Agua está considerada como el rascacielos más alto de la región.

Implementada con fines expositores en 2008 donde fue la sede de una de las ponencias más importantes del país en ese entonces, titulada “agua desarrollo sostenible”, y por la cual recibió el mote, la Torre, se eleva como una gota gigante de líquido vital hecho de granito.

La base de la torre se compone de tres niveles, dos enterrados que dan soporte y uno extra como planta baja que actúa como el punto de equilibrio que mantiene a la gota de concreto fuerte para beneplácito de quienes la hemos mirado alguna vez.

Elías Cababie Daniel

Los Escalones dela reina: el Rani-Ki-Vav

Por Elías Cababie Daniel

El Rani-ki-Vav, también conocido como los Escalones de la Reina, se levanta majestuoso en Patán, a orillas del Río Saraswati en la India. Inicialmente este edificio fue construido para un Rey en el siglo 11 después de nuestra era.

Esta construcción se conoce también como Escalones de la Reina, estos famosos escalones se refieren al sistema de almacenamiento de las aguas subterráneas, técnica usada en el subcontinente indio desde el tercer milenio antes de nuestra era.

Estas construcciones subterráneas evolucionaron con el tiempo de lo que básicamente era un pozo en suelo arenoso, hasta convertirse en elaboradas obras de arte que enriquecen la Arquitectura del monumento.

El Rani-ki-Vav fue construido según la habilidad de los artesanos de la construcción de los famosos escalones, sumada al estilo arquitectónico de Maru-Gurjara, el resultado es la evidencia del dominio de la técnica en la gran belleza de los acabados.

El monumento está diseñado como un templo invertido. El diseño arquitectónico destaca la santidad del agua. La construcción está dividida en siete niveles de escaleras con paneles escultóricos de alta calidad artística.

El Rani-ki-Vav fue considerado como patrimonio de la humanidad en 2014 por la Organización de Naciones Unidaspara la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Elías Cababie Daniel

Casa Gilardi: los colores de Barragán

Elías Cababie Daniel

Por muchos motivos, la Casa-Estudio de Luis Barragán siempre va a ser una de sus obras más reconocidas en la Ciudad de México. Entre ellas, por supuesto, es porque se puede entrar al lugar y echar una profunda mirada a cómo vivía y dónde creaba sus obras, donde empezaba a idearlas por lo menos. Pero hay que saber que esa no fue la única obra de ese tipo que realizó en su vida.

Para ejemplo está la Casa Gilardi, proyecto que sacó de una pausa de diez años al arquitecto y en la que puso de manifiesto la importancia que tenían y que le daba a los colores. El primer reto, incluso antes de sentarse en su mesa de trabajo a hacer los primeros bosquejos, era el poder conservar la enorme jacaranda que tiene un papel protagónico en el todo.

Es a partir de ese elemento que se divide la propiedad en la parte frontal y posterior unidas por un largo corredor. Pero en ambas partes se conserva la esencia del trabajo de Barragán, en lo que al manejo del espacio disponible se refiere, a las texturas que destinaba a cada cuarto con los colores.

Cada uno conserva las ideas originales y los atributos que se les dieron; es increíble, por supuesto, que cada espacio es independiente uno de otro. Los cuartos están juntos, unificados, pero no mezclados. El rojo y el azul son los colores más presentes a causa del cuadro de Chucho Reyes, que a su vez está inspirado en los dulces mexicanos.

Pero la bondad de la luz no podría entrar aquí de no ser porque los muros, aunque gruesos e imponentes, están diseñados de tal manera, que la luz pueda fluir sin ninguna clase de interrupción, por lo que a cuarenta años de su construcción se ve igual que el primer día.

Elías Cababie Daniel

The Broad, Los Ángeles

Por Elías Cababie Daniel

Este museo tiene toda una propuesta desde el momento en el que nadie tiene que pagar la entrada. Lo único que se necesita para entrar, es hacer una reserva o formarse por unos minutos. Este museo de arte contemporáneo fue construido por Eli y Edythe Broad, sobre la Gran Avenida del centro de Los Ángeles, California.

Diseñado por Diller Scofidio + Renfro, este espacio alberga alrededor de 2,000 obras de arte. El concepto del edificio es de una bóveda y velo, el espacio que ocupa es de 12,000 metros cuadrados, cuenta con sólo dos plantas para exhibición, las cuales son de gran tamaño para recibir obra en gran formato.

La masa de la bóveda se encuentra a la vista, como "flotando" en la entrada del edificio. Así, se une al vestíbulo mientras que su superficie funge como piso de la galería del tercer piso. Contrastando encontramos el "velo", esta estructura exterior forma una especie de panal que envuelve el edificio y crea un filtro de luz dentro del espacio.

Dado que cuenta con estaciones de carga eléctrica y captación de agua para poder encaminar agua a jardines, es considerado un museo eco-consciente, buscando la certificación LEED.

El Broad cuenta con una plaza pública adyacente la cual permite al visitante poder descansar un momento mientras se admira la obra arquitectónica. Este ya se convirtió en un punto básico del turista que busca la propuesta de arte contemporáneo de calidad en la ciudad, además de experimentar un espacio diferente de calidad mundial.

Elías Cababie Daniel

La fusión entre materiales y locación: Torre 41

Por Elías Cababie Daniel

Muchas veces, como en el negocio de los bienes raíces, la mitad del valor de un edificio, cual sea su naturaleza, es la locación. He ahí que la Torre 41, nuestra protagonista del día, sea tan particular. Sin desmedirnos en los halagos, bien podría rayar en el portento arquitectónico por su ubicación a un costado del Bosque de Chapultepec.

Antes de hablar del proyecto, bien vale dar alguna de sus credenciales: Alberto Kalach es la mente detrás de todo el proyecto, mismo que apenas tiene unos tres años de vida. Son siete pisos en total que son de uso administrativo; solamente son oficinas, en otras palabras.

La innovación viene cuando sabemos que en la estructura se prescindió de cualquier sistema de calefacción o de aire acondicionado y para sustituirlo se echó mano de la bioclimática, que consiste en permitir la circulación de aire de una lado al otro.

En cuanto a los detalles, a la terminación del edificio por dentro, es bastante complicado de describirlo no porque haya mucho de qué hablar sino todo lo contrario. También se omitió el uso de detalles en las paredes, inclusive en el techo y en el piso se utilizaron materiales que rozan en la simpleza. Mucha de la estructura está expuesta.

Pero eso no quiere decir que se vea mal hecho, pues la sola idea implica que se ordenen los materiales de forma determinada para que una vez concluido el proyecto se vea una armonía. Y el resultado es por mucho notable, no solo se logra el cometido, sino que además éste tiene una sensación de calidez.

La fachada no es menor en la ejecución: para mitigar el ruido que se pueda padecer se ocuparon algunos jardines breves y un enorme mural acústico que evita las distracciones. Desde arriba podemos que, en efecto, todo se trata de la locación.

Elías Cababie Daniel

Ciudad de Contenedores en Londres

Por Elías Cababie Daniel

Está considerada una de las rarezas arquitectónicas de Londres, sin embargo, es un complejo de gran tradición en el Reino Unido. No sabemos si es por su colorido, su forma, su estructura o el precio, lo cierto que ver la Ciudad de los Contenedores en Londres, se convierte en un deleite para los ojos ávidos de creaciones curiosas en el inmenso mundo inmobiliario.

El proyecto nació como una medida para aprovechar los desechos industriales en bodegas que eran arrojados en las afueras de la calle Trinity Buoy Wharf y así ofrecer a la creciente población por módicos precios, un espacio para vivir de forma digna.

Así se remodelaron los contenedores y se pintaron en llamativos colores, lo que originó creciera la demanda de la población por vivir en esta ciudad que se fue expandiendo. El complejo original se construyó en solo 150 días, cuyo acuerdo consistió en armar no más de tres pisos de contenedores. Sin embargo, debido a la gran demanda, se amplió a cuatro.

Esta ciudad de los Contenedores fue un gran escaparate para los profesionistas de la ciudad, que por módicas rentas evitan transportarse a la zona céntrica de Londres todos los días; sin duda, una medida llena de ingenio en la que los materiales se reciclan y se aprovechan al máximo.

Elías Cababie Daniel

Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia

Por Elías Cababie Daniel

Mirar su estructura es un deleite visual, pero adentrarse en su recinto representa un deleite a todos los sentidos. Sin duda alguna, la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia, spaña, es una de las piezas más sublimes que se pueden encontrar en el mundo.

El proyecto se creó gracias a las mentes creativas de cuatro personas, Santiago Calatrava y Félix Candela, quienes participaron en el diseño elemental de la estructura y los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro, quienes establecieron los mejores caminos para su culminación en el año 1998.

Como una medida de fomentar los preceptos del arte y la ciencia dentro de los habitantes de la ciudad, el gobierno valenciano ideó sobre una superficie de 350,000 metros cuadrados, construir un gran centro lúdico dedicado a la cultura y el entretenimiento artístico.

Una ciudad dentro de otra que promueve las artes. El complejo tiene un conjunto de seis áreas, todas ellas con un deleite arquitectónico y una pieza de ingeniería a destacar: el Umbracle: Jardín para pasear; El Museu de les Ciències Príncipe Felipe: Museo de la ciencia aplicada; Oceanografic: Parque marino al aire libre; Ágora: espacio multifuncional para la celebración de eventos; El Palau de les Arts Reina Sofía: Sala destinada a la ópera y las artes escénicas; Hemisferic: Cine Imax y Planetarium; además de albercas que permanecen abiertas y complementan los recintos.

Sin duda alguna, la ciudad de Valencia no sólo encierra en sus calles catedrales góticas de gran riqueza cultural, sino que con esta pieza moderna, posiciona a la ciudad como ejemplo de reconocimiento en materia urbana.

Elías Cababie Daniel

Cleveland Clinic en Miami

Por Elías Cababie Daniel

Está considerada por muchos médicos en el mundo como el mejor centro hospitalario de los Estados Unidos para tratar problemas del corazón. Además, según la revista U.S. News & World Report, se sitúa como las mejores clínicas de América.

En lo que respecta a la materia urbana, es uno de los hospitales más bellos, pues engloba un diseño sobrio pero elegante, adornado con factores externos como fuentes y áreas de descanso. Además, los servicios que ofrece están conectados por una gran planeación en materia de Ingeniería.

Su diseño es una estructura cuadrangular, con ventanales que enaltecen los detalles, la mayoría armados en hormigón, acero y vidrio, la clínica es una linda pieza urbana que se complementa con las características palmeras de la Ciudad.

El recinto se encuentra recubierto de color café, un color, nada común a los utilizados en los hospitales, pero que proyecta un agradable contraste al ojo con los colores que rodean al complejo como el verde de la vegetación natural del lugar o incluso en azul claro de la ciudad.

Sin duda alguna, una pieza elegante que proyecta sobriedad y belleza, la cual se intensifica tras los avances médicos que dentro de ella se desarrollan.

Elías Cababie Daniel

Huevo dentro del edificio del Empire State

Por Elías Cababie Daniel

Descansa en el Empire State Plaza, un amplio complejo de oficinas diseñado por el arquitecto Wallace Harrison, la mayoría destinada para la administración del gobierno de los Estados Unidos.

La plaza en sí, resulta un deleite urbano y arquitectónico. Sus fuentes al centro y los complejos rodeándolas son viva muestra del porqué Nueva York es considerada una ciudad cosmopolita. Con las cuatro torres al oeste del complejo de 23 pisos y 94 metros de altura. El gran rascacielos y el Huevo.

Al pie de las grandes estructuras y como un escudero pequeño rodeado de gigantes de acero, descansa el huevo con su estructura de granito marmolado. Utilizado como centro de convenciones y reuniones, la obra asemeja a un disco volador con una estructura que no es esférica al cien por ciento, pero sí da la impresión del mote que lo caracteriza.

Uno de los orgullos de Nueva York, sin duda, pues a los cuatro puntos cardenales, los ojos de los visitantes se deleitan con verdaderas joyas urbanas. La ciudad es uno de los emblemas urbanos de los Estados Unidos, su Arquitectura y la ingeniería que en ella residen, son muestra de asombro y un signo del poderío de una de las naciones más importantes del mundo.

Elías Cababie Daniel

Esplanada de Teatros, Singapur

Por Elías Cababie Daniel

Los lugareños la conocen como “Esplanade”, un complejo dedicado a la cultura y situado a las orillas de Marina Bay, muy cercano a donde el río Singapur desemboca. Una verdadera oda al arte, pero también una muestra palpable de asombro a los ojos de quienes admiramos las piezas arquitectónicas.

La zona comprende 6 hectáreas, en las que se alojan un conjunto de recintos como una sala de conciertos con capacidad para alrededor de 1,600 personas, de diseño vanguardista con forma de medio domo y un teatro con una capacidad de alrededor de 2,000 personas para las artes escénicas. Además, contiene una maravillosa biblioteca.

Según los creadores, la idea era plasmar pasado y futuro, por ello se usaron materiales como el hormigón que es capaz de mejorar la acústica del sitio, además los paneles de aluminio flexible se alinean con el recorrido del sol y se acortan o se elevan dependiendo las necesidades del clima.

La forma del complejo se asocia al durián, una fruta muy característica del país asiático con cáscara espinosa y de color amarillo brillante. La idea de este complejo nació luego que el gobierno local quisiera hacer del país, la capital mundial de la cultura asiática.

El complejo fue supervisado y diseñado por los ingleses James Stirling y Michael Wilford.

Elías Cababie Daniel

RCR Arquitectes. Premio Pritzker 2017

Por Elías Cababie Daniel

El premio más importante para el gremio de la Arquitectura es el Pritzker, creado en 1979, el cual galardona anualmente a un arquitecto o despacho de arquitectos, cuya obra se caracterize por tener un alto nivel creativo, funcionalidad y buena calidad en la construcción.

En 2017 lo obtuvo el estudio RCR Arquitectes, fundado por los arquitectos catalanes Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, anteriormente en 1999, otro arquitecto español Rafael Moneo, obtuvo el premio.

RCR Arquitectes cuenta con una trayectoria de casi treinta años, en los que han realizado proyectos arquitectónicos, de diseño de interiores, de Arquitectura del paisaje y de planeación urbana; enfatizado las técnicas constructivas y la materialidad mediante el uso del color y la luz.

Entre sus obras se encuentran el Museo Soulage en Rodez, Francia; la Cocina del Centro de Arte en Nègrepalisse, France, ambas de 2014; la Casa Entremuros en Olot, Girona, España en 2012, el espacio público teatro La Lira en Ripoll, España en 2011 y el Petit Comte Kindergarten, en Besalú, Girona, España en 2010 sólo por mencionar algunas de las más recientes. En ellas se observa la luminosidad y transparencia en los espacios interiores, así como la relación entre el interior y el exterior, son obras estéticas y funcionales con identificación local y proyección universal al mismo tiempo.

Elías Cababie Daniel

Capilla Exenta, emblema mexiquense

Por Elias Cababie Daniel

Caminar sobre la explanada a un costado de la Gran Catedral mexiquense, es caminar rodeado de historia y arte; entre palomas y puesto típicos de la ciudad. Cómo en muchos otros estados de este país, que guarda en cada uno de ellos un gramo de historia; se encuentra de pie este bello recinto religioso, único elemento que sobrevivió a la demolición del templo franciscano de la Asunción, que durante algunos ayeres cohabito en este recinto cultural.

Considerado por su historia y Arquitectura, como uno de los tesoros mexiquenses de mayor identidad, que incluso ha llegado a ser enaltecido por ciertas personalidades religiosas debido a su semejanza en la reproducción de la Ermita de Santa María en Madrid, España.

El día de hoy es utilizado como sede de exposiciones culturales al alcance de los ciudadanos, que así consideren su cobijo para dar rienda a sus proyectos de arte y difusión creativa de diferentes índoles.

Ubicada en medio de la Plaza Fray Andrés de Castro del Centro Histórico de Toluca, de estilo churrigueresco, en algún momento fue considerada por las autoridades religiosas de ese tiempo como “la Octava Maravilla del Mundo” por poseer la reproducción antes mencionada. Pasear por la típica ciudad, la explanada, el Zócalo y sus portales, aportan al espectador parte de la cultura y el orgullo mexiquense de sus citadinos.

Elías Cababie Daniel

México y su fantástica casa Nautilus

Por Elías Cababie Daniel

Una casa que asemeja una concha marina, como un tributo al mar, elemento acuático en piedra que reposa en las afueras de la Ciudad de México, en el municipio de Naucalpan, Estado de México y que es muestra de asombro para quienes hemos tenido la oportunidad de verla.

Diseñada por uno de los arquitectos mexicanos más sobresalientes en los últimos años, Javier Senosiain y finalizada en 2007. La Casa Nautilus mezcla, según muchos especialistas, elementos de la Arquitectura moderna con el arte contemporáneo, además fomenta gran parte una obra orgánica y cien por ciento amigable con el medio ambiente.

El material principal que se usó para la edificación es ferrocemento, material de construcción compuesto, de poco espesor y flexible con una malla de acero permeable muy fácil de moldear.

Es importante mencionar que la edificación fue hecha por encargo de una familia, y que no es de acceso público; sin embargo, es posible admirarse por fuera. Además es posible encontrar información adicional sobre el interior del domicilio.

Una pieza que sorprende, que enamora y atrapa a los mexicanos que hemos tenido la suerte de admirarla en esplendor.

Elías Cababie Daniel

Parque Nacional Cascada de Basaseachi

Por Elías Cababie Daniel

México, es uno de los países con mayores riquezas naturales, sus mares, montañas y climas dan fe de eso. De norte a sur y de este a oeste, una nación se mantiene de pie gracias al turismo y lo atractivo que resulta visitar esta nación.

Uno de esos atractivos, se sitúa al norte del país, en el gran Estado de Chihuahua. Con una imponente cascada situada a 246 metros de altura rodeada por belleza natural como montañas elevadas que casi tocan el cielo, o pinos que despiden un aroma embriagante, el Parque Nacional Cascada de Basaseachi, recibe al viajero ávido de nuevas experiencias.

En materia de Ingeniería, el Parque resulta un espléndido despliegue de planeación, con una estructura simple que se mimetiza con el entorno natural, el diseño brinda seguridad a quien transite por sus puentes elevadizos y pasajes rústicos mientras se admira el entorno de uno de los lugares más bellos de la zona norte del país.

Además, un plus del lugar es la flora y fauna que puedes apreciar alrededor del lugar, la cual crea una catarsis exquisita ideal para los viajeros amantes de la avenrura.

Elías Cababie Daniel

Planetario Zeiss en Berlín

Por Elías Cababie Daniel

Es considerado por muchas revistas especialistas, como el planetario más grande de la zona centro de Europa, y fue inaugurado en 1987. Observarlo es como descubrir un ojo nacido del suelo que mira las estrellas, así de atrapante es su magia, así de soberbio se vuelve.

El planetario Zeiss tiene además actividades como los son cursos y talleres que incentivan temáticas espaciales de verano para los más jóvenes; además es un recinto ideal para obras de teatro, conferencias y conciertos por su forma ideal para proyectar nuevos eventos culturales.

Fue modernizado en el año 2014, inyecciones de tecnología se implementaron para dotar el complejo y renovar sus cúpulas antiguas por nuevas esferas las cuales son capaces de proyectar todo el firmamento en cuanto se apagan las luces del lugar.

Con tecnología en 3D, el universo se reimprime en el techo del complejo y maravilla a propios y extraños, ávidos de nuevas aventuras.

La cúpula mide 14 metros, su fachada y suelo fue revestido en mármol y ofrece al visitante una experiencia inigualable gracias a sus múltiples actividades ideales para cada miembro de la familia, incluyendo un restaurante tipo bistró totalmente orgánico.

Elías Cababie Daniel

La maravilla del Walk On en Polonia

Por Elías Cababie Daniel

Nació como una forma de darle un respiro a sus trabajadores, y con este pensamiento en mente, la firma de arquitectos Zalewski Architecture ideó una pasarela fuera de lo común e ideal para las personas a las que no le temen a las alturas.

La compañía situada en Polonia, ideó una pasarela en espiral sobre sus oficinas para ofrecer a sus colaboradores la oportunidad de dar un paseo sobre el tercer piso del edificio.

Este espiral es sostenido por cuerdas de acero inoxidable, amarradas entre edificios contiguos, la estructura, también de metal, está cubierta por hierba artificial y plantas representativas, sobre las que se le permite a los residentes caminar al aire libre.

Según los creadores, esta idea surgió luego de que en Polonia se viviera un calor trepidante y los arquitectos no quisieran salir al sol que se reflejaba en el patio central del edificio, por lo que idearon en la ventana trasera, la forma de conectar dos edificios con este puente donde pueden pasar un rato ameno de desestrés laboral.

Según los creadores explicaron para una revista local: “La idea de este camino es transmitir el sendero de la Arquitectura, un sendero normal es sinuoso, serpentea, no lleva directo a la meta, sorprende, relaja, te pone en contacto con la naturaleza. Por eso nuestro camino debería fluir libremente, igual que como en la vida y la Arquitectura".

Elías Cababie Daniel

Sistema Arrecifal Mesoamericano Xcalak

Por Elías Cababie Daniel

Conocido como uno de los sitios más hermosos del mundo por muchos expertos, el Sistema Arrecifal Mesoamericano o simplemente concoido como: Arrecife Mesoamericano, son poco más de 1,000 kilometros que se extienden a través de Honduras, Guatemala, Belice y México.

Este Sistema, contiene más de 65 muestras distintas de corales a lo largo de esos 1,000 km, cuyo habitad asciende a cientos de especies endémicas. Una joya de ingeniería que la naturaleza nos regaló en esta zona.

Xcalak es un parque nacional situado a 50 minutos del poblado Mahahual en Quintana Roo, y tiene la virtud de mantenerse incólume ante la expansión del estado como zona vacacional de excelencia.

Dicen que la ingeniería vino a revolucionar el mundo del hombre con elementos que hicieron posible poblar el mundo y hacerlo en las mejores circunstancias; sin embargo, la naturaleza es muestra plena que esta rama siempre ha estado presente, incluso desde antes de que el ser humano poblara la tierra.

Yo podría decir que la naturaleza, es ingeniería pura por excelencia, muestra clara este Sistema Arrecifal en Xcalak que atrapa a quien ha tenido la oportunidad de disfrutarlo.

Elías Cababie Daniel

Estructuras ligeras como cubiertas de grandes espacios

Por Elías Cababie Daniel

Uno de los mayores retos en la Arquitectura y la ingeniería es cubrir grandes áreas, lo cual se ha logrado con el uso de estructuras ligeras, ya sea hechas con mallas de acero o cascarones de concreto, por supuesto ya en la modernidad.

Uno de los ejemplos más significativos es el Estadio Olímpico de Munich, obra realizada por el arquitecto alemán Otto Frei. Las obras se iniciaron en 1968 y terminaron en 1972.

Los espacios unificados por la cubierta son el estadio, las pistas y las piscinas, un total de 74,800 metros cuadrados, cubiertos por una malla metálica a tensión en donde los espacios de la trama fueron recubiertos por PVC. Esta estructura se desarrolló mediante el uso de procedimientos matemáticos que determinaron su forma y comportamiento.

Formas orgánicas sujetas a un sistema jerárquico estructural en donde la membrana que crea la cubierta está suspendida a través de una serie de mástiles verticales que permiten que las curvas tengan un movimiento dinámico puesto que cambian de forma y escala a través del espacio que cubren.

Para estabilizar todas las secciones de la cubierta se realizó una red de cables colocados lateralmente que se conectan otro de acero de mayores proporciones, estos cables principales llegan a la cimentación de concreto armado. Así se logra una estructura en suspensión que parece flotar arriba del espacio que cubre.

Elías Cababie Daniel

Árbol de la Vida, emblema característico Mexicano

Por Elías Cababie Daniel

Su origen se remonta a los tiempos postreros de la conquista, cuando los frailes españoles destruyeron las imágenes que acusaban al pueblo nativo de posible idolatría; pues en su afán de evangelizar al pueblo de indígenas, los monjes cultivaron en ellos la Historia Bíblica del Origen de Adán y Eva.

La creación de árboles de la Vida es costumbre antigua de los artesanos especializados en cerámica y barro, aunque sus esculturas no meramente proyecten el realismo de la Historia Bíblica, sus diseños artesanales pueden variar en la mezcla de símbolos o accesorios entre el origen divino del hombre y otras temáticas donde utilizan adornos propios de su creencia, imaginación y aportación personal.

Puebla fue el primer estado dónde se dio inicio la elaboración de estas típicas y emblemáticas esculturas, dando paso posteriormente a crearse en el municipio de Metepec, Estado de México, cuya característica es su alegre colorido.

Los árboles están hechos de barro cocido en hornos de gas a baja temperatura. La mayoría miden entre 26 y 60 centímetros de altura y su creación puede tardar de dos semanas a tres meses. La fabricación de piezas extremadamente grandes puede tardar hasta tres años.

Como representación icónica típica del municipio, ubicada sobre la vialidad Toluca-Metepec-Tenango, podemos encontrar una escultura de vasta dimensión del Árbol de la Vida y de la Primavera de tres vistas, elaborada por uno de los artesanos mexiquenses de renombre Juan Carlos Nonato Díaz.

Elías Cababie Daniel

Arco en “M”, da la Bienvenida al Pueblo Mágico de Metepec

Por Elías Cababie Daniel

Ubicado en la vialidad Toluca-Metepec-Tenango, en el Estado de México, se encuentra una de las obras del reconocido escultor Enrique Carbajal González Santiván, mejor conocido como Sebastián.

Se trata de un arco en forma de M que da la bienvenida a los visitantes del municipio, constituido de 22 metros de altura y 17 metros de ancho con dos caras o dos vistas, elaborado en hierro y cemento con un peso de más de 170 toneladas, es la escultura primaria encargada de adornar la entrada del largo corredor que parte desde el parque Árbol de la Vida hasta el puente de la carretera de Metepec - Zacango. En ella también se incorporan 32 obras hechas de arcilla elaboradas por 16 maestros artesanos del municipio.

Junto a la enorme escultura se encuentran otras obras: el Árbol de la Vida y de la Primavera de dos vistas, de José Alfonso Soteno Fernández; el Árbol de la Primavera de tres vistas, de Juan Carlos Nonato Díaz; y el Árbol de Ángeles de dos vistas, de Odilón Ortega González. Artesanos originarios del mismo municipio y quienes orgullosamente han trabajado en aportar piezas propias que sinteticen a los visitantes la Belleza, el valor y la artesanía que se encuentra dentro del colorido pueblo mágico de Metepec.

Elías Cababie Daniel

Casa Valeria Cirell

Por Elías Cababie Daniel

El diseño arquitectónico ha dejado un gran legado de magníficas construcciones de todo tipo. Pero también es la herramienta para crear cercanía e intimidad, cuando lo que se diseña no es un gran museo o un mausoleo, sino una casa habitación; tal es el caso de la Casa Valeria Cirell, en las afueras de la ciudad de Sâo Paulo, Brasil, diseñada 1964 por la arquitecta italiana Lina Bo Bardi.

El diseño arquitectónico de esta casa habitación es un experimento de Arquitectura purista, a la que se suma el uso de diversos materiales, incluyendo la vegetación propia del lugar. Las bromelias y musgos fusionados con piedras, conchas y nichos de tierra, contrastan con la simplicidad y pureza de la geometría de las formas y volúmenes de la casa.

La Casa Valeria Cirell está ubicada estratégicamente en un solar de mil 600 metros cuadrados en forma de una fracción de circunferencia, que aprovecha una pendiente que baja para brindar privacidad a la construcción.

El complejo entero se compone de dos volúmenes principales y paralelos rodeados por columnas hechas de tronco, algunas de las cuales se sumergen en la piscina donde se apoyan en unas bases de concreto que se encuentran ahí ocultas. La fachada de la casa se fusiona con su entorno.

Elías Cababie Daniel

Convento de Santo Domingo en Chiapas, y sus Leyendas urbanas

Por Elías Cababie Daniel

Considerado como una de las magnificas expresiones de la Arquitectura religiosa dominica, de gran importancia y arraigo, identidad y sede de innumerables historias; que como todo convento van desde las históricas reales hasta los mitos populares.

Lo encontramos en el Barrio del Cerrillo, en san Cristóbal de las Casas, en el estado mexicano de Chiapas. La fachada es de estilo barroco salomónico, en la que se destacan una serie de adornos ornamentales realizados en argamasa sobre la piedra, trabajo evidentemente realizado bajo la cooperación indígena de aquellos tiempos.

En esta construcción se destaca el uso de la bóveda de cañón para la techumbre de la nave, lo cual es característico de Santo Domingo, ya que es el único templo en San Cristóbal que cuenta con este sistema.

La forma de la planta del templo es cruciforme, no es regular debido a que el brazo meridional es más largo, ya que en él se encuentra la capilla del Rosario. En el estado de Chiapas únicamente existen cuatro templos de la época virreinal con este tipo de planta.

Y como mencione al inicio, dicho convento es participe de leyendas urbanas en las cuales se rumora de boca en boca, que dicho Templo cuenta con una red de túneles que comunican a Santo Domingo con el Templo del Carmen y el Convento de la Encarnación; cuyos pasadizos (dicen) forman una red ramificada de pasillos por dónde las autoridades eclesiales transcurrían a ciegas del pueblo. Detalle que no ha sido confirmado, más de ser cierto, sería un elemento más de atracción turística.

Elías Cababie Daniel

La Tlanchana de Metepec, Sirena en Tierra Firme

Por Elías Cababie Daniel

Considerado uno de los municipios más valiosos y representativos del Estado de México, Metepec pueblo mágico de gran colorido, rincón de artesanos y espacios de expresión para sus pobladores, abre su magnificencia y esplendor a las faldas del cerro de los Magueyes.

Su tradición e historia está claramente representada en la figura icónica de una sirena o mujer mitad pez, llamada Tlanchana; cuyo nombre deriva de tres voces del náhuatl: atl, agua; tonan, madre; chane, ser o espíritu mágico.

Pareciera irreal hallar a miles de kilómetros de la costa la figura de una sirena, siendo que está en tierra firme; sin embargo, cuenta la leyenda que antes del tiempo de la conquista, dicha zona contaba con 9 lagunas rodeadas por pequeñas comunidades matlazincas y otomíes; frente al Nevado de Toluca o Xinantécatl y cerca del río Grande o Chignahuapan, hoy Lerma.

Hecha de barro por artesanos mexiquenses, la Tlanchana es una obra escultórica que se muestra orgullosa en la explanada de la plaza metepequense, frente al Palacio Municipal; diariamente es testigo nato de la visita de turistas y el paso de pobladores; así como antaño los pescadores decían verla entre la maleza de las lagunas, llamando con su melodioso canto, hoy las leyendas urbanas dicen que a determinada hora del anochecer puede escucharse el sonido encantador del canto de una bella dama.

Por Elías Cababie Daniel

Plaza de la Constitución, ampliación 2017

Por Elías Cababie Daniel

Cuenta la leyenda que dónde se encontrara un Águila devorando a una serpiente fuese tomada como señal, sobre la cual, nuestros ancestros debían fundar los primeros cimientos de la gran orbe que posteriormente se erguiría cómo una Gran Nación.

Conocida popularmente como Zócalo, es la explanada central que actualmente cuenta con 21,000 metros cuadrados, zona testigo de innumerables manifestaciones, eventos, tomas de protesta, celebraciones, etc. Además de contener dentro de sus raíces más profundas vestigios de lo que antaño fuese el Gran Imperio de Tenochtitlan, germen de nuestra cultura y cuna de nuestra Historia, rica en costumbres y simbolismos.

Sede del poder político, económico y religioso de México, es punto central de nuestra identidad como pueblo mexica. Muchos han sido los acontecimientos y épocas que han ido detallando su cambio y reforma estructural, hemos visto hundimiento en su terreno, así como los esfuerzos del equipo de ingenieros y arquitectos por mantenerla en pie.

Al día de hoy existen nuevos planes para la Plaza de la Constitución cuya ampliación se tiene prevista de aprox. Sus 2,000 metros cuadrados de territorio; todo este proyecto a cargo del Gobierno de la CDMX y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Actualmente la plaza se encuentra entre parchada, desnivelada y rota, por lo cual los expertos estiman necesaria una remodelación después de 60 años, en que se aplicará la última a detalle.

Se estima que el proyecto será sencillo pero laborioso, pues se retirará y sustituirá el piso de la plaza con una excavación de aprox. 50 cm. para su nivelación; además de otorgarle mejoras que le beneficien al momento de utilizarla en conciertos, exposiciones o festividades futuras.

Elías Cababie Daniel

Templo de Santo Domingo de Guzmán en Oaxaca, y Antonia de Vergara

Por Elías Cababie Daniel

Santo Domingo es un nombre que fácilmente puede confundir al lector o causar alguna laguna mental, puesto que si no se esta atento se puede enfocar la atención en Chiapas, siendo que es hora de prestar homenaje al no menos importante Templo de Santo Domingo de Guzmán, ubicado en el paradisiaco estado de Oaxaca.

De Arquitectura barroca novohispana, sede y reliquia de importancia Histórica, testigo fiel que fungiera en varios sentidos, que van desde ser convertido en bodega militar y en establo; lo cual implicó ser cerrado al culto católico en tiempos del laicismo jacobino de los gobiernos emanados de la Guerra de Reforma, para posteriormente ser devuelto a su función original como Iglesia por decreto de Porfirio Díaz.

Comparte con su primo Chiapaneco el nombre y estructura arquitectónica religiosa dominica. Fue erigido en Villa de Antequera, por decreto del rey Carlos I de España.El material utilizado para su edificación son piedras, las cuales eran transportadas por los pobladores desde los ríos o canteras de la región, y una mezcla denominada argamasa, la cual se componía de huevos de ave crudos, nopales, cal molida, arena, jugo de nopal y agua, pues en ese entonces aún no se conocía el cemento.

Igualmente Santo Domingo de Guzmán no se podía quedar atrás, pues cuenta la leyenda que existió una mujer de nombre Antonia Vergara quién fuera esposa del sacristán del templo, don José Morales.

Se dice, que está mujer dedicada a labores de apoyo a su marido, un buen día encontró un túnel escondido dentro del cual se adentró y encontró una serie de cosas expectantes, que van desde tesoros, tumbas y un camino subterráneo que pareciera no tener fin. Coincidente a la leyenda del Convento en Chiapas, reitero que sería un boom para el turismo que estas leyendas ciertas.

Elías Cababie Daniel

El edificio más alto del mundo: Dubai Creek Harbour

Por Elías Cababie Daniel

Diseñar y construir un edificio de gran altura es un logro relevante para cualquier arquitecto, diseñador o constructor. Dubái es el emplazamiento geográfico donde los rascacielos compiten para llegar a la mayor altura posible, hoy en día esta ciudad de los Emiratos Árabes, cuenta con el edificio Burj Khalifa, el más alto del mundo con 828 metros.

Sin embargo, el arquitecto español Santiago Calatrava, presentó en 2016 el proyecto de aquel que desbancará alBurj Khalifa, el Dubai Creek Harbour, inmueble que comenzó su construcción a mediados del año pasado y se pretende concluir para la Exposición Universal a celebrarse en el 2020.

Según el proyecto de Calatrava, la torre contará con restaurantes, tiendas, áreas de entretenimiento, jardines y plataformas de observación. En cuanto al diseño comentó que la inspiración fue la flor de lirio en conjunto con el minarete de las mezquitas.

Para lograr un inmueble de la magnitud que se pretende, las empresas Emaar Propierties y Dubai Holding encardadas de la obra, deben utilizar materiales de construcción de punta y avances tecnológicos en materia de ingeniería. Cabe destacar que no se ha especificado la altura del edificio sólo se dijo que será “el más alto del mundo.”

Elías Cababie Daniel

El Camarín de la Virgen de Loreto, Museo Nacional del Virreinato

Por Elías Cababie Daniel

El Museo Nacional del Virreinato tiene como sede el antiguo Colegio de San Francisco Javier en Tepotzotlán, Estado de México, fundado por la Compañía de Jesús durante el Virreinato. Dentro de los espacios de este inmueble está la Capilla de San Francisco Javier que a su vez alberga el Camarín de la Virgen de Loreto, el cual recientemente fue reabierto al público después de tres años de trabajos de restauración por parte de especialistas de distintas áreas como restauradores, arquitectos, arqueólogos y museógrafos, entre otros.

Con estos trabajos se logró la recuperación de la iluminación interior del camarín, así como la atención a daños en retablos, estucos, pinturas y esculturas.

Esta área cuenta con retablos de madera tallada y dorada de estilo barroco, pinturas de Miguel Cabrera, artista de origen oaxaqueño que se convirtió en el pintor con mayor relevancia del siglo XVIII.

Además, los muros se encuentran recubiertos con mosaicos de lo que se conoce como talavera, (3,900 piezas) y yeserías también de estilo barroco (300 metros cuadrados). Asimismo, se resguarda aquí una imagen de la Virgen de Loreto, devoción difundida por los jesuitas.

Así el trabajo interdisciplinar y de colaboración entre diferentes instancias lograron recuperar un espacio para el goce y disfrute de los visitantes que acuden a este espacio museístico.

Elías Cababie Daniel

La Tete Au Carre, Creativo Santuario del Conocimiento

Por Elías Cababaie Daniel

He mencionado en otras descripciones la evolución que el hombre ha tenido a lo largo de los años y que se ha plasmado en las estructuras que edifica, ya sea en templos, hogares, centros de trabajo.

Cabe resaltar en esta ocasión, una parte sumamente esencial de la cultura en las metrópolis, y que conlleva a aquellos recintos de lectura, especialidad y profundo estudio llamados Bibliotecas.

Dentro del espíritu humano la sed y necesidad de conocimiento, las ganas de superación y su incesante búsqueda tanto de la verdad como de respuestas que otorguen a su existencia conceptos que le aporten calidad y mejora tanto a su vida como a su espíritu; es lo que ha inspirado a miles de hombres a ceder una parte privilegiada en terreno y diseño a aquellos recintos que bien pudieran ser nombrados Santuarios al Conocimiento.

Recordemos el recinto de Ptolomeo en Alejandría, la primera Biblioteca Mundialmente reconocida que el mundo antiguo albergará. Un verdadero centro edificado a principios del siglo III a.C., cuya adquisición de libros se presumen obras desde Grecia, Persia, India, Palestina y África, entre muchos más que se perdiesen durante el caótico incendio.

Su Arquitectura clásica del mundo antiguo, poseía los rasgos característicos de la construcción egipcia, amplios recintos elevados por columnas fuertes, rodeados de jardines preciosos e incluso algunos historiadores y arqueólogos han comentado que poseía laboratorios y salas de debate.

Al día de hoy podemos echar una mirada a las Bibliotecas actuales encontrando una relación justificada de su expresión y diseño con la evolución tanto de la mente como del espíritu de los hombres; tal es el caso de la Biblioteca "La Tete Au Carre", en Niza, Francia, cuyo significado es “Pensando dentro de la caja” icono que representa de manera literal el uso que se le da a dicho recinto cuyo trabajo es una grandiosa mezcla de Arquitectura, ingeniería y escultura que denota visualmente lo que su nombre describe, pues al contemplar su creativo diseño, nos hace concebir la magnificencia de la capacidad creativa del Hombre, pues como en la extinta Biblioteca de Alejandría este otro recinto también figura dentro de la Historia Humana como la primera y única en su tipo y en su tiempo.

Elías Cababie Daniel

Fundación Louis Vuitton, sede de expresión y creación artística

Por Elías Cababie Daniel

La creatividad es el secreto de los grandes; puedes no tener habilidades, conocimientos o los medios necesarios. Sin embargo, si eres poseedor de creatividad, entonces lo tienes todo.

Saber dirigir a los que tienen las herramientas necesarias para consumar una idea, creación o inquietud, es el don necesario de los creadores que hacen de este mundo un lugar de expresiones auténticas que inspiren poesía, dinamismo y vivacidad.

Bernard Arnault, presidente y fundador de la distinguida y reconocida marca Louis Vuitton, solicitó la construcción dinámica y esencial de una sede cuyo concepto denotará algo efímero y en constante cambio, con la intención de abrir un nuevo espacio dedicado a la creación artística contemporánea en todas sus expresiones.

El diseño del edificio es geométrico de líneas rectas y curvas, transparencias y formas que juegan constantemente con las fronteras entre el interior y el exterior en un constante y perfecto diálogo con su entorno.

Frank Gehry fue el arquitecto encargado de plasmar y hacer realidad la petición de Bernard Arnault, que bajo un estilo marítimo, le llega la inspiración de la observación del yate Susanne, construido en 1911. Posteriormente imaginó la Fundación Louis Vuitton como un Iceberg de 9,000m2 envuelto por velas de vidrio, fue así como la mezcla de ambas inspiraciones da a luz a la sede de la Fundación Vuitton.

Lugar que exalta e impregna de gran capacidad y manifiesta lo que el hombre es capaz de alcanzar cuando de crear se trata, sede de mentes que constantemente se sumergen dentro de sus más intensas abstracciones para luego sorprender al mundo con sus detallados y exclusivos diseños.

Elías Cababie Daniel

Museo del Futuro en Dubai, una larga espera

Por Elías Cababie Daniel

Hablar de Dubai es sinónimo de paraíso terrenal, lugar de ensueño o sitio dónde todo lo tecnológicamente posible y de vanguardia existe en esta parte del mundo.

No sólo por la excentricidad de sus habitantes, el exceso de lujo y el uso de autos de miles de millones de dólares que se admiran comúnmente circulando por las calles. Dubai es un lugar de atracción para toda edad, cultura y profesión.

Su acertado tacto al diseñarse, hace evidente la planeación estratégica y cuidadosamente trazada con que sus constructores e ingenieros la han ideado. Carreteras, puentes, edificios y centros comerciales son la expresión más sublime del lujo del que se pueda presumir.

Aquí todo es posible y tan es así, que desde el año 2015 se dio a conocer la noticia de la construcción del primer Museo del Futuro, sede de volumen y diseño acorde con su nombre; dónde se pretende mostrar y dar a conocer elementos o prototipos de máquinas, objetos y conceptos que se tengan planeadas para el uso futuro de los habitantes terrestres.

Bajo un concepto innovador vemos que la tierra del comercio de las perlas, continua progresando en su infraestructura como modelo y ejemplo de urbanización inteligente y a la vanguardia de cualquier metrópoli del mundo.

2017: Como fecha límite. Los creadores y diseñadores fijaron tal tiempo para poder tener la oportunidad de ver materializado un sueño más de las utópicas realidades que se han ido concretando dentro de uno de los 7 Emiratos Árabes.

La espera ha resultado larga y tediosa para los expertos en diversas materias y críticos, pues quizá el público en general no esté muy al tanto de esta noticia, lo que sí es seguro que a partir de su inauguración el boom será imposible que pase desapercibido.

Elías Cababie Daniel

Puente Peatonal Dragon King, Tendencia con firma territorial

Por Elías Cababie Daniel

China no se queda atrás a la hora de mostrar al mundo su Arquitectura, ingeniería y diseños de vanguardia. Como una atracción más que impresiona por su creatividad y semejanza a la de un Dragón, el puente peatonal construido sobre el río Drago King Harbour, ubicado en el New Lake District de Changsha, cuenta con 185 metros de largo y 24 metros de altura, dicho puente se asemeja a una montaña rusa.

Usado como espacio público, los lugareños le han tomado cariño, pues figura como sede de entretenimiento y rincón para los enamorados. Su diseño en tres dimensiones, es el modelo del anillo de Möbius, una forma interminable, cuyo extremo se conecta a su inicio. Además de llevar implícita en su figura peculiar, el sello o firma distintiva territorial del Gran Dragón.

Cómo una escalera sin fin, con inicio en término al mismo principio de un nuevo recorrido, la divertida estructura ha logrado el interés y atención de reconocidos expertos, lo que le ha ganado plus ante el mundo a aquella pequeña ciudad que antaño pasaba desapercibida.

Además de que el puente ofrece una óptima vista del río; también es símbolo de prosperidad y buena suerte, puesto que para la cultura China, el significado de los nudos es ese y el puente ofrece esa singular forma, que en occidente interpretaríamos como de buena vibra.

Elías Cababie Daniel

Edificio Antonio Sola de Ambrosi_Ciudad de México

Por Elías Cababie Daniel

Los trabajos de restauración y remodelación forman parte también de la práctica arquitectónica. Estos trabajos implican un diseño que contemple tanto la visión de una nueva construcción, como el cuidado de mantener la esencia del edificio original, a esto se enfrentó la arquitecta mexicana Gabriela Etchegaray quien con su despacho Ambrosi | Etchegaray se encargó de la remodelación del Edificio Antonio Solá de Ambrosi

Ubicado en la colonia Condesa, este edificio –como muchos otros de la zona- es un inmueble catalogado por su riqueza arquitectónica, por lo que la condición del proyecto a desarrollar por Etchegaray y su equipo, consistió en el desarrollo de cuatro unidades para habitación, pero con la conservación de la fachada original y del primer corredor.

Así el diseño arquitectónico de las tres nuevas viviendas, responde al esquema original de distribución de luz y espacio consistente en angostos patios interiores que permitían el paso de luz a la casa y la vinculaban con las áreas verdes.

Las tres casas resultantes del Edificio Antonio Solá de Ambrosi, responden a esta organización, al estar conectadas a un patio interior que las conecta con las áreas verdes. Cada casa tiene su patio interior y su jardín, lo que brinda privacidad a sus habitantes.

El Edificio AS fue el proyecto ganador en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en 2016.

Elías Cababie Daniel

México y su fantástica casa Nautilus

Por Elías Cababie Daniel

El material principal que se usó para la edificación es ferrocemento, material de construcción compuesto, de poco espesor y flexible con una malla de acero permeable muy fácil de moldear.

Una pieza que sorprende, que enamora y atrapa a los mexicanos que hemos tenido la suerte de admirarla en esplendor.

Elías Cababie Daniel

Parque Nacional Cascada de Basaseachi

Por Elías Cababie Daniel

Además, un plus del lugar es la flora y fauna que puedes apreciar alrededor del lugar, la cual crea una catarsis exquisita ideal para los viajeros amantes de la avenrura.

Elías Cababie Daniel

Planetario Zeiss en Berlín

Por Elías Cababie Daniel

Con tecnología en 3D, el universo se reimprime en el techo del complejo y maravilla a propios y extraños, ávidos de nuevas aventuras.

Elías Cababie Daniel

La maravilla del Walk On en Polonia

Por Elías Cababie Daniel

La compañía situada en Polonia, ideó una pasarela en espiral sobre sus oficinas para ofrecer a sus colaboradores la oportunidad de dar un paseo sobre el tercer piso del edificio.

Elías Cababie Daniel

Sistema Arrecifal Mesoamericano Xcalak

Por Elías Cababie Daniel

Xcalak es un parque nacional situado a 50 minutos del poblado Mahahual en Quintana Roo, y tiene la virtud de mantenerse incólume ante la expansión del estado como zona vacacional de excelencia.

Yo podría decir que la naturaleza, es ingeniería pura por excelencia, muestra clara este Sistema Arrecifal en Xcalak que atrapa a quien ha tenido la oportunidad de disfrutarlo.

Elías Cababie Daniel

Compartimos 8 reglas básicas para la construcción sostenible

Por Elías Cababie Daniel

Tomadas del libro 101 Reglas básicas para edificios y ciudades sostenibles (Editorial Gustavo Gili) del arquitecto Huw Heywood quién es un reconocido profesor de la Universidad de Portsmouth. En su libro nos aporta temas básicos y esenciales como son los efectos del ruido, la importancia de la vegetación y la importancia de construir ciudades a la par de fomentar programas de capacitación ciudadana activa.

1-Los tres pilares de la sostenibilidad son la economía, la igualdad y el medioambiente. Las soluciones ecológicas deben contemplar esos tres frentes.

2-El medioambiente tiene una escala individual, otra ciudadana y una tercera global.

3-El edificio más ecológico puede ser el que no se construye: urge contemplar opciones como sanear, restaurar, reubicar, racionalizar, compartir o reorganizar antes de ponerse a construir.

4-La fachada informa de nuestra responsabilidad con el medioambiente. Es necesario pensar en el tipo de consumo energético y construir una envolvente acorde.

5-Una ciudad activa, en la que los ciudadanos caminan y pedalean es una urbe más sana, más económica, más sostenible y más segura.

6-¿Podría un edificio acumular más energía de la que consume?

7-Es fundamental recelar del falso ecologismo. La construcción bioclimática produce más resultados que imágenes.

8-No existe la temperatura perfecta para todos. Saber convivir también es una escuela.

Esperamos que estos consejos sean de gran utilidad tanto para expertos, los no tanto y en general para todos los ciudadanos preocupados por el destino de nuestras áreas verdes y el rescate y conservación de las mismas.

Elías Cababie Daniel

Buenos Aires será la sede del próximo Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Latinoamérica

Por Elías Cababie Daniel

Con fechas próximas del 9 al 20 de octubre, éste festival internacional abrirá sus puertas en la bella Argentina, donde su capital será testigo de este acontecimiento que se manifiesta cada dos años y muestra las últimas noticias, tendencias, exposiciones, avances y elementos con relación al tema del mundo de la construcción.

Su realización y logística está en manos del afamado arquitecto Carlos Sallaberry, quién es presidente de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires o también conocido como Bienal BA17. Donde el punto de reunión está destinado sea en el céntrico edificio cultural, declarado patrimonio histórico de la ciudad, construcción ecléctica con atisbos del Neorrenacentismo florentino conocida como La Usina del Arte en La Boca.

A dicho evento han sido invitados diversidad de nuevos talentos y sangre juvenil que aporte puntos de vista y procesos de mejora que ayuden a establecer mejores técnicas y normas dentro del mundo del martillo y la pala así como aportaciones a nivel gestión cultural. Igualmente es conocido que bajo ésta nueva edición de La Bienal ya se ha invitado a importantes arquitectos representativos de la arquitectura de cinco continentes. Es así que Buenos Aires nos promete un gran evento, lleno de talento y conocimiento al que no debemos perder rastro.

Elías Cababie Daniel

AutoDraw es la herramienta de Google que ayuda a corregir tus dibujos online

Por Elías Cababie Daniel

De gran utilidad y presencia en la web para todos aquellos dedicados al diseño y arquitectura; es la herramienta más innovadora presente en google de inteligencia artificial que funciona como auto corrector de dibujos. Su interfaz se asemeja al del programa básico de paint, el cual incluye opciones de formas, grosor, texto y opciones de dibujo libre para ser seleccionadas en un menú a la izquierda de la pantalla. Más cuenta con la novedosa opción del botón Autodraw, que funge de asistente adivinatorio en cuanto comienzas a realizar trazos, desplegando una serie de opciones para hacerte más sencillo el diseño. Al seleccionar alguna de ellas, el ícono escogido reemplazará tu dibujo, permitiéndote además escalar o moverlo en la superficie del programa.

AutoDraw es un componente versátil y de propósito variable, pues cuenta con opciones tan sencillas como complejas en el ramo del diseño, ayudando a corregir figuras geométricas sencillas hasta sistemas más complejos de perfil arquitectónico.

Es probable que más adelante por medio de la misma red, sea posible compartir diseños propios en tiempo y espacio con diversos colaboradores alrededor del mundo. Cada día las herramientas libres en google nos permiten estar mayormente conectados y actualizados con el mundo entero y colaboradores en cualquier punto del mismo globo terráqueo, ¡es una maravilla el mundo de la tecnología!

Elías Cababie Daniel

“Ecos Urbanos” el proyecto que Antonio Banderas respaldará económicamente

Por Elías Cababie Daniel

Desde el pasado 2015, el gobierno de Málaga acordó por seguridad, que los antiguos cines de Astoria y Victoria fueran demolidos a consecuencia de su alto deterioro y situación de abandono, seguido de ello se convocó a una lluvia de ideas con el fin de reconstruir el lugar, bajo algo emblemático y de importancia ciudadana y artística, objetivo que al fin va tomando pies y cabeza.

Los personajes de renombre implicados en dicha aventura son el distinguido arquitecto José Seguí, autor de la Torre del Puerto, el estudio Internacional Mendoza Partida MX_SI (con sede en Barcelona), bajo el apoyo económico del reconocido actor Antonio Banderas y de la productora de eventos Starlite; todos ellos en conjunto y acuerdo son quienes han dado veredicto al destino artístico de la plaza de la Merced.

Su idea es crear un contenedor cultural híbrido como centro unificador de artes escénicas, música y gastronomía, además de ocupar un espacio para la ampliación de las instalaciones de la casa natal del inolvidable y talentoso Picaso.

El proyecto adoptado el nombre de “Ecos Urbanos”, y se puede describir arquitectónicamente como un edificio diseñado para mirar al exterior y contemplar el paisaje de la Alcazaba, el paseo que forma el salón de la Aduana, el Teatro Romano y la Casa Natal de Picasso; para ello está previsto un sistema de miradores adaptados a varias alturas. Sería una sede cuyo uso principal escénico estaría a cargo, en cuanto a enseñanza y talento se refiere, de la diligencia del reconocido actor Antonio Banderas.

Y aunque aún no es una realidad 100% aprobada, se cuenta con el visto bueno del regidor quién destacó la solvencia de la iniciativa a nivel arquitectónico y económico para que pueda ser realizable, aunque recordó que la concesión definitiva tendrá que ser objeto de un nuevo concurso público. Es así que probablemente aún existan modificaciones en cuanto a su última imagen y diseño, lo que sí es seguro, es que será un espacio destinado al cultivo de perfiles artísticos malagueños.

Elías Cababie Daniel

Presentan en Filadelfia un mega proyecto urbano futurista con un coste aproximado de 3.500 millones de dólares

Por Elías Cababie Daniel

Considerada como el corazón y la mayor ciudad de Pensilvania, cuyo significado es "la ciudad del amor fraternal" (compuesta etimológicamente de la raíz griega philos (φίλος) "amor", y adelphos (ἀδελφός) "hermano"). Es así como nuestra amplia y generosa ciudad ha sido elegida para albergar una gran sede de aproximadamente 60,4 hectáreas de áreas verdes incluyendo la plaza Drexel, dónde se tiene pensado incluir una red de ciclo vías y un espacio público interior llamada "The Wintergarden".

Ofreciendo como promesa dotar de gran equipamiento el interior de la ciudad universitaria, la cual actualmente incluye y acoge a las Universidades de Pennsylvania, Drexel y otras instituciones científicas y médicas. Dicho proyecto integra 14 edificios nuevos destinados a ocupar 5,7 hectáreas a orillas del río Schuykill, siendo apodado como plan maestro de Schuykill Yards en la Ciudad Universitaria.

Es así que próximamente esperamos ver los grandes resultados de este proyecto millonario cargado de grandes promesas y de un diseño que proporcionará a la ciudad fraterna del emblemático Benjamin Franklin, quién será recordado eternamente como un gran escritor, científico y político de origen y raíz de ésta tierra amigable.

Elías Cababie Daniel

Construcción modular, como jugar al lego en la vida real

Por Elías Cababie Daniel

Dentro de ésta corriente eco arquitectónico sostenible de última generación, se cuenta con herramientas y novedosas técnicas que asombran por su ligereza y adaptabilidad al medio que se determina dicha construcción. Opuesta a la arquitectura integrada, en ella se observa una soltura de espacios y una habilidad para desprender zonas determinadas sin afectar los acabados de los demás componentes. Es algo así como jugar con los bloques de lego de los pequeños, de manera sencilla y hasta divertida, estas opciones ofrecen la posibilidad de modificar, expandir o cerrar cierto espacio cuando se desee, sin que su modificación genere gastos excesivos. La única complejidad que registra es a la hora de cumplir con múltiples funciones, pues el modulo debe conservar una función independiente, mientras que debe mantener los límites estrictos de forma y tamaño requeridos para dicha zona que se quiera adaptar.

Los módulos deben satisfacer ciertas características como son el sonido, la eficiencia de espacio, conservar una estética agradable y tener una gran flexibilidad para tener la oportunidad de formar una variedad indeterminada de configuraciones posibles. Es así como el mejor ejemplo de este tipo de estilo arquitectónico modular, lo podemos ver reflejado en la forma y estructura de las casas prefabricadas de última generación.

Elías Cababie Daniel

Alemania será un ejemplo de sustentabilidad e ingeniería acorde al ámbito ecológico

Por Elías Cababie Daniel

Alemania siempre ocupado en construir elementos que le sean favorables y de un avance épico. Es conocido por su esmero y ocupación en ingenio creativo a la hora de innovar elementos de toda índole en materia ecológica y sustentable. Desde comercios market que reutilicen y administren bien los insumos sin crear tanto desperdicio en comida, reutilización de bolsas que eviten la contaminación de la tradicional bolsa plástica.

Al día de hoy, los ingenieros germanos trabajan arduo en crear sistemas viales aptos para la convivencia entre autos y bicicletas. Elemento que requiere de una estrategia hábil al momento de visualizar las futuras ciclovías para todos aquellos ciudadanos que opten por este medio de transporte más saludable y de bajo costo. Europa es reconocida por poseer estos sistemas amigables, y aunque Alemania no es precisamente una de las ciudades a la vanguardia en dicho tema vial, su inquietud aflora a raíz de la demanda y la evaluación del impacto que dicho medio tendría y beneficiaría. Berlín es el punto estratégico que se estudia para la implementación de dichas vías, donde se ha estudiado a las vías ferroviarias vacantes dejadas en la posguerra y las zonas sobrantes de la infraestructura de la ciudad, como el corredor del Postdamer Stambahn, que ya ha sido evaluado y aprobado para el uso futuro de la bicicleta.

Es así que estoy seguro que los resultados de dicha estrategia coordinaran perfectamente en el medio de existencia urbana de aquel país germano.

Elías Cababie Daniel

MIRAGE la casa del desierto americano que es camuflada en el ambiente

Por Elías Cababie Daniel

Obra del cineasta y artista estadounidense Doug Aitken, consta de una pequeña estructura que imita la silueta de una tradicional casa americana suburbana, que está revestida con paneles que reflejan el entorno y camuflan la vivienda. La escultura se centra en la relación de la arquitectura con su paisaje, manifestándose como un caleidoscopio de tamaño natural.

La casa California Ranch Style fue diseñada por un pequeño colectivo de arquitectos en los años 20 y 30´s, inspirada en la fluidez espacial de la obra de Frank Lloyd Wright y fundida con las casas locales de un solo piso que pertenecían a los rancheros. Bajo las ideas de su creador, la casa fue diseñada con el propósito de generar reflexión sobre la austeridad y simplicidad de la arquitectura que se diera luego de la Segunda Guerra Mundial.

Como un espejo reflectante confuso y perdido en medio del desierto, es fácil encontrarla, perderla y confundirla entre el medio que le rodea. Un espectáculo extraño tanto como curioso que seguro ha de atraer la atención de más de uno que otro citadino de las zonas cercanas. La casa Mirage de sencillo diseño muestra que la austeridad no está peleada con la creatividad. Sorprendente debe ser caminar de noche en medio de la nada y bajo la cúpula celeste dotada de estrellas que se vieran reflejadas en el techo a dos aguas de aquel peculiar inmueble perdido entre el misterio y el olvido.

Elías Cababie Daniel

México: Urge cultura del cuidado y conservación de espacios públicos

Por Elías Cababie Daniel

Propiedad privada es el indicativo que enfatiza que una propiedad pertenece única y exclusivamente a un individuo o conjunto de ellos bajo cierta relación patrimonial, lo cual significa que dicho espacio, inmueble o propiedad es de responsabilidad y uso exclusivo de a quién le pertenece legalmente. “Espacio público” es el término que nos responsabiliza a todos los ciudadanos que componemos un determinado límite geográfico; del cuidado, imagen y calidad de los servicios generales y populares de los que todos podemos hacer uso en el momento que se requieran.

Lamentablemente estos términos tan sencillos pasan cínicamente desapercibidos por los citadinos de las ciudades capitalinas principales, viendo el reflejo de nuestra inconsciencia que es visible en la mala imagen y descuido que presentan los espacios públicos, por mencionar un ejemplo: las paradas de autobuses colectivos, dónde el exceso de basura “contaminante”, los muebles pintados y rayados, los cristales rotos y demás estructuras dañadas hacen evidente nuestra falta de “cultura en cuanto al cuidado y conservación de los espacios públicos”. Es responsabilidad cívica de cada uno de nosotros cuidar nuestro patrimonio social, e igualmente educar con el “ejemplo” a las generaciones venideras, pues de este modo sería más sencillo y de mejor calidad tener hábitos pro sociales que nos coloquen en otro estrato tanto en imagen como en cultura no solo ante nosotros mismos y nuestra descendencia sino ante el mundo entero.

La invitación está abierta, seamos parte del cambio y la activa participación social del cuidado de “espacios públicos”.

Elías Cababie Daniel

La torre del BBVA será declarado monumento patrimonial madrileño

Por Elías Cababie Daniel

No solo las obras antiguas son valoradas dignas de nombramientos especiales como lugares culturales o elementos representativos de nuestro país. También los edificios y construcciones contemporáneas han ganado aprecio en el terreno patrimonial, como el caso de la torre BBVA, construcción con 36 años de pasado que fue diseñada por el fallecido arquitecto Javier Sáenz de Oiza

Compuesta de 37 plantas distribuidos en un aproximado de 107 metros de altura, su diseño de cristales y herrería redondeada forma parte del vistoso paisaje sobre paseo de la Castellana. Este grande y llamativo edificio que ya forma parte de la vida de la nación española, será el primero bajo las características contemporáneas, en ser nombrado como Bien de Interés Cultural (BIC), en la categoría de monumento de la región. Aunque actualmente el edificio ya no le pertenece al banco, al menos por un tiempo nuestras generaciones activas le recordarán bajo ese contexto.

La decisión acertada de la dirección general de Patrimonio considera que este tipo de edificaciones no son valoradas ciudadanamente por ser consideradas obras actuales, sin embrago, es necesario resaltar su importancia cultural y reconocer el esfuerzo y la dedicación que se ha tenido al construirlas, además de ser conveniente proteger las obras de arquitectos que ya no están entre nosotros puede ser el punto clave para comenzar a surcar una nueva etapa en el reconocimiento patrimonial de futuras obras bajo otras categorías.

Elías Cababie Daniel

Proyectos de madera entre los mejores de los Premios Mies van der Rohe

Por Elías Cababie Daniel

El Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe tiene carácter bienal y su principal propósito es reconocer y recompensar la calidad de la producción arquitectónica en Europa. Además, el Premio trata de promover la arquitectura de dos maneras significativas: estimulando una mayor circulación de profesionales por toda la Unión Europea mediante el impulso de los encargos transnacionales y apoyando a los arquitectos jóvenes en los primeros momentos de su ejercicio profesional.

Entre la lista de las 40 mejores obras arquitectónicas para este año, se contó con la presencia de 3 proyectos hechos a base de madera. Y aunque ninguno de ellos haya destacado entre los 5 finalistas, el solo hecho de haber participado y estado en la mira dentro de la selección, los posiciona como de gran interés para el mundo de la construcción innovadora.

Nos referimos a estas 3 preciosas e innovadoras construcciones:

Los Bloques de vivienda Puukuokka por OOPEAA. Edificio que consta de 8 plantas, construido en madera contralaminada, considerado el edificio más alto de Finlandia construido de madera. Y es actualmente el primero de una serie de 3 que están previstos para conformar un grupo de apartamentos en el barrio de Jyväskylä de Kuokkala.
El desarrollo residencial Rasu Namai por Paleko Arch Studija + PLAZMA. Es un conjunto habitacional que abarca 18 viviendas revestidas con tablones de madera de diferentes texturas que cuentan con techos inclinados para mimetizarse con los edificios típicos del entorno, distribuidas en 7,000 m2 en el interior del Parque Regional Pavilniai, en Lituania.
LANDHAUS por Thomas Kröger Architekt. Trata de la remodelación de un antiguo granero de 140 años de historia, al cual se le ha respetado la estructura de madera convirtiéndolo en una casa de campo con un apartamento independiente conocido como Landhaus; ubicado en un pequeño pueblo de la región de Uckermark, al norte de Berlín.

Elías Cababie Daniel

Museum Tower conocida como la gran lupa de Dallas

Por Elías Cababie Daniel

Continuando con la tradición de rascacielos temidos por las grandes temperaturas capaces de emitir a cierta hora del día, destaca el Museum Tower de Dallas.

Es la 15ª estructura más alta de Dallas, fue diseñada por el arquitecto Scott Johnson , miembro de la firma de arquitectura Johnson Fain de Los Ángeles . Originalmente fue propuesto como una torre de 20 pisos, más su altura se incrementó significativamente para acomodar más residencias. La torre revestida de cristal cuenta con un plano elíptico, forma que le ocasiona el disparar rayos de luz y calor a su alrededor, por lo que es conocido como el “edificio de lupa”.

Razón por la cual al día de hoy se encuentra en una disputa con su vecino del Centro de Escultura Nasher de Renzo Piano, por la problemática del reflejo y el calor ardiente insoportable que es capaz de generar. Pues el arquitecto Renzo Piano había diseñado específicamente su techo para dirigir indirectamente la luz solar hacia las galerías, sin embargo el reflejo directo que el Museum Tower provoca en sus inmediaciones es de un deslumbramiento tal que ha sido considerado como un ataque al jardín, al edificio y al arte. Motivo por el cual el museo ha cerrado sus puertas al público en general, mientras tanto el Museum Tower busca un modo eficaz para poner solución al candente conflicto vecinal.

Elías Cababie Daniel

Impresora de Cerámica Chilena, novedades de la tecnología para el ramo arquitectónico

Por Elías Cababie Daniel

A razón de la semana del Diseño celebrada en Melbourne el pasado mes de marzo del presente; se prestó el momento para que el ingenio de diversas nacionalidades y representantes de una variedad de países compartiera los sofisticados equipos con que se cuenta a última fecha en el medio para realizar su trabajo de la mejor manera posible, obteniendo resultados óptimos y de una calidad cada vez mayor a las anteriores generaciones.

Para ejemplificar la calidad del Festival, y la importancia que este tipo de eventos tiene e impacta, mencionaré la interesante presentación que el equipo chileno Great Things to People (gt2P) tuvo al demostrar la capacidad de su Catenary Pottery Printer, cuyo objetivo era el de explorar los límites entre las máquinas digitales y las analógicas. Pues a través de este evento de diseño, diseñadores locales y estudiantes tuvieron la oportunidad de usar la impresora de cerámica para crear sus propias obras personalizadas, invitando a los visitantes a ver la máquina en acción.

El modo de funcionamiento de la impresora de gt2P es que opera a través de un sistema low-tech, utilizando una eslinga de tela suspendida a intervalos ajustables para moldear la arcilla líquida y trasformarla en variados recipientes y vasijas. A medida que la cerámica se desliza, drena y se seca, se van creando objetos únicos.

Sin lugar a dudas esto es una verdadera maravilla del avance tecnológico que día a día nos sorprende y facilita el trabajo para así poder concentrarnos en creaciones cada vez más sorprendentes.

Elías Cababie Daniel

El lujo y el arte en un pent-house

Por Elías Cababie Daniel

Para serles sinceros, los pent-houses son de mis proyectos favoritos. Por supuesto que en muchas ocasiones, o en la mayoría de ellos, se trata de lujo pero que algo tenga un alto costo económico no lo hace precisamente bueno. Es por ello que un buen pent-house tiene que sobresalir por su diseño, por su concepción por encima del valor que una inmobiliaria pudiera darle.

En la ciudad de Tel-Aviv, en Israel podemos encontrar un pent-house que fue construido alrededor de las posesiones artísticas que tiene su dueño. Fue el equipo conformado por Irene Goldberg, Ran M. Broides y Pitsou Kedem, de la firma de arquitectos Pitsou Kedem, quienes se encargaron de hacer funcionar este espacio en torno al arte.

Este dúplex tiene una distribución de tipo anillo que en los últimos cuatro, quizá cinco, años se ha puesto muy de moda. En este caso en particular, nos encontramos con que al medio del edificio corren los elevadores o las escaleras por lo que el centro de los departamentos no es habitable.

Los cuartos van en forma circular privilegiando la vista, sobre todo desde los pisos más altos. Las paredes del centro, para hacerlas funcionales, disponen de libros acomodados en un librero que está empotrado en la pared.

La planta de abajo, que podemos denominar como área común, cuenta con un par de mesas largas donde se admirar gran parte de la casa, además de otro par de salas de estar, en los que se puede entregar uno al arte contemplativo.

Arriba están los dormitorios, los cuartos de servicio y se corona la construcción con una amplísima terraza desde donde se puede ver la ciudad. A donde quera que se voltee hay arte: en las paredes y sobre algunas mesitas tanto como su uno asoma la cabeza por la ventana para admirar el paisaje.

Elías Cababie Daniel

La segunda oportunidad de un acuario: Planeta Azul en Dinamarca

Por Elías Cababie Daniel

Como en cualquier ramo laboral, conforme uno se adentra en su disciplina, tiende a reconocer ciertos nombres que sobresalen por sus habilidades, por la calidad de su trabajo o porque simplemente son constantes y ponen mucho empeño en lo que hacen. En la arquitectura contemporánea muchos podrán reconocer a la firma de arquitectos 3XN, y si bien es objetivo hacer un reconocimiento a su labor, he de hacerlo a través de una de sus obras en particular.

En el año 2013, en Kastrup, demarcación de Dinamarca, construyeron el acuario Planeta Azul. Éste es el recinto acuático en tierra más importante de toda Europa hasta el momento, no por nada es uno de los cinco atractivos turísticos más importantes que tiene aquel país.

Sin embargo, bien vale apuntar, este lugar no es nuevo, ni quiera moderno, me explico: originalmente se construyó en 1939 en medio de una de las situaciones globales más difíciles pues estaba a punto de estallar a Segunda Guerra Mundial. Dinamarca fue uno de los países que fueron ocupados y para cuando el conflicto cesó estaba en muy mal estado.

Sobrevivió y se mantuvo en pie, pero llegado el momento había que hacer una remodelación total. Se conservó la estructura y la forma que es algo de lo más bello que tiene: parece un rehilete si se le mira desde arriba. Luego de reforzar la estructura, se hicieron ampliaciones, se movieron algunas partes y se le dio una imagen mucho más moderna.

Al estar dentro del acuario, la sensación es la de estar verdaderamente sumergido en el agua en contacto directo con los muchos, miles de animales que ahí viven. Hay otros pasajes de techos altos que bien pueden pasar por trozos de bosque tomados para ser resguardados y admirados. Así vemos que la arquitectura no le es indiferente a la naturaleza.

Elías Cababie Daniel

Museo de la Biodiversidad, colorido espacio en Panamá

Por Elías Cababie Daniel

El Biomuseo o Museo de la Biodiversidad en Panamá, salta a la vista dentro del paisaje urbano gracias a sus llamativos colores y a su estructura. El museo comprende tres grandes espacios: el edificio del museo, el espacio de exhibición y el parque que lo circunda.

En su conjunto ofrecen un destino cultural para los visitantes, dando difusión al istmo de Panamá y su evolución biológica. Dado que Panamá se encuentra entre el océano Pacífico y el Atlántico, cada región desarrollo una biodiversidad distinta.

El diseño de Frank Gehry coloca un atrio público al aire libre, cubierto de un conjunto de doseles metálicos -elaborados con zinc- con diversas formas y colores vivos que dan el sello distintivo al espacio. Los doseles hacen referencia a la arquitectura de Panamá, evocando el espíritu tropical de la zona. Gehry es un arquitecto reconocido a nivel mundial, quien anteriormente diseñó el Museo Guggenheim de Bilbao, la Sala de Conciertos de Walt Disney en Los Ángeles y la Casa Danzante en Praga.

Desde el atrio central se puede entrar al espacio de exhibición, espacio diseñado colaborativamente con Bruce Mau design, donde se educa a los visitantes sobre el surgimiento de Panamá y su rol en el medio ambiente. En el interior se expanden ocho galerías.

El Parque de la Biodiversidad continúa con la narrativa sobre la naturaleza del lugar, en su entorno hay instalaciones educativas para continuar con la visita. El parque está diseñado como espacio público accesible a los residentes circundantes.

El museo se encuentra en la entrada del Pacífico del Canal de Panamá, en la Calzada de Amador. Un proyecto impulsado por la Fundación amador y el gobierno panameño, también es uno de los pocos espacios afiliados al Instituto Smithsonian de Washington D.C. El Biomuseo y su parque son una escala imperdible si se visita la ciudad de Panamá.

Elías Cababie Daniel

Exploratorium, edificio sustentable en San Francisco

Por Elías Cababie Daniel

El museo Exploratorium es un espacio centrado en exposiciones prácticas de fenómenos naturales. El museo interactivo demuestra a partir de su diseño y construcción, principios de innovación y de sustentabilidad. El edificio se sitúa es un espacio histórico, en el muelle número 15 frente al mar. Ahí el agua de la bahía se utiliza para enfriar y calentar el inmueble. Los materiales que se utilizaron en su construcción son sustentables y de larga duración para no tener una gran huella de carbono.

El proyecto se certificó como LEED Platino, y quiere ser un museo más grande en alcanzar un punto cero en gasto de energía. El Exploratorium cuenta con salas de exhibición, teatro, oficinas, un restaurante y una gran plaza pública al aire libre.

El museo cambió de locación hace un poco más de diez años, dado que ya no se contaba con el espacio suficiente para el personal y los talleres que ahí se impartían. El despacho EHDD de arquitectura fue el equipo creador de esta obra, totalmente amigable con el medio ambiente en un entorno histórico de la ciudad.

En el año 2013 este espacio abrió sus puertas al público, con tres veces más espacio que su sede anterior. Dentro del museo se encuentra el observatorio Bay Observatory, el edificio es de cristal y permite observar tanto la bahía como la ciudad. Los espacios gratuitos ocupan más 6,000 m2. Los paneles solares que tiene en el techo producen más de 1.3 megavatios de energía, así puede generar el 100% de la demanda eléctrica del museo.

Este espacio ya es un imperdible para los visitantes a la ciudad californiana y el Exploratorium es un gran punto para conocer más de la arquitectura sustentable y la naturaleza.

Elías Cababie Daniel

Parque Biblioteca España

Por Elías Cababie Daniel

Ubicado en el noroeste de la ciudad de Medellín, el Parque Biblioteca España fue uno de los esfuerzos de reconstrucción de la ciudad colombiana. El arquitecto responsable fue el colombiano Giancarlo Mazzanti, quien propuso un diseño que asemeja rocas gigantes postradas en la montaña, las cuales se pueden ver desde el valle.

Estas rocas artificiales se relacionan con el entorno, no sólo a partir de su integración con la montaña, sino con la comunidad. El Parque Biblioteca España se ubica en el barrio de Santo Domingo Savio, un territorio de ocupación ilegal de la tierra, marcado por la pobreza. A partir de la construcción de este espacio se propone reconectar a la comunidad y rehabilitar la zona.

La fachada del edificio está formada por lajas de pizarra negra, lo cual le da a la fachada una textura natural. Cada torre tiene una altura diferente, cada modulo es independiente y están compuestos de una estructura aporticada.

La plataforma es una retícula de columnas metálicas rellenas de concreto, tienen un muro de contención en gavión de piedra y concreto en la parte posterior. El proyecto cuenta con los tres grandes bloques y una plataforma donde se unen las rocas-edificios.

Este proyecto es un ejemplo de la arquitectura creando espacio vivo, redes y reconexiones para la sociedad. El Parque Biblioteca España representa una interesante propuesta arquitectónica, y una gran iniciativa para el barrio que lo rodea.

Elías Cababie Daniel

Puente del Gard, el gigante romano

Por Elías Cababie Daniel

El Puente del Gard es un puente ubicado al sur de Francia, junto al pueblo de Remoulins, y representa una obra de arte de la arquitectura romana antigua. Es un acueducto que tiene más de 2,000 años de historia y se considera el puente antiguo más alto del mundo.

El acueducto data del siglo I, (aunque hay varios debates al respecto no se cuenta con una fecha totalmente oficial hasta ahora) y durante décadas llevó agua a la ciudad de Nimes, la ciudad romana. El agua que proporcionaba a la ciudad proveyó de fuentes, agua corriente y termas a la ciudad. Con una pendiente de 25cm por km, se podían transportar hasta aproximadamente 40,000 m3 de agua corriente en un día.

Conforme se asciende de nivel se presenta un mayor número de arcos, dado que en la parte inferior son más amplios. En el nivel bajo hay en total seis con 22m de alto; en el siguiente nivel hay once con una altura de 20m; y el nivel alto tiene 35 con siete metros de altura.

En la técnica reside también su grandeza, para la construcción del Puente del Gard se necesitó más de mil hombres, que trabajaron en el proyecto por más de 5 años. El arco central cruza el Gardon, y se elaboró con la mayor cimbra realizada del mundo. Esta construcción es el único acueducto en el mundo con tres plantas aún visibles.

Actualmente se han construido dos edificios en cada extremo para recibir a los visitantes, esta construcción se llevó a cabo por el galardonado arquitecto Jean-Paul Viguier. El Puente del Gard es una obra maestra de la antigüedad como pocas, representante del Imperio Romano en Francia y es oficialmente patrimonio de la humanidad declarado por la UNESCO. Una obra majestuosa que vale la pena ver en vivo para poderla experimentar.

Elías Cababie Daniel

Catedral de Guadalajara, única en su estilo

Por Elías Cababie Daniel

La Catedral de la ciudad de Guadalajara o la Basílica de la Asunción de María Santísima, es uno de los edificios más representativos de la ciudad jalisciense. Considerada entre las iglesias más informas de México, está construida al estilo de la arquitectura del Renacimiento, lo que más la distingue sin embargo, son sus dos torres al estilo neo-gótico.

La Catedral se comenzó a construir en 1568 y se terminó hasta 1618, a partir de la petición del Rey de España Felipe II. Fue construida por el arquitecto Martín Casillas, quien utilizó diferentes influencias de estilos arquitectónicos: barroco, neo-gótico, morisco y neoclásica.

Lamentablemente esta edificación ha sufrido algunos derrumbes debido a sismos, a principios del siglo XIX se derrumbaron la cúpula y las torres de la catedra. Se realizó la reconstrucción posteriormente a mediados del siglo, a cargo del arquitecto Manuel Ibarra Gómez. Cada torre alberga 16 campanas, la más antigua data del año 1661.

A diferencia de otras iglesias, esta carece de las capillas laterales, y los soportes son pilares en forma de cruz que cuentan con medias columnas estriadas. El templo tiene la planta conocida como Basilical, ósea que está conformada por tres naves con sus bóvedas de estilo gótico.

La cubierta es gótica y tiene la altura de las otras tres naves. La herencia mudéjar la podemos observar en la fachada, integrada con la caseta del reloj, que anteriormente se encontraba en estaba colocado en la torre sur, sin embargo, en 1910 se cambió de lugar. La parte central está hecha de cantera, y las tres portadas son de estilo renacentista, con su arco en medio.

La catedral se encuentra rodeada de cuatro plazas, y el Palacio de Gobierno. Por su única mezcla de estilos, esta catedral es un punto básico para visitar y contemplar cada detalle que conjuga tanto barroco y gótico como el renacentista que son los estilos principales de la construcción. Dado que es una obra que ha estado en reconstrucción en diferentes épocas, presenta detalles de cada arquitecto que trabajo en ella.

Elías Cababie Daniel

El Hotel Vdara, otro grande en riesgo de derretir las cosas a su alrededor

Por Elías Cababie Daniel

Algunos errores arquitectónicos y de ingeniería son visibles posteriormente de terminada una obra, este es el caso del Hotel Vdara que en menor proporción al edificio Walkie Talkie; padece a ciertas horas del día de un fenómeno temible por sus vecinos y más allegados en el área. Le llaman el rayo de la muerte, y es el efecto provocado por el reflejo de los rayos de sol en los ventanales del inmueble, provocando un incremento de temperaturas exorbitantes capaces de ocasionar pequeñas calcinaciones a su alrededor.

Este rascacielos se encuentra en las Vegas y es uno de los diseños del arquitecto uruguayo Rafael Viñoly, quien fuere el mismo creador del otro tan temible autor del rayo de la muerte londinense, nombrado edificio Wlakie Talkie el desintegrador de autopartes de coche. Sin embargo, lejos de lo bizarro que pueda escucharse, ambas construcciones son el ejemplo real de los vicios y pecados que todo arquitecto debe tener en cuenta al momento de proponerse el diseño de una obra, pues muchos de los elementos y cálculos no son plenamente visibles sino a la hora de terminada la obra. Es por ello, que no en vano escribir de estos resultados e inconvenientes en la vida real, resultan más que una crítica constructiva, una ejemplificación didáctica de lo que hay que evitar, tener en cuenta y mejorar en una futura aventura épica en cuanto al mundo del compás y la escuadra se refiera.

Elías Cababie Daniel

Incheon Tri-Bowl, innovación en arquitectura

Por Elías Cababie Daniel

El Tri-bowl se opone a las reglas de arquitectura convencionales, por ejemplo, presenta pisos curvos en lugar de planos. Ubicado en Incheon en Corea del Sur, este recinto alberga espacios de exposiciones, teatro y oficinas. Es el único edificio fuera de Seúl que ha ganado un status de arquitectura icónica del país. Se ha hecho muy popular hacer filmación de comerciales y videos de k-pop en este espacio.

El edificio parece flotar encima del espejo de agua que lo rodea, es un proyecto que revierte la forma en la que se ve la arquitectura. El puente es la entrada principal al edificio, y dentro del teatro o auditorio se puede albergar a 400 visitantes donde se pueden apreciar piezas de arte que cuelgan del techo.

La arquitectura moderna desafía la forma en la que se ha concebido por siglos un espacio. El Incheon Tri-Bowl es una apuesta arriesgada. Creado por la firma iArc, se terminó de construir en el año 2010, y fue una propuesta para actualizar el espacio donde se ubica: el parque Song Do.

El exterior del Incheon Tri-Bowl fue elaborado con concreto expuesto en la parte inferior y en la parte superior se utilizaron paneles de aluminio, que hace un contraste interesante de materiales.

En el interior podemos observar que se utilizaron materiales transparentes y una estructura ligera que se separa de la base estructural del edificio. El patrón que sigue el espacio es curvo, el piso presenta varios niveles y un patrón circular que se conjuga con las curvas del techo, creando también una forma cónica en el espacio del teatro.

Este edificio es una muestra impresionante del famoso pensar "fuera de la caja", generando una propuesta arquitectónica diferente y contrastante, con formas orgánicas y materiales que resaltan el concepto.

Elías Cababie Daniel

Museo Internacional del Barroco, Puebla

Por Elías Cababie Daniel

El Barroco data de los siglos XVII y XVIII, el cual se ha caracterizado por la ornamentación excesiva. Este periodo tan rico y diverso alcanzó a permear en la música, danza, arquitectura y literatura. El Museo Internacional del Barroco invita a reflexionar sobre la forma de ver el mundo a través del Barroco.

Con 18 mil metros cuadrados, este museo tardó 17 meses en construirse, inaugurándose en la hermosa ciudad de Puebla el año pasado. Es considerado uno de los proyectos más ambiciosos en el país en cuanto a un espacio dedicado al barroco clásico. El responsable de esta obra moderna ha sido el arquitecto de origen japonés Toyo Ito. El creador de la obra arquitectónica ganó el Premio Pritzker en el año 2013 por su forma particular de combinar ingenio técnico y el estructural. El artista ha diseñado este edificio basado en tres principios: espacio, claro-oscuro y ecología.

El edificio de dos plantas cuenta con salas de exposiciones permanentes y áreas dedicadas a la ciencia, naturaleza y experimentación. Además ofrece diferentes espacios: un auditorio, terraza y patio exterior. La estructura se compone de muros y losas de concreto precolado en el exterior y colado en el interior.

El edificio se extiende en el espacio horizontalmente, compuesto por un sólo volumen rígido. El trabajo de Toyo Ito es terrenal, él no acostumbra proyectar torres ni rascacielos, es un arquitecto en búsqueda de la relación con la naturaleza y el entorno de cada edificio. Así, el MIB se conecta con ciclovías, tiene una plaza para los peatones, además del amplio espacio para la llegada de autobuses y autos.

Este edificio curvo de concreto, con un espejo de agua alrededor para enmarcarlo dentro del espacio, propone una de las obras más relevantes del país. El espacio ofrece una reconexión del espacio, el paseante y el entorno. Por dentro las formas orgánicas se extienden en las escaleras y paredes, acompañadas de bancas elaboradas por el estudio Kazuko Fujie Atelier, además de la colaboración con artesanos textiles poblanos.

La luz también juega un papel fundamental en este espacio, porque crea espacios, porque aumenta el impacto ecológico de la obra. Que no solo juega su papel dentro del espacio, sino como alegoría del barroco: el claro-oscuro era parte fundamental de la pintura Barroca.

Sin duda este espacio es uno de los más increíbles que se ha inaugurado el año pasado, de talla internacional.

Elías Cababie Daniel

Bradbury Building, la estrella de Los Ángeles

Por Elías Cababie Daniel

El edificio Bradbury es el más antiguo de uso comercial en la ciudad de Los Ángeles. El diseñador George Herbert Wyman creció en Ohio pero luego de apreciar arquitectura, decidió mudarse a LA. En 1891 empezó a trabajar en el despacho del arquitecto Summer Hunt. En 1892 el multimillonario Lewis Bradbury pidió un diseño a pero lo descartó y pidió directamente a su empleado, Wyman que diseñara algo para él.

A pesar de la falta de experiencia y conocimiento de manera profesional, Bradbury enseñó el diseño y al año el edificio estaba terminado en la esquina de Broadway y la Tercera Avenida. Una ciudad donde hay tantas construcciones que no tienen tanta antigüedad, el edificio Bradbury se coloca como un punto histórico que hay que visitar.

Fue construido con piedra arenisca y ladrillo, la fachada cuenta con ventanales simétricos con una apariencia ordenada que muestra un estilo simple al exterior. Sin embargo su interior tiene estilo victoriano lleno de detalles.

El espacio interior cuenta con un gran atrio que presentan cinco plantas de altura, bajo una cubierta acristalada. Cuenta con dos elevadores simétricos que dejan ver el mecanismo al visitante, además de la escalera frontal con barandillas de hierro. A su alrededor se comunican los diferentes espacios por medio de los pasillos que recorren el perímetro del patio. Uno de los detalles que se destacan son las piezas únicas de hierro fundido, ya que presentan un trabajo de fundación impecable que se elaboró en Francia.

Este edificio ha ganado fama de manera internacional gracias a que varias películas se han filmado aquí. Una de las escenas de Blade Runner se lleva a cabo en la última planta del edificio. El estilo victoriano que presenta dentro de las penumbras combina perfecto con la estética de la historia.

Este es uno de los puntos obligados para visitar en la ciudad. El edificio Bradbury además ha sido protagonista en varias películas, así que es un punto que conjuga tanto la historia de la ciudad, la arquitectura y su aura cinematográfica.

Elías Cababie Daniel

Bridgewater Place el controversial rascacielos que ha causado un par de lesiones

Por Elías Cababie Daniel

El Bridgewater Place tiene 32 pisos, de los cuales dos se utilizan para el aparcamiento, diez para oficinas y veinte para fines residenciales. Ubicado en Leeds – Inglaterra, es uno de los reconocidos rascacielos controversiales cuyo expediente de vida lleva un par de acusaciones en su contra por causar una serie de desperfectos como resultado de su mala estructura al ser diseñado, erguido y construido.

Aunque actualmente la torre está activa y en constante movimiento, el consejo de la ciudad ha empezado a considerar una remodelación en cuanto a la corrección de los puntos ciegos que han causado devastadores incidentes; que parten desde lesiones de importancia debido a el túnel de viento de gran alcance que se forma alrededor de su base, hasta tener el saldo rojo de un muerto por el mismo efecto que ya está más que probado es capaz de causar problemas mayores si no se le pone una solución o alternativa a su diseño y estructura.

Fue inicialmente inaugurado en el año 2000, más tras sufrir una serie de modificaciones y retrasos en su estructuración no es sino hasta el 2007 cuando se completan dichos trabajos, los cuales indican que del todo nunca estuvo al 100 en cuanto a seguridad y dinamismo estructural. Actualmente después de 25 incidentes de gravedad, es cuando se tiene previsto tomar acciones serias que corrijan y pongan soluciones inmediatas al mismo para asegurar tanto a los residentes como al personal que labora en el mismo, que un día de estos el viento no cause más estragos.

Elías Cababie Daniel

Restauración de inmuebles antiguos, una forma de aprovechar y reutilizar propiedades

Por Elías Cababie Daniel

Es clásico pasear por calles, avenidas y zonas exclusivas de nuestra ciudad y hallar casas que en su tiempo fueron grandes e imponentes predios que tienen por diseños casas, que en su momento fueron un hit. Y que lamentablemente hoy en día han quedado rezagadas y como vulgarmente se dice “han pasado de moda”. Inmuebles de excelente estructura pero de diseño cero innovador, más con una ubicación estratégica cuya plus valía incrementa el valor de nuestro patrimonio.

La restauración, reconstrucción o modificación del inmueble, es una excelente opción para darle una nueva cara y un nuevo sentido a dicha propiedad. Consultar a los expertos puede abrirnos nuevos panoramas y proporcionarnos ideas para elegir mejor lo que a nuestras necesidades se ajuste.

Un ejemplo de ello es la casa invernadero que la firma BBL Arquitectos, ha reajustado para una pareja de creativos residentes en Chapultepec CDMX; donde él hombre es artista y la mujer arquitecta. Dicha propiedad integra en una sola estructura programas específicos y áreas de trabajo independientes, además de un pequeño departamento separado de los demás espacios y un invernadero. En dicho predio se aprovecharon los cimientos que poseía de una antigua estructura de los años 60´s, en los cuales solo se añadieron dos niveles más, es así como dentro de la modificación e implementos se respetó el diseño original, tan solo modificando lo necesario a las necesidades y requerimientos de los propietarios actuales.

En cuanto al implemento del invernadero, éste proporciona un microclima al interior de la casa, y conecta áreas públicas y privadas. Posee un árbol céntrico que crece siendo visible en ambos pisos del hogar, igualmente las habitaciones están en contacto directo con los jardines, estancias y naturaleza interna que dota al inmueble de lo necesario para no salir de casa; pues posee área de trabajo, estancia, área verde y todo lo necesario para vivir en armonía dentro de la gran metrópoli mexicana.

Elías Cababie Daniel

"Walkie Talkie" el responsable de derretir autos e incendiar las calles de Londres

Por Elías Cababie Daniel

El mundo de la arquitectura es tan complejo y exacto, que de no calcular bien las dinámicas de los componentes dentro de las construcciones, podría salir un experimento que de mala elaboración se podría aprovechar mucho la enseñanza en cuanto lo que “no se debe hacer”.

Este es el caso del edificio Walkie Talkie del uruguayo Rafael Viñoly, edificio de 37 plantas ubicado en Fenchurch Street, distrito financiero de la capital, el cual tiene una forma peculiar —se ensancha a medida que aumenta la altura— lo que le ha valido el apodo de Walkie Talkie. El mismo arquitecto encargado de su elaboración ha admitido públicamente que el mismo edificio cuenta con una serie de errores que cuanto antes deben ser corregidos para seguir evitando percances. Y es que debido a su forma cóncava canaliza la luz del sol transformándola en un poderoso rayo reconcentrado sobre Eastcheap, con la energía tal capaz de chamuscar alfombras, levantar la pintura e incluso fundir piezas de las carrocerías de los automóviles, razón por la que le han rebautizado como Walkie Scorchie, que en términos hispanos sería algo así de equivalente a Walkie Abrasador.

Este es uno de los tantos experimentos arquitectónicos fallidos de los cuales debemos tomar nota para futuras ideas creativas en puerta. Mientras tanto, esperemos ver los resultados y el ingenio de los expertos para solucionar adecuadamente los percances del Walkie Talkie Abrasador.

Elías Cababie Daniel

Túnel para barcos, el primero en su tipo propuesto y diseñado en Noruega

Por Elías Cababie Daniel

Ha sido diseñado para tener un alcance de 1,7 kilómetros de largo, 36 metros de ancho y 49 metros de alto, cuyas medidas están previstas para que se permita el pase de cruceros, veleros y barcos a vapor. El diseño está a cargo del estudio Snøhetta, quienes lo han propuesto para ser ubicado bajo la montaña, que conectará dos fiordos en la península de Stad.

Será de sentido unidireccional, y se calcula que un promedio de 70 a 120 embarcaciones podrán circular diariamente por el mismo, reduciendo significativamente el tiempo y las dificultades de la actual ruta en torno a la península. La idea de su edificación ha sido arrastrada a través de la inquietud de varias décadas, partiendo desde el año 1870, fecha en la cual se tiene registro de los primeros planos; pues se tiene el conocimiento que los historiadores han descubierto que los vikingos preferían "arrastrar" sus naves por el tramo de 1,7 kilómetros de tierra que navegar a través de los peligrosos mares.

Hoy en día dicho proyecto aún se encuentra bajo los estándares de evaluación, sin embargo, su diseño y empeño demuestran que de ser posible y hacerse realidad, será una magnifica edificación de un talento e imagen coordinada al ambiente de la belleza noruega.

Elías Cababie Daniel

Ecuador a un año del terremoto, inicia el proyecto “XIV Taller Social Latinoamericano” (TSL Canoa)

Por Elías Cababie Daniel

A días de cumplirse un año de aquel terrible día, en que un terremoto de aproximadamente 7.9 grados de magnitud azotará las costas ecuatorianas, dejando un estela de 30,000 damnificados tras de sí, comienza el proyecto Canoa, reuniendo el apoyo de más de 200 jóvenes estudiantes de 16 países diferentes, en conjunta supervisión y colaboración de 6 oficinas de arquitectura de Latinoamérica.

Proyecto que tendrá gran impacto para los pobladores de aquella costa ecuatoriana, quienes han vivido sucesos indescriptibles al ver perder su patrimonio y familia. Será un trabajo en equipo, donde colaborarán un gran número de personas, tanto extranjeras como nacionales aportando cada una su granito de cooperación, conocimiento y mano de obra.

Será dirigido por la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA) y la Organización Nacional de Estudiantes de Arquitectura de Ecuador (ONEA); a las cuales se suma una seria de entidades privadas, públicas, colectivas, docentes, arquitectos y demás miembros civiles y sociales que gusten y estén en las posibilidades de cooperar y participar en ello.

Entre la participación de numerosas almas, podemos contar con el esfuerzo y enfoque de dos arquitectos mexicanos Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo, quienes serán testigo fiel de la reconstrucción del país hermano. Constructores de “esperanza y sueños”, no solo de tierra, ladrillo y techo se reconforta a un país. Es un orgullo ver a tanto joven reunido, sangre revitalizante en una obra majestuosa y digna de reconocimiento internacional.

Elías Cababie Daniel

“Shared co nation” en lugar del muro de Trump

Por Elías Cababie Daniel

Dicen que cada cabeza es un mundo, pero hay de cabezas a cabezones que pretende enemistar a la humanidad entera, más es un alivio saber que la mayoría de seres pensantes son gente racional, madura y centrada con fuertes convicciones de humanismo y madures que buscan siempre el avance pro social y verdaderamente evolutivo como especie.

Y es que las fuertes declaraciones del presidente Donald Trump, quién pretende poner una barrera entre nuestro bello país y el vecino norteamericano, ha sacado de quicio a más de uno. Es por ello que la propuesta de la organización Made Collective integrada por diseñadores e ingenieros mexicanos y estadounidenses, ha encontrado otra solución a favor de todos pensando igualmente en el medio ambiente.

Su objetivo es completamente contrario al muro delimitante, más bien el proyecto se encargaría de unir dos culturas en lugar de alejarlas y aunque somos conscientes todos que es poco probable que éste sea considerado o se lleve a cabo, lo cierto es que la “esperanza” muere al último.

La propuesta ha sido bautizada con el nombre de “Shared co nation”, el cual consiste en convertir la frontera, de un espacio hostil y desaprovechado a un lugar independiente, cuidando el nivel ambiental en el que se vive y así poder convivir sin tensiones.

Sería un espacio abierto de territorio NO incorporado, algo así como una nación libre tanto a los ciudadanos de México como a los norteamericanos. Pues hay expertos que aseguran que la construcción de dicho muro representaría un desastre ecológico para la zona además de las consecuencias ideológicas que arrastraría.

El territorio ocuparía más de 1.900 kilómetros, abarcando 12 kilómetros a cada lado de la frontera, uniendo las ciudades de Tijuana, El Paso y San Diego. En cuanto a nivel ambiental sería 100% sostenible y requeriría la inversión y cooperación mutua de ambos países para su realización.

Elías Cababie Daniel

Un barrio con pasado industrial a un barrio eco sustentable de ejemplo mundial

Por Elías Cababie Daniel

El barrio elegido de Hammarby Sjöstad en Suecia, de tinte industrial y altamente contaminado por la misma actividad realizada antaño, es un claro ejemplo de avance en materia ecológica. Pues a razón de que Estocolmo fuera sede de los Juegos Olímpicos 2004 es como se decide transformar el área muerta en un barrio sustentable eco-deportivo y rico en temática en dicha materia.

Además fueron construidos alrededor de 1000 apartamentos donde aproximadamente albergan unas 26000 personas que aprovechan el área por su cercanía, además de que al momento de ser diseñados; los multifamiliares fueron trazados estratégicamente por un equipo de arquitectos e ingenieros que les dotaron de un sistema particular en que las aguas residuales fuesen transformadas en Biogas y energía térmica para ser usada posteriormente en distintos sistemas públicos de calefacción, así como de combustible para el transporte público. Los residuos sólidos serían en cambio transformados en abono.

Como característica digna de resaltar se puede mencionar que el modelo Hammarby cuenta con la implementación de un sistema de clasificación y transporte de residuos llamado ENVAC: un sistema de succión al vacío de residuos y desechos domésticos (incluyendo residuos combustibles y compostables). Sistema que puede ser visible en las calles al ver los basureros empotrados al suelo, pues el sistema consiste de una red de tuberías subterráneas para que los residuos lleguen a una determinada terminal para su procesamiento y adecuado manejo.

El barrio cuenta con un diseño meticuloso, espectacular donde la disciplina, orden y el buen vivir eco sustentable prueban que si se puede cohabitar “amigablemente con el planeta”, además de resaltar la belleza y calidad de su estética.

Elías Cababie Daniel

Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México

Por Elías Cababie Daniel

Al sur de la ciudad se encuentra este espacio construido en el 1994 por el CONACULTA reúne en un sólo lugar las diferentes escuelas: danza, teatro, música, cine, arte y escenografía. El conjunto está enfocado a la enseñanza y difusión de investigación y creación de arte.

El lugar cuenta con diferentes edificios pero en conjunto fue diseñado por Ricardo Legorreta. Bajo su coordinación diferentes arquitectos desarrollaron el proyecto para cada espacio. El edificio principal presenta el lobby por donde los visitantes pueden dirigirse a la diferentes escuelas y foros. Legorreta utilizó colores llamativos en esta sección que es parte de su sello inconfundible. Así mismo, el arquitecto diseñó la Escuela de Arte, "La Esmeralda" construida de piedra el cual contrasta con el muro amarillo en el patio principal.

Utilizando la luz natural se da foco a espacios naranjas y morados, con ventanas y tragaluces se juega con las sombras, la estructura y los colores. Avanzando por la puerta principal vemos la Escuela Nacional de Danza, diseñado por el arquitecto Luis Vicente Flores, la cual contrasta con el volumen de Legorreta, a partir de la creación de una fachada de cristal.

En el extremo poniente se encuentra la Escuela Nacional de Arte Teatral, la cual se distingue desde la distancia por la lámina sostenida por una estructura metálica, la cual se convierte en el cascarón del edificio ofreciendo un espacio semi-abierto en la entrada. Este peculiar espacio lo diseñó el arquitecto Enrique Norten.

Una parte que funge como espacio de esparcimiento es el creado por Vicente Rojo, donde encontramos un espejo de agua y una pared de mosaicos, lo cual genera un interesante juego de reflejos. Pasando este espacio vemos la Escuela Superior de Música que fue proyecto del arquitecto Teodoro González de León. El espacio presenta mármol y concreto dando volumen y un espacio curvo que alberga luego un patio interior.

Este lugar es una obra conjunta, cada espacio tiene el sello de su creador y en su conjunto representan para mí una integración armoniosa de cada escuela, cada una con su arquitectura y su especialidad. Este espacio es un oasis de arte, esparcimiento y arquitectura en la ajetreada Ciudad de México.

Elías Cababie Daniel

La torre de Toulouse-Francia con vista a los Pirineos

Por Elías Cababie Daniel

El Studio Libeskind con oficinas en Nueva York y Zúrich, ha sido seleccionado para erguir un rascacielos de 150 metros de alto (40 niveles) y vista en los Pirineos. La torre de uso mixto combina en su torsión paneles acristalados y superficies cubiertas de vegetación. Acorde con la arquitectura sustentable que hoy en día está ganando terreno en los diversos países avanzados que preocupados por el medio ambiente ajustan sus diseños a un nuevo paisaje y funcionamiento verde.

Se tiene previsto que sus espacios serán ocupados con 120 apartamentos, un Hotel Hilton, locales comerciales y 11.000 metros cuadrados de oficinas. Un verdadero gigante e imponente rascacielos que seguro será la atracción y atención de la ciudad francesa con toque sustentable, y que además del paisaje interno, cuente con una vista externa digna de coloridos y contagiosos verdes que inciten a recorrer las calles tan solo para apreciar su imagen.

Con la intención de convertirse en el primer rascacielos de la ciudad francesa, la denominada torre Occitanie empezará a construirse en 2018 y su finalización está prevista para 2022. Lamentablemente tendremos que esperar un par de años más para poder ser testigos de este hermoso rascacielos, su exuberante imagen y el efecto benéfico colateral de su existencia en el ambiente de Toulouse.

Elías Cababie Daniel

Proyecto DROP XL de IN-TENTA

Por Elías Cababie Daniel

La vida pragmática en las grandes urbes se ha vuelto cotidiana, la rutina del ir y venir de la oficina al hogar y viceversa ha tenido efectos colaterales en el hombre, no recomendables para la salud; desde depresiones, enfermedades derivadas por el estrés, la preocupación, contaminación y mala alimentación aunado a la falta de ejercicio y aire puro nos tiene encerrados en un círculo vicioso, dentro del cual los especialistas médicos recomiendan salir de vez en cuando.

Es por ello, que salir a recrearnos a áreas verdes, silvestres e ir en busca de aventuras y experiencias nuevas y sanas pareciera hoy en día una medicina alternativa a nuestros males nerviosos y psicológicos. Es por ello que personas con la visión emprendedora han tenido la gran idea de adaptar lugares tanto de esparcimiento como de estancia para este tipo de casos.

Como es el objetivo y razón de ser del proyecto DROP XL de IN-TENTA, que cuenta con un innovador modelo de microarquitectura hotelera que responde a tres principios básicos: lo removible, lo orgánico y lo “eco-friendly”. Es una casa con diseño y experiencia en la auto sustentabilidad, pues todos sabemos que es necesario en este tipo de lugares potencialmente visitados. Lo cual soluciona elementos tanto de la comodidad como el cuidado y la preservación del medio natural.

La microarquitectura DROP está compuesta por elementos modulares de acero, madera y policarbonato que permiten construir unidades de habitación de diferentes dimensiones para distintas necesidades y tipologías de huéspedes. Su diseño y morfología ofrecen un espacio flexible y versátil con una mínima ocupación, pudiéndose obtener modelos más amplios mediante la adición de anillos de madera y policarbonato tanto por su parte frontal como posterior. La estructura se instala elevada del suelo, sobre patas regulables en altura, adaptándose a terrenos irregulares y provocando una intervención mínima en el entorno natural que la acoge.

Elías Cababie Daniel

“Containers” de uso convencional arquitectónico

Por Elías Cababie Daniel

La adecuación y elección en cuanto a productos y herramientas de construcción, se ha visto seriamente condicionada a optar elementos menos contaminantes o reutilizables, como el caso de los llamados “containers” o contenedores, de fácil reconocimiento como recipientes de carga de uso para el transporte marítimo o fluvial, transporte terrestre y transporte multimodal.

Se trata de unidades que protegen las mercancías de la climatología y que están fabricadas de acuerdo con la normativa ISO (International Organization for Standardization), en concreto, ISO-668;2 por ese motivo, también se conocen con el nombre de contenedores ISO. Los cuales en recientes fechas, han cubierto necesidades creativas con acabados originales para ingeniosas construcciones que van más allá donde la mente del hombre pueda concebir.

Se han usado por ejemplo en hoteles, restaurantes, casas, piscinas, tiendas, locales, refugios de emergencia, salones, estudios, etc. Su uso sencillo y de fácil adaptación es lo que gusta tanto, así como su imagen poco convencional y de contexto acorde al cuidado y reutilización de productos.

Hoy en día el número de estudios, firmas y arquitectos de sangre fresca que los emplean ha ido en aumento, poniendo solución práctica a un problema que de lo contrario ocasionaría acumulación de los mismos.

Elías Cababie Daniel

China crea en pleno desierto maravilla de la ingeniería

Por Elías Cababie Daniel

China busca renovarse ante los altos niveles de contaminación y lo han hecho con una pieza sublime de ingeniería en medio del desierto.

Bajo el rubro ecológico, China destaca por sus tremendos embates poblacionales de CO2 que han orillado unas cuantas veces a sus pobladores a ni siquiera salir de casa. Es conocido también que muchos de los transeúntes portan cubre bocas, que muchas veces resultan insuficientes frente a los altos índices contaminantes en el aire. Igualmente sucede con la gran demanda de electricidad para abastecer miles de hogares, lo cual en ciertas áreas resulta a veces imposible o costoso, por ello China se está moviendo para buscar otras formas de energía y depender un poco menos de los combustibles fósiles.

Con respecto a ello, los expertos en el tema se han propuesto trabajar duro y sin descanso para otorgar solución y poner fin a tanta mala calidad tanto de vida como daño al impacto ecológico de la misma. Es por ello que desde el 2015, en el desierto de Gobi, el gobierno chino en conjunto con las empresas BrightSource (una compañía de paneles solares de Estados Unidos) y Shanghai Electrical Group, comenzaron la construcción de un enorme campo solar. Una maravilla de la ingeniería moderna saludable.

Su objetivo era el de crear un campo con una superficie útil de 2.550 hectáreas; cuyo proyecto comercial espera producir la cantidad de energía necesaria para proveer y ser enviada a la región de Qinghai y así abastecer de electricidad a un millón de hogares. La tecnología utilizada para este campo solar es la opción más conocida en las placas solares a día de hoy: energía solar concentrada o CSP. No hay dudas de que el campo solar que están haciendo en China es inmenso. Sin embargo, no es el más grande del mundo. Cuando termine la construcción, el campo solar chino será capaz de producir 392 megavatios. Una cantidad grande pero algo lejana de las cuatro principales plantas del mundo, todas ellas en Estados Unidos.

Elías Cababie Daniel

Diseños modulares en caso de desastres naturales

Por Elías Cababie Daniel

La búsqueda constante de soluciones y destrezas es lo que define la habilidad del hombre en su adaptación social, además de serle y servirle de aprendizaje y lección ante los embates naturales, éste mismo va acumulando conocimiento y experiencia a la hora de improvistos, desastres, percances o momentos de emergencia.

Tal es el caso de la innovación y practicidad que ha surgido en Chile, por ejemplo, donde se prevé contar con un tipo de Infraestructura educacional modular para lugares apartados por medio de los cuales sea posible enfrentar las consecuencias que los desastres naturales dejan a su paso. Esa fue la conclusión del Ministerio de Educación (MINEDUC) de Chile tras analizar el impacto en la infraestructura educacional tras las situaciones de emergencia que ha sufrido el país sudamericano desde el terremoto del 27 de febrero de 2010.

El plan trazado que dio pie a tal propuesta, consistió en el levantamiento provisional de establecimientos en base a containers y otros sistemas modulares, los cuales aportaron una solución rápida e inmediata a las necesidades del momento caótico. Sin embargo, por el plazo y la resistencia no se consideraron de gran alcance, por ello el ministerio junto a la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO) lanzó en febrero pasado el concurso "Sistema modular para nuevos espacios educativos", cuyos resultados acaban de ser anunciados.

Las 11 propuestas que se acogieron a las bases debían transmitir los conceptos de relocalización, modularidad, innovación, materialidad y sustentabilidad a través de un sistema modular para tres fases de crecimiento y en tres macro zonas climáticas del país sudamericano. Resultando ganador del primer lugar el proyecto de Ximena Busquets, cuya propuesta fuera la más acertada y competitiva ante las necesidades de aquel país vecino.

Elías Cababie Daniel

Experience Music Project en Seattle

Por Elías Cababie Daniel

La música nos define, en ocasiones se vuelve parte de nosotros. Ritmos y géneros que nos acompañan hasta el último minuto de nuestras vidas. Letras y notas que nos detallan experiencias de otros que adoptamos nuestras. Así de poderosa es la música, capaz de hermanar a cualquier extraño.

Cuando pisé el Experience Music Project en Seattle por primera vez fue una sacudida a los sentidos. Una experiencia de 180 grados por la forma del espacio, una experiencia altamente vivencial, cosa difícil de encontrar en un museo.

El lugar fue encomendado a la mente creativa de Frank Gehry, quien se inspiró en el sonido que producía el gran Jimy Hendrix y la forma de su guitarra Fender Stratocaster. El espacio en esencia es una invitación a que el visitante descubra cómo nace la música. Los alcances de cada instrumento y la forma en cómo se vuelven parte de nuestra existencia.

Este espacio se distingue de los demás complejos hechos por Gehry por el uso de colores que fusionado con distintas texturas, simboliza la energía y fluidez de lo que para el autor representa la música.

El concepto es claro y te invita, las emociones pasan al primer plano, el edificio tiene colores diferentes. Azul, dorado, morado, tinturas diferentes y cambiantes, signo universal que la música es un gran lienzo de vida.

Por dentro, el espacio está organizado en distintas temáticas que invitan al público a interactuar con la música y los instrumentos que ahí se alojan, una experiencia enriquecedora a varios niveles.

Elías Cababie Daniel

Concurso “Construye Solar”: Urbanismo sustentable

Por Elías Cababie Daniel

“Construye solar”, es el primer concurso que invita a universidades de Chile y el mundo a diseñar y construir un prototipo de vivienda social sustentable, con el fin de cambiarle la cara a la vivienda social de Chile. Las casas participantes son construidas a escala real y exhibidas durante 10 días en la elipse del Parque O’Higgins. Donde el pasado 07 de mayo se cumplieron los 10 días límite para que el público general pudiera tener acceso a dichos proyectos.

La casa ganadora, fue un proyecto de vivienda social sustentable con énfasis espacial en la privacidad y los lugares de esparcimiento, conocida como proyecto S3, a cargo del Taller 1/1, integrado por alumnos de título de la Universidad del Desarrollo, sede Concepción.

En cuanto al Proyecto S3: es una óptima opción de casa en lote que considera sólo orientación norte y accesibilidad universal en el primer piso de cada casa. Se trata de una villa con casas pareadas (disminuye pérdidas energéticas) de dos niveles más cubierta/terraza con orientación al norte, garantizando que las áreas comunes tengan buena iluminación durante el día y año. La casa tiene una ocupación de suelo del 34%; la villa, una densidad de 55 viviendas por hectárea, y 275 habitantes. Esto considerando jardín, antejardín y estacionamiento en un terreno de 108 metros cuadrados.

Todo en ella genera ahorro, pues se ocupa agua de lluvias para los WC, colector solar de aire para calentar la casa en invierno, difusores de agua y chimenea de ventilación para enfriarla en verano y fachada ventilada para apoyar ambas estrategias: enfriar y calentar. Genera electricidad con paneles fotovoltaicos, calienta agua con panel termo solar y bomba de calor. Además, genera ahorro con artefactos eficientes y con almácigos para el auto cultivo.

Así es como la casa S3 se posiciona como uno de los proyectos más completos y auto sustentables de gran ambición en temas ambientales y soporte urbano, una excelente idea donde muchas mentes aportaron tanto conocimientos como aptitudes.

Elías Cababie Daniel

Barcelona y su curiosa sede de Gas Natural

Por Elías Cababie Daniel

Si escuchas las palabras “gas natural”, quizá no pueda transmitir mucho de primera instancia, pero qué pasaría si te dijera que existe una sede en el mundo que ha captado la atención de propios y extraños, así como el reconocimiento de innumerables revistas especializadas.

Ubicada en la ciudad de Barcelona, la sede de las oficinas de Gas Natural sorprende por la increíble forma geométrica alejada de toda proporción. Con una estructura que asemeja a un enorme rascacielos edificados de forma horizontal.

La fachada es de vidrio, 22 mil metros cuadrados de superficie, y un edificio en especie de elevadizo en el cual se conectan todos los departamentos de la sede de Gas, la cual como dato curioso, ocupa el mismo territorio de la primer oficina dedicada a este rubro de la nación.

El vidrio y cristal son los elementos principales, cinco distintos tipos se funden con el acero y crean una catarsis exquisita a los ojos de quienes hemos tenido la oportunidad de apreciar el conjunto de elementos, tanto de ingeniería como arquitectónicos que visten a la sede de Gas Natural en Barcelona, sin duda alguna, viva muestra de excelsitud.

Elías Cababie Daniel

Masdar city, la ciudad del futuro

Por Elías Cababie Daniel

La realidad es que nuestro mundo tiene futuro y vida, la mala noticia es que no todos los países cuentan con los medios económicos necesarios para implementarla. Lamentablemente esa es una realidad de la que pocos son conscientes, y que afecta a todos los habitantes, pues a menor posibilidad de estructuración, menor calidad de vida y salud.

Es cierto y visible que en muchos países se lucha y se conforman células amigables con el ambiente, sin embargo, pocos saben que en realidad enfrentamos una lucha en contra de nuestras malas inclinaciones contra los buenos y sanos hábitos pro ambiente.

Los Emiratos Árabes ha puesto manos a la obra para la edificación de Masdar city, una ciudad de tintes 100% ecológicos, dentro de la cual todo será sustentado gracias a la súper infraestructura y tecnología con la que será abastecida, reforzada e implementada. Se supone que ésta será la primera ciudad del mundo diseñada para ser ecológica y autosustentable, una ciudad inteligente con tecnología que hará de ella una ciudad modelo, que será la base para el futuro de la humanidad.

Así de determinante y hasta agresivo puede resultar su descripción, pues lejos de la buena noticia que este proyecto representa; lo que es una realidad también, es que no todos los países del mundo podrán contar con los medios sustanciales para erguir una igual. Sin embargo, es el inicio de algún cambio que podría crear nuevos paradigmas.

Elías Cababie Daniel

Ontario y su museo Real

Por Elías Cababie Daniel

Siempre he pensado que los museos son portales a nuevos mundos, charlas interminables entre el autor de una obra (sin importar si existió hace cientos de años) y el público. Y qué pasa cuando se fusionan también elementos de ingeniería moderna que le dan un plus a ese lugar, de por sí mágico.

El Museo Real de Ontario es considerado el más grande del país canadiense, con más de 6 millones de piezas y poco más de 50 galerías, dentro no solo es una experiencia sobresaliente, sino verlo por fuera también causa asombro y admiración.

Diseñada por Daniel Libeskind en colaboración con la firma “Bregman + Hamann”, en 2007 se inauguró en 2007 la ampliación del espacio, el cual rompió con diversos estereotipos cuadradros y le otorgó modernidad al lugar.

El anexo diseñado por Libeskind abraza al histórico inmueble de ladrillo y piedra labrada que ha alojado al ROM desde 1912 y se ha expandido en distintas épocas. Ese abrazo luce como una pirámide de cristal saliendo de las entrañas de un espacio destinado a la historia del país.

La idea de los creadores fue la de desprender al museo de la etiqueta de “viejo castillo” y dotarlo con una nueva fisionomía que se relacionara con el paisaje y dotara de actualidad el paisaje urbano de una de las ciudades más importantes del país del norte del mundo.

Elías Cababie Daniel

Casa Jikka en el bosque de Japón

Por Elías Cababie Daniel

Japón es una de las culturas del mundo más sorprendentes en cuanto a sus costumbres, disciplina y tecnología. Como cultura, comparten unos valores que en occidente a veces nos cuesta trabajo entender.

En las entrañas de ese mismo país, entre la verde espesura del bosque Itous-shi, en la prefectura de Shizuoka de Japón se ha diseñado un proyecto acorde a las necesidades de todo jubilado con problemas de movilidad. Se trata de las nuevas casas Jikka, creación del tokiota Issei Suma, arquitecto que se aventuró a realizar éste noble proyecto bajo un diseño adorable con forma de tipi; casitas que al ser reconocidas mundialmente, han causado una que otra envidia dentro del sector de los jubilados de otros países.

Las viviendas cuentan con todo lo necesario para una convivencia sana y despreocupada, entre lo que destacan sus espacios amplios libres de obstáculos, escaleras, barras, etc.; todas sus puertas se encuentran al ras del suelo para evitar tropiezos o accidentes. Su bañera-piscina es amplia y cuenta con un cómodo acceso en rampa, así como regadera. Las puertas son anchas por si se tiene que acceder con silla de ruedas o andadera.

La vivienda se compone de 5 cabañas cuadradas interconectadas entre sí todas ellas fabricadas de madera y hormigón, con amplias ventanas y techos altos para disponer de luz natural, además cuenta con una parcela para cultivo y disfrute del aire libre. Todo este conjunto posee lo necesario, estratégicamente diseñado para personas de la tercera edad, que les proporcione de una estancia digna de la paz y tranquilidad que merecen para pasar sus días últimos digna y confortablemente. En lo particular, este proyecto es uno de mis favoritos por el sentido de calidez humana que lleva implícito.

Elías Cababie Daniel

Piscinas reciclables, maravilla de la ingeniería canadiense

Por Elías Cababie Daniel

Hemos visto restaurantes, hoteles, locales, bares, tiendas, refugios que emplean el uso de contendedores como medio arquitectónico donde resguardar su proyecto ya sea habitacional, de estancia o de negocio. Hoy una idea más se ha sumado a su lista ilimitada de opciones de empleo, y que es el de servir de piscinas y jacuzzis; así es como la empresa canadiense Modpool ha revelado su nuevo enfoque y destino para éstos.

Han sido modificados y diseñados para ser modulares y fáciles de instalar, las piscinas se venden con todo el equipo necesario, incluyendo un sistema de limpieza de agua, sólo se necesita preparar el terreno y acceso a electricidad y gas. Tienen capacidad para separar la tina caliente y la piscina en un mismo contenedor mediante un divisor extraíble, Modpool es versátil en su uso y puede aumentar la temperatura del agua en 30 grados en una hora.

Además, las piscinas disponen de baños, se pueden instalar por encima del suelo, parcialmente en el suelo con muros de contención, o totalmente en el suelo. Otra de sus ventajas y opciones de tecnología es la de poder controlar la temperatura de la piscina, los chorros y la iluminación desde una aplicación de fácil instalación en tu Smartphone, lo que facilita al cliente su uso y al mismo tiempo le aporta un plus que en otro tipo de piscinas no se tiene. Sus modelos son únicos, y ajustados para cualquier destino que espere contar dentro de sí, la calidad de adaptar en su imagen el sello de “amigablemente responsable con el medio ambiente”.

Elías Cababie Daniel

Eficiencia Energética, beneficios urbanos

Por Elías Cababie Daniel

Dado el boom de tecnología verde, cada vez son más las empresas e instituciones gubernamentales propias de cada país, que se van involucrando y adentrando al tema de obtener medios alternos de energía que provean a sus ciudadanos; en cuanto a este tema, Latinoamérica no se queda atrás.

Y Colombia nos lo demuestra con su proyecto de eficiencia energética desarrollado por el Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) en colaboración con la empresa Indra; y que ha sido galardonado con el Premio de Eficiencia Energética en la categoría de Entidades Públicas en Colombia, otorgado por la Asociación Nacional de Empresas de Servicios Públicos y Comunicaciones (Andesco), el Ministerio de Minas y Energías, Findeter y la Unidad de Planeación Minero Energética (UPME).

Indra es una compañía global de consultoría y tecnología que ha implementado y opera un sistema de gestión de la energía según la norma ISO 50001, alimentado por una plataforma Smart Energy. Su objetivo es mejorar la eficiencia energética de los procesos de forma continua mediante la identificación de soluciones técnicas viables, así como del establecimiento de recomendaciones y planes de acción que reduzcan la factura de energía, agua y gas.

La implantación del sistema sobre tecnologías IoT y Big Data, constituye una de las principales iniciativas del ambicioso proyecto de transformación digital que la compañía global de consultoría y tecnología está acometiendo en esta entidad colombiana. Con este proyecto, el SENA podría convertirse en la primera entidad pública de Colombia en tener un sistema de gestión de la energía según la ISO 50001 y sus sedes serían pioneras en Smart Building. La iniciativa contempla, asimismo, la extensión progresiva del pilotaje a nuevas sedes, lo que derivaría en una contagiosa calidad en cuanto ahorro y calidad ambiental se refiere.

Elías Cababie Daniel

Pulsadores Slim ingenio del Hotel Viña Vik en Chile

Por Elías Cababie Daniel

Uno de los elementos más sobresalientes de los hoteles VIK es su compromiso medioambiental. Así mismo el Hotel Viña Vik, situado en la ciudad chilena de Millahue, además de destacar por su arquitectura sostenible es admirado por la armonía y calidez con que recibe a sus clientes.

Para su construcción se utilizaron materiales y tecnologías que implican un gasto menor, tanto de energía como de recursos, Pues se ha intentado integrar al máximo al edificio con el medio ambiente, dado que dentro de su estructura ha sido adaptado y construido para no desperdiciar el agua, y para ello se han equipado los baños de las suites con los pulsadores Slim de OLI. Se trata de un modelo para cisternas empotradas, desarrollado en el centro de innovación del fabricante de cisternas y mecanismos para sanitarios, que se caracteriza por ser hídricamente sostenible; la cual tiene integrada la función de doble descarga así como grabación en braille para facilitar su uso para personas invidentes.

El pulsador está realizado en ABS lo que le confiere una alta resistencia a los arañazos. De accionamiento mecánico, tiene una fuerza de accionamiento <20N lo que garantiza una máxima limpieza.

Como podemos resaltar, la marca y reconocimiento de los hoteles VIK; constatan y certifican el uso de medios y tecnología adaptada de nueva y avanzada generación lo que permite mantener una óptima calidad de vida y servicio a la vez de un amigable soporte medio ambiental.

Elías Cababie Daniel

Smog absorbido por un nuevo tipo de cemento

Por Elías Cababie Daniel

El incremento de gases nocivos y partículas suspendidas dañinas para la salud ha aumentado debido a la demanda y la constante proliferación de medios contaminantes que se usan para diversas actividades en la vida cotidiana del ser humano.

Por ello los expertos, ingenieros y demás personas encargadas en el diseño de técnicas y formas alternas para la conservación del medio ambiente han ideado un tipo de concreto que absorba las nocivas emisiones de CO2. Un ejemplo de ello es el Palazzo Italia, que debutó en la Feria Internacional de Milán en el 2015, y que es el primer edificio construido de concreto que ha sido diseñado para purificar el aire; cuya fachada está hecha por una mezcla de cemento y dióxido de titanio llamado TX Active, su función es capturar la contaminación de óxido de nitrógeno y convertirla en inofensiva sal que después se enjuaga fácilmente de las paredes cuando llueve.

El edificio funciona como un tremendo organismo osmótico lo más parecido a un árbol que respira dióxido de carbono y exhala oxígeno. Para lograr esto, los diseñadores colocaron un techo de vidrio fotovoltaico que genera 140 kw de energía, lo suficiente para alimentar aproximadamente 11,000 focos de lámpara fluorescente compacta (LFC).

Es así que con la existencia práctica de este edificio de formas creativas, queda demostrada la eficiencia de esta técnica la cual valdría la pena considerar para futuras construcciones a nivel internacional con que sustituir materiales ineficientes ante la calidad y conservación del medio ambiente.

Elías Cababie Daniel

Imponente sede de TV en China

Por Elías Cababie Daniel

Cuando el mundo conoció la televisión, las cosas no volverían a ser iguales, lo que en su momento causó el cine, la imprenta o la radio, se repetiría. La forma de capturar imagen en movimiento y ser exhibida en cajas dentro de los hogares fue un hito.

La forma de hacer televisión se volvió una industria fuerte, y es dentro de esa fortaleza donde encontraron las grandes cadenas nuevos recintos para proyectar toda su magia.

China engloba en la ciudad de Beijing todo lo que jamás se pudo imaginar hace unos 20 años. En un edificio totalmente futurista. La construcción no es una torre normal, es una formada por secciones verticales y horizontales que se entrelazan y mezclan. Tres torres en una especie de arco con un techo en forma de “L”, son el punto alto de belleza.

Rem Koolhaas y Ole Scheeren de la firma china OMA fueron los arquitectos encargados de la construcción, mientras que Arup fue el encargado del complejo diseño de ingeniería el cual se basó en formar paneles de vidrio de alto rendimiento capaces de resistir fuertes terremotos.

Es importante señalar que, de acuerdo a sus creadores, la sede de la CCTV fue edificada con la certeza de soportar grandes sismos, al estar en una de las zonas de temblores más activas del mundo

Elías Cababie Daniel

Magia de las torres en Jumeirah

Por Elías Cababie Daniel

Durante los últimos 25 años, se edificó un paraíso en una tierra donde solo se conocí desierto, arena y sol. Los Emiratos Árabes se transformaron y hoy por hoy son un nuevo destino turístico de alto nivel gracias a sus importantes construcciones.

En artículos pasados hemos hablado de muchos referentes arquitectónicos y de ingeniería de la ciudad, pero es difícil resistirse a no hablar de lo que varios constructores han hecho en esta ciudad, la cual han dotado de magia y nuevos referentes visuales.

Los dos rascacielos del Complejo, llamados simplemente las Torres Emirates se alzan 309 y 354,6 metros respectivamente y a pesar que alcanzan las nubes del cielo de los Emiratos Árabes solo se ubican entre los 23º y 47º edificios más altos del mundo.

A pesar de su tamaño, no es la altura lo que sorprende de estos gemelos del cielo, es su fachada, la cual se encuentra revestida con paneles plateados de aluminio y cristales reflectantes también en plateado y cobre los cuales se adaptan a la temperatura externa y al impacto del sol sobre el edificio.

Es importante mencionar que estas torres están unidas por un centro comercial de primer mundo en la planta baja.

Elías Cababie Daniel

La nueva imagen del cantón de Vaud en Suiza

Por Elías Cababie Daniel

Todo comenzó con un incendio en el año 2002 que devastó el edificio parlamentario original cuya sede estaba ubicada en el centro histórico medieval de la ciudad de Lausanne. Posteriormente en el año 2007, el Consejo de Estado de la región de Vaud (Suiza) organizó un concurso de arquitectura para la construcción de su nuevo parlamento.

Durante el certamen internacional, el jurado precedido por Norman Foster, otorgó de entre las 33 propuestas seleccionadas en una primera fase y frente a otras cinco finalistas el premio al proyecto del estudio barcelonés Bonell i Gil Arquitectes y al Atelier Cube de Lausana, en el año 2009.

Con un presupuesto de 25.410.000 millones de euros, el proyecto combina elementos de la tradición constructiva y nuevas tecnologías, contribuyendo a regenerar el tejido urbano. La intervención consta de tres actuaciones principales. Por un lado, la Sala de Plenos aumenta su volumetría para adecuarla a las necesidades parlamentarias, y presenta una cubierta trapezoidal invertida con un lucernario cenital. El diseño innovador del techo hace que la estructura sea notablemente robusta, con poco espacio desperdiciado.

Normalmente, las cubiertas de madera son soportadas por una estructura de vigas. Los puntos más frágiles de estas estructuras se localizan donde las vigas están conectadas. Si falla un haz, la estabilidad de todo el techo puede verse comprometida. Trabajando con grandes paneles de madera pre-ensamblados que componen la superficie de la estructura y sus elementos de carga, la propuesta hecha por Weinand y su equipo distribuye todas las fuerzas a lo largo de toda la superficie del techo, en lugar de concentrarla en lugares específicos.

Es así como la nueva imagen del parlamento suizo abrió el pasado 14 de abril del año en curso sus puertas, presumiendo su nueva imagen y engalanada de espacios nuevos y amplios.

Elías Cababie Daniel

En honor a Oriol Bohigas

Por Elías Cababie Daniel

Oriol Bohigas es un arquitecto de origen español, cuya trayectoria lo reconoce como distinguido miembro fundador del grupo editorial Edicions 62, del que fue presidente de 1975 a 1999, mientras que entre en 1981 a 1988 fue presidente de la Fundación Joan Miró.

Entre sus logros se destacan: la Medalla de Oro al Mérito Artístico de la Ciudad de Barcelona que recibió en 1986, la Medalla de Urbanismo de l'Académie d'Architecture de Paris (1988) y en 1990 le fue concedida la Medalla de Oro de Arquitectura, del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, y que comparte con Francisco de Asís Cabrero.

Por ello, la Escuela de Arquitectura de Barcelona ha elegido el nombre del urbanista barcelonés para su archivo al que el despacho MBM ha cedido al fondo bibliográfico profesional. Y que mejor ícono representativo para el fondo de cultura español, que el del reconocido arquitecto que además se destaca como urbanista, político, pensador cultural, agitador, fundador de revistas y editoriales, director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, presidente del Ateneo barcelonés, etc.

Apacible y sin perder el gesto sonriente, Bohigas a sus 92 años asistió a dicha celebración donde la biblioteca de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) modificara su nombre por el de Biblioteca Oriol Bohigas. Sin duda alguna fue un grato honor y regalo para el multifacético arquitecto español, que recibiera de parte de sus colegas y amigos, como reconocimiento a su trayectoria e historia dentro de su ramo y profesión.

Elías Cababie Daniel

El nuevo símbolo arquitectónico de París: Seine Musicale

Por Elías Cababie Daniel

El Sena es considerado uno de los ríos principales de vía marítima comercial de las regiones de Isla de Francia y Alta Normandía en Francia. Nace a 470 metros sobre el nivel del mar en el departamento de Côte-d'Or y desemboca en forma de estuario en El Havre, en la bahía del Sena, después de haber pasado por ciudades como Troyes, París o Ruan. En la capital francesa, los recorridos en los típicos bateaux mouches por el Sena, con vistas a las orillas izquierda y derecha de la ciudad, son una atracción turística.

En recientes fechas se ha convertido en uno de los puntos de atracción y vanguardia que llama la atención por su actual símbolo arquitectónico la Seine Musicale complejo cultural con doble escenario, pensado para albergar cualquier espectáculo musical. Dicho edificio es obra del japonés Shigeru Ban y del francés Jean de Gastines, se erige sobre la isla de Seguin, enclave de pasado industrial situado en la zona oeste de la capital francesa. Este proyecto arquitectónico de 35.000 metros cuadrados acoge una sala con capacidad para hasta 6.000 personas, además de un auditorio con mil asientos, un estudio de grabación, un paseo comercial y un gran jardín colgante.

En total, su coste se eleva a 170 millones de euros, aportados por una alianza entre la iniciativa pública y la privada. La impresionante caja musical del Sena de carácter neutro y polivalente, permitirá acoger desde conciertos de rock hasta comedias musicales. El auditorio constituye, según su arquitecto, “la joya del conjunto”. Concebida para acoger conciertos de música clásica y acústica, cuyo recogimiento y estructura aportará un plus de intimidad gracias a los materiales utilizados: un millar de hexágonos de madera recubren el techo, mientras que un espectacular mosaico de color esmeralda envuelve el exterior, en forma de caparazón circular.

Además de romántica, extravagante e icónica, está gran caja musical se ha pasado a formar parte de un símbolo importante de la cultura tradicional parisina.

Elías Cababie Daniel

El creador de la pirámide de Louvre cumple 100 años de vida

Por Elías Cababie Daniel

Conocido comúnmente como I. M. Pei, es un arquitecto estadounidense de origen chino. Cuyo nombre completo es Leoh Ming Pei nacido el 26 de abril de 1917; lo que indica que el pasado 26 de abril cumplió los envidiados 100 años de vida y salud, el que fuera el creador de la pirámide del museo de Louvre en París.

Cuando el expresidente François Mitterrand decidió encargarle el proyecto en 1983, Leoh Ming Pei era casi un desconocido en Europa. El arquitecto chino-estadounidense había construido casi exclusivamente en Estados Unidos, pero el dirigente socialista apostó fuerte por él para la modernización del mayor museo del mundo, antiguo palacio de los reyes de Francia. Pei partió de una simple constatación: el Louvre era un "museo extraño" porque su entrada era lateral, lo que la hacía "invisible". Necesitaba una entrada central, y el arquitecto se la dio: una pirámide de cristal de 21 metros de alto que, en plena explanada, daba acceso a un complejo subterráneo. Fue su primer proyecto en Europa e indignó a muchos franceses.

Antes de todo eso, en un viaje a Washington, Miterrand había quedado seducido por la nueva ala de la National Gallery, que Pei construyó en 1978, cinco años antes de ganar el premio Pritzker, el Nobel de arquitectura. Por ello escogió a este arquitecto nacido en 1917 en Cantón (China) pero formado en el Instituto de Tecnología de Massachussetts y en Harvard, que fue pupilo de Walter Gropius, fundador de la escuela Bauhaus. Su proyecto despertó iras desde mucho antes de abrirse al público el 29 de marzo de 1989.

Así de breve la controversial historia de este gran arquitecto chino que ha levantado polvo y envidia; a la vez de admiración y esplendor, pues entre este mar de opiniones lo único importante es la belleza de sus obras y el ingenio de su arte.

Elías Cababie Daniel

Diseño para el museo de arte moderno turco en el distrito de Odunpazari

Por Elías Cababie Daniel

El diseño pareciera a simple vista un conjunto de cajas de madera apiladas una sobre otra a modo ordenado y estético. Así es como la firma japonesa Kengo Kuma ha dado a conocer el proyecto propuesto para el museo que albergará una colección privada de arte moderno turco en el distrito de Odunpazari, en el área de Eskishehr, en la región de Anatolia Central.

El edificio compuesto por volúmenes apilados irregularmente contará con una extensión de 3.582 metros cuadrados, dónde la edificación se erguirá a modo de celosía, listones de madera dispuestos horizontalmente cubren los bloques, en referencia a la historia del lugar de su ubicación, donde hubo un mercado de madera. Las piezas de diferentes tamaños y orientaciones se adaptan a la escala de las casas circundantes, alcanzando la mayor altura en torno a un atrio central, donde están conectados todos los niveles.

El museo contará con una imagen y vista sencilla, pero dentro de su irregular forma el orden en cuanto a la abstracción se hará evidente, además el sentido histórico y cultural impregnado en su diseño hablara de sus raíces y significado para los citadinos de dicho entorno. El proyecto está en la mesa, más aún su edificación tardará un par de meses, pues se tiene previsto estar en pie para el año 2019.

Elías Cababie Daniel

Ópera de Sídney, un clásico

Por Elías Cababie Daniel

Una de las obras arquitectónicas más famosas del mundo es la Ópera de Sídney en Australia. Es una de las maravillas del mundo que todos pudimos ver gracias a eventos como los Juegos Olímpicos en el año 2000 o un sin fin de otras actividades culturales que ha alojado este espacio.

En el 2007 fue declarado patrimonio de la humanidad, y es que el arquitecto danés JornUtzon, logró maravillar al mundo con su visión. A partir de simples bocetos ganó el concurso para la construcción de la obra.

Las masivas estructuras de hormigón se apoyan sobre un podio que tuvo que ser modificado al final de la obra, dado el peso que representaban. Para 1963 se configuraron las llamadas "conchas" las cuales fueron todo un reto para los diseñadores. Jorn tuvo que encontrar la forma de hacer esta figura semi-esférica de hormigón para dar la forma estructural a este icónico espacio.

El hall fue dispuesto para albergar ópera y ballet y de ahí nació el nombre, el edificio tiene más de mil habitaciones y cinco espacios de actuación. En el exterior se cuenta con muros de vidrio soportados por montantes verticales de acero.

En 1973 se dio por inaugurado el edificio y desde ese entonces, ha sido considerado uno de los grandes desarrollos del siglo XX.

Elías Cababie Daniel

MUAC, un espacio para el arte

Por Elías Cababie Daniel

El arquitecto mexicano Teodoro González de León, construyó en Ciudad Universitaria en el año 2009 el espacio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo: MUAC.

Este espacio se desarrolla en dos plantas, las salas de exhibición, y la zona de recepción con tienda y librería. Las catorce salas de distintos tamaños y alturas se agruparon en cuatro secciones que perfectamente pueden exhibir diferentes exposiciones.

Las salas se conectan por tres pasillos interiores que se iluminan a partir de tres patios y dos terrazas.

Conformando la zona del espacio Cultural Universitario, el MUAC se presentó como un espacio necesario de arte contemporáneo en la UNAM. En su acceso principal, el museo se conecta a la sala Nezahualcóyotl.

La fachada del MUAC se destaca en su diseño con una inclinación de 45 grados, el cual se acompaña de un espejo de agua en la parte exterior, el cual se acompaña de la escultura "La Espiga" de Rufino Tamayo.

El arquitecto Teodoro González de León apenas fallecido el año pasado, realizó durante más de siete décadas edificios emblemáticos en la Ciudad de México. A través del juego con el vidrio, el concreto o el acero, él siempre jugó con el entorno y los volúmenes para otorgar una visión modernista del espacio, y sin duda esto se percibe en el MUAC.

Elías Cababie Daniel

Tejas prefabricadas de metal, la nueva tendencia en el mercado

Por Elías Cababie Daniel

El rubro de revestimientos y tejas dentro del mercado se renueva con un nuevo concepto y estilo a base de metal, disponibles en colores natural, slate, grafito, rojo, azul, verde, negro, dorado, y café; así es como se muestran para cubrir necesidades tanto de remodelación como para ser empleadas en construcciones nuevas que den una imagen innovadora y actual. Son producidas por la compañía Metaltech USA, y se conocen como tejas prefabricadas elZinc.

Las tejas ofrecen excelentes características dentro de su descripción material como son: excelente resistencia a la corrosión, fáciles de instalar, prácticamente ningún mantenimiento; puesto que por ser elaboradas en metal su disposición y movilidad no está rigurosamente sometida a quiebres o percances que las anteriores tejas presentaban. Otro elemento importante a resaltar de las mismas, es que resultan adecuadas para el revestimiento de fachadas y cubiertas, con inclinaciones de 25º a 45º (según el tipo de teja utilizada).

Metaltech USA ha sacado al mercado 4 modelos de teja fabricados con zinc-titanio elZinc, bajo la normativa EN988 y estándares ASTM B69-13, las cuales se adaptan a todos los estilos arquitectónicos integrándose y armonizando perfectamente con los demás materiales en su entorno. Y para conocer un poco más de este nuevo producto, les dejo una breve descripción de 2 tipos de teja disponibles y sus características:

Teja lágrima

Un giro moderno a un estilo clásico. La teja lágrima elZinc® parte de un formato ancestral inspirado en la arquitectura tradicional europea.

Teja Pico Pala

La forma de la teja pico pala elZinc® recuerda a las cubiertas de estilo arquitectónico barroco. Su simplicidad confiere una apariencia discreta y tradicional al edificio que recubre.

Elías Cababie Daniel

El centro cultural “Art Mill” de Qatar, será el más grande de ese territorio

Por Elías Cababie Daniel

Próximamente podremos admirar un monumento más de gran simbolismo para la península arábiga. Pues el concurso convocado para elegir al mejor proyecto de diseño que conformará tal recinto de gran magnitud y colosal estructura, ya tiene imagen y nombre de firma responsable en cuanto a erguir tal construcción. La seleccionada firma chilena de ELEMENTAL, liderada por el reconocido Premio Pritzker 2016, Alejandro Aravena, ha sido la ganadora del concurso “Art Mill” en Doha, Qatar.

Concurso fuertemente reñido por los imperiosos e interesante proyectos presentados, en el cual de los 26 finalistas, se seleccionaron 8 y de esos al mejor proyecto que el jurado alabó por su diseño y estructura plena en armonía y concordia necesaria para figurar entre sus vecinos no menos importantes: el Museo de Arte Islámico (I.M. Pei) y el Museo Nacional de Qatar (Jean Nouvel).

Es así como en un futuro próximo la fuerte triada cultural compondrá una sintonía abstracta dentro del simbolismo de su territorio y de gran importancia para su cultura y sociedad que es reconocida a nivel internacional por la belleza y calidad en cuanto a sus construcciones se refiere.

El diseño propuesto por la oficina de ELEMENTAL, aporta un toque de inspiración en cuanto al ritmo que los monumentales silos de grano, legado industrial de los Flour Mills (Molinos de Harina); emiten en su configuración laboriosa y que son originales de aquel territorio árabe, responsables de producir pan, por allá de los años 80´s.

Por el momento solo nos queda esperar a que el proyecto se consuma en su totalidad para así admirar su belleza en espacio y tiempo real.

Elías Cababie Daniel

Un creativo pabellón de tela de madera en Singapur

Por Elías Cababie Daniel

Hasta dónde la inspiración alcance a cada creación. Este es el precepto bajo el que todo diseñador, artista y arquitecto de sueños trabaja. De niños nos enseñaron a soñar sin límite con mundos que muchas veces parecían utópicos y extremadamente imprecisos; cosa que hoy gracias al avance de técnicas, materiales y métodos se va tornado en tentativa más real o posible.

Así es como nos lo cuenta la impresionante escenificación de un pabellón singular ubicado en la Plaza de Marina en Singapur y que es parte del medio decorativo de la tienda XTRA; dedicada a la venta de mobiliario de diseños minoristas de la talla de Herman Miller. Productos de vanguardia que se hallan decorados bajo un espectacular enmarcado que posee una extensión de 20 metros de manera arqueada colocada imprecisa e irregularalrededor de la misma tienda.

Dicha estructura consta de una "piel" de madera contrachapada que el diseñador Pan Yicheng de Produce Workshop ha llamado fabricwood. Se dice que al concebir este tipo de material, su creador se inspiró en los diseños del mismo Herman Miller, quien utiliza en sus productos un tipo de madera contrachapada moldeada y malla elástica para crear una estructura ergonómica y sin marco.

Todo ello para emular un ambiente de acuerdo al mismo piso de venta que sirviera de escenario perfecto para hacer sentir al cliente dentro de una atmosfera totalitaria del concepto vanguardista que el diseñador de muebles pretende inspirar.

Elías Cababie Daniel

De almacén de lácteos a galería de arte

Por Elías Cababie Daniel

La cultura de reutilizar objetos, propiedades, cosas, etc., es más que maravillosa, además de económica, en tanto que también se le aporta un uso a algo que de otro modo se hubiera dado por perdido.

Así es como una pareja de artistas se decidió por una vieja y abandonada fábrica de productos lácteos escondida en el valle del Río Hudson de Nueva York, cerca de la famosa escuela militar de West Point. Almacén que después de ser adquirido ha sido destinado y acondicionado para montar dentro de sus instalaciones, una galería de arte italiano contemporáneo, misma que abrirá sus puertas al público en general el próximo 28 de junio del año en curso.

Cada una de las piezas de colección expuestas, son producto de las obras de arte que el matrimonio neoyorquino ha acumulado a lo largo de 30 años. Y que ahora con intención de mostrarlas públicamente han decidido montar una especie de almacén contemporáneo del arte italiano, el cual han bautizado con el nombre deMagazzino de (Arte povera); que traducido al español, significa arte pobre el cual fuera un movimiento radical nacido en la Italia de mediados de los sesenta que se distinguía por utilizar materiales humildes o de desecho como contestación a lo que era el mercado tradicional y al boom del pop art.

Es así como Magazzino nace con la idea de organizar un par de exposiciones al año, una en primavera y otra en verano, primero en torno a temáticas de arte italiano pero más adelante en creación contemporánea estadounidense e internacional, sobre todo de jóvenes artistas.

Elías Cababie Daniel

Hall de Natación de Gotha: Sumergirse en los colores

Por Elías Cababie Daniel

¿Cuándo fue la última vez que fuiste a una piscina y resultó ser también una experiencia agradable visualmente? No hay muchas piscinas o albercas que sean populares por su belleza arquitectónica. Como siempre hemos referido aquí, lo principal es que el lugar sea adecuado para el uso que se le ha conferido.

Pero nunca está de más que, como en el Hall de Natación de Gotha, Alemania, se pueda tener una sensación de paz real como la que suele relacionarse con el agua. Por fuera, este edificio luce como una elegante casa. Pero apenas se pone un pie dentro la percepción es otra por completo.

La estructura principal data de 1090 y refiere a los populares baños en la zona de Europa y Oriente Medio; solía ser una piscina de orden municipal antes de que se dividiera el país teutón. Pero tras esa época la propiedad pasó a ser a comprada por un inversor privado, pero no funcionó en esa etapa y fue adquirido de vuela por el Estado que en el 2007 decidió montar un concurso para su remodelación.

La firma ganadora resultó ser Veauthier Meyer, quienes conservaron el exterior, que es de la corriente Art Nouveau, mientras que al interior se, en cuanto a los colores, predomina el blanco y para otorgar un poco de contraste se utilizan colores primarios que además acentúan el azul de las piscinas principales.

Todos los pasillos que conducen a las saunas lucen como una versión más simple de las estructuras turcas que se distinguen por tener un gran número de ornamentos alrededor. Aquí se omiten los grandes adornos y se suavizan también las líneas de las paredes, como si todo hubiese sido moldeado en una sola pieza. En otras partes se utilizan los azulejos para otorgar un poco de brillo de otro tiempo, pues son piezas originales de la construcción.

Elías Cababie Daniel

Aularios chilenos en una escuela contemporánea

Por Elías Cababie Daniel

Esta semana, que se celebra el día del maestro, no podíamos pasar por alto el festejo y hacer un breve y significativo homenaje hablando del sitio en el que muchos de nosotros pasamos la mayor parte de nuestra jornada, esto sucede sobre todo conforme uno se acerca al final de la vida universitaria. Lo más sencillo hubiese sido escoger uno de los edificios con más historia y tradición en su haber, pero no vamos a enfocar en un Aulario.

Al principio de esta década, en Las Palmeras, Región Metropolitana de Chile, se tuvo que dar solución al problema que empezaba a ser el número de alumnos que se tenía en cada salón pues desde lo más básico uno puede darse cuenta de que es, por decir algo, anti pedagógico.

Así que los encargados de este lugar, Jorge Marsino, María Inés Buzzoni, Diego Achurra, todos ellos de Marsino, se enfrentaron a cuestiones de este siglo completamente. La responsabilidad era mayor porque se ponían frente a necesidades muy diferentes a las que antes se tenían de modo que empezaron prácticamente desde cero.

La zona en la que están ubicados los aularios es un lugar abierto, por lo que era menester aprovechar tanto el sol como se pudiera por lo que se pusieron paneles que dejan pasar tanta luz como una ventana pero están habilitados para captar la luz y convertirla en energía limpia.

Dentro de las aulas, los techos son altos y se aprovecha la madera, tanto en el mobiliario como en las paredes y el piso para dar una sensación más acogedora. Pero también se le quitó la solemnidad que tienen los campus de más tradición, puesto que la entrada recibe al estudiantado y a los maestros con coloridos murales que rompen el equilibrio que mantienen los muros de color gris.

Este nuevo recinto pone nuevos estándares de lo que debe ser una escuela.

Elías Cababie Daniel

Indonesia, cambia de imagen gris a un pueblo lleno de colores

Por ElíasCababie Daniel

Si de la vista nace el amor, eso quiere decir que la imagen que proyecten las ciudades es de suma importancia para la atracción, conservación y continuidad del turismo, por ello los ciudadanos del pequeño pueblo de KampungPelangi en Indonesia, han tenido una metamorfosis cuya transformación le ha desteñido el gris para alegrarlo de vivos e intensos colores con que atraer las miradas, atención y curiosidad de quién lo visita.

SlametWidodo, director de una escuela de la región, fue quien tuvo la gran ocurrencia e iniciativa que consistió en pintar todo el pueblo, con costo de tan sólo 300 millones de rupias (50 mil dólares). Cuya extensión abarcó un aproximado de 230 propiedades que fueron pintadas con al menos tres colores distintos en techos, bancos, fuentes, fachadas y calles que se utilizaron como pantallas para una infinidad de patrones, texturas y motivos, todos bajo la coloración de pigmentos muy vivos y brillantes.

Detalle que además de realzar el paisaje y animar a los ciudadanos ya está teniendo repercusiones positivas económicas, pues debido a la atracción y bienestar que los colores transmiten; los ciudadanos, quienes andan de buen humor han notado un ingreso cada vez más considerable en sus pequeños establecimientos y negocios comerciales,atribuyéndolo al proyecto colorido recientemente concluido.

Elías Cababie Daniel

Seoullo 7017: De autopista olvidada a bello jardín citadino

Por ElíasCababie Daniel

El alcalde de Seúl ha inaugurado recientemente un vasto jardín pasarela donde es posible apreciar un cuantioso número de plantas, sobre un lugar que anteriormente figurara como autopista, la cual había sido abandonada y que por su ubicación concéntrica en el corazón de la capital surcoreana permite a los ciudadanos entrar en contacto con la naturaleza al tiempo en que empeñan sus labores cotidianas.

La pasarela consta de una extensión total de 983 metros de largo y 16 metros de ancho, ha sido diseñada por la firma holandesa MVRDV para contener un catálogo vivo de plantas surcoreanas que suman un total aproximado de 24.000 unidades de 228 especies y subespecies, cuya importancia simboliza parte de la herencia natural que posee Corea del Sur, que embellece y da vida tanto a la ciudad como a los aspectos emocionales y psicológicos de cada uno de sus habitantes.

El paseo peatonal ha sido diseñado para que los transeúntes tengan al momento de recorrerlo un esquema educacional a la hora de admirar el modo en que las especies han sido conformadas. Los maceteros están organizados en grupos de familias y las familias a su vez, están cuidadosamente seleccionadas y clasificadas por orden alfabético, siguiendo el patrón del alfabeto coreano. Detalle que conforma un divertido e interesante concepto espacial, que armoniza y clasifica a cada especie según su forma, tamaño y origen.

El nombre del proyecto Seoullo 7017 como ha sido bautizada la pasarela, deriva de “calles seulés” y de los años 1970 y 2017, fechas entre las que dicha transición se llevará a cabo de autopista a parque. Un grandiosa idea que además de aportar sanidad ambiental, cultura y colorido, dejará visible la huella de una iniciativa ecológica para las generaciones postreras.

Elías Cababie Daniel

IngenieríaUltraBOOST, inspirados en el estadio olímpico de Pekín

Por ElíasCababie Daniel

Dentro del mundo de la creatividad, ingeniería y diseño no importan los elementos o musas que sirvan de inspiración, lo importante es crear, imaginar, trazar, calcular, conceptualizar para una vez terminado hacer realidad la idea o visión que se tuvo del mismo. Otra parte vital de las creaciones son el sentido simbólico o lenguaje abstracto sobre el cual se constituyen tanto sus formas como elementos decorativos.

Así es como el "Bird’sNest", estadio olímpico de Pekín construido en el año 2008 por la destacada firma de Herzog & de Meuron; ha inspirado al creador y diseñador KXIV para la presentación de unas zapatillas personalizadas cuyo nombre es Adidas UltraBOOST. Su concepto se basa en un sistema de lacing único que envuelve toda la zapatilla de deporte, y se abrocha con una serie de cerraduras impresas en 3D.

Posee en la parte inferior una estructura de lycra cubierta con líneas de encaje hechas a base de poliuretano resistente, aportando al zapato una imagen similar al estadio de Pekín, bajo una visión abstracta y comparativa que emula el ejemplo en miniatura. Para lograr que el zapato conserve su forma, se tuvo que recurrir al empleo de altas temperaturas dentro de un horno a 300 grados donde la capa de encaje superior reposara, dando como resultado una estructura que además de ser de apoyo es a la vez elástica.

Concepto dinámico que además de contar con un creativo diseño, posee un coloridoenigmáticoy discreto, que aporta a la zapatilla distinción y buen gusto que muchos en el mundo no tardaran en adquirir.

Elías Cababie Daniel

MoMA: “La luz del cochayuyo” proyecto ganador de YAP Constructo 8

Por ElíasCababie Daniel

MoMA(Acrónimo bajo el cual es identificado EL Museo de Arte Moderno), premia cada iniciativa de arte expresivo, contemporáneo y de vanguardia que los creativos participantes inscriben en sus diferentes concursos y programas con que el museo cuenta.

En su búsqueda de lo establecido y lo experimental, el pasado y lo presente es como se sensibiliza al jurado que es quien determina el sentido simbólico expresivo que emiten las obras participantes y que conducen a quienes las contemplan a un modo alterno de entendimiento y sentido de ubicuidad sin separar los pies de la misma realidad.

YAP_Constructo 8 es uno de los cuatro programas desarrollados por la asociación MoMA, el cual en participación con Constructo en Chile es dirigido por los arquitectos Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic.

Concurso en el cual Domingo Arancibia ha resultado ganador, bajo el alucinante y real proyecto denominado “La Luz del conchayuyo”, nombre que proviene de un alga predominante en Chile. Forma y figura a la que nuestro artista se haapegado creando un entorno bañado de Luz proveniente de esta alga, con la intención de simular una especie de bosques oceánicos que dieran vida a formas y conceptos nuevos e imaginarios que pudieran sentirse, aspirarse y admirarse en un entorno más allá del utópico.

Domingo Arancibia constituyó su proyecto a través de un volumen suspendido formado por cochayuyos tensados verticalmente por pesos de agua, emplazado dentro de un sistema norte-sur, conformado por la réplica de la pirca pre-existente. Siendo pues este concepto quién figurara como la mayor atracción en tanto los demás proyectos participantes. Obra además de innovadora y creativa, cargada de emociones y armonía que rima perfectamente con el título que su creador eligiera para sí.

Elías Cababie Daniel

FRAC Bretagne” museo de acero en Francia

Por ElíasCababie Daniel

Conformado por una estructura de hormigón armado que ha sido tratado bajo un procedimiento de pigmentación que hace posible que el mismo emita una imagen de color negro natural, fundido en encorvados de acero lo que le da una característica única que lo resalta como un edificio de textura metálica, concepto que destaca por su modelo y estilo arquitectónico reconocido en el mundo.

Éste fue uno de los primeros conceptos contemporáneos para los nuevos museos que están por surgir en Francia, diseñado a cargo del estudio Odile Decq, quienes volcaron en el mismo un concepto vibrante y reflectante con que impresionar e imponer la expresión espacial que dramáticamente se vierte en cada uno de sus componentes y espacios.

Su interior se define por una pared totalmente acristalada que presenta una transparencia degradada, es la planta baja donde se alberga una cafetería pública, un área de estar y un pequeño auditorio dentro de un volumen de color rojo brillante con facetas que transporta a otros niveles anteriores. Cuenta con una circulación vertical que se compone de un ascensor al servicio del público en general así como a las demás demandas de tipo interno;también posee la opción de escaleras que están situadas en un vacío central de altura completa iluminada por claraboyas. En los pisos superiores se cuenta con espacios para galerías y áreas públicas, una biblioteca y más formas y rincones que admirar y por donde pasear entre esas laberínticas sendas que nos transportan a otro grado de intelectualidad.

ElíasCababie Daniel

Rochester y su museo del juego

Por Elías Cababie Daniel

En el mundo existen infinidad de museos dedicados a diferentes aspectos de la vida cotidiana del ser humano que nos recuerdan nuestra existencia en la Tierra y el fuerte desarrollo social que se ha tenido gracias a la evolución del hombre.

El “ TheStrongNationalMuseum of Play” es el equivalente en Estados Unidos al Museo Papalote en México, y sin duda alguna, ofrece a sus visitantes una experiencia única en materia de diversión. Una experiencia que sale totalmente fuera del paradigma establecido del clásico museo en Nueva York.

yoyos, muñecas de papel, juguetes de cuerda y ositos de peluche es un poco del material que puedes encontrar en este lugar. Pero no simples objetos pues en el lugar se encuentra por ejemplo, una muñeca que habla hecha por Thomas Edison en 1890 o un juego original de Monopoly de 1933, dibujado a mano sobre un trozo de tela de hule en forma circular. Piezas que sin duda a cualquier coleccionista le parecerán exquisitas.

Además, el lugar compara aparatos de alta tecnología de la actualidad con antigüedades, y dentro de sus curiosidades podrás ver el salón de la fama del Videojuego. Sin duda alguna, una experiencia para los amantes de los juegos, juguetes y diversiones.

De forma interactiva y con una arquitectura que rompe los esquemas normales de un mueso cualquiera, este museo es una visita obligada para cuando vayas a Nueva York.

Elías Cababie Daniel

Maravilla en Cambridge: Stata Center

Por Elías Cababie Daniel

El mundo del urbanismo, la ingeniería y la arquitectura puede converger en un solo espacio. El monumento, edificio u obra tiene vida propia, cobra matices que se contextualizan en realidad y pasan a la imaginaria de quien los mira.

Edificio 32, el Stata Center, es un concepto diseñado y creado por el premio Pritzker de arquitectura, Frank Gehry, para el Instituto de Tecnología de Massachussetts (MIT, por sus siglas en inglés), el cual fue inaugurado en 2004 bajo la corriente del Deconstructivismo

El edificio carece de una forma lineal como es costumbre en esta corriente, como una metáfora que el autor quería plasmar sobre lo diversa que es la investigación científica.

En su mayoría compuesta por acero y ladrillo, aluminio blanco y amarillo, lustroso acero inoxidable, torres de ladrillos naranja; caños, cubos y conos, el espacio sale de toda proporción. Como pequeñas piezas de rompecabezas que se embonan en un todo.

Según Gehry, “por ser un lugar destinado a la investigación y al estudio, en el que los saberes se encuentran y se sobreponen en una combinación a menudo carente de límites bien definidos, se han diseñado las grandes “cajas de metal” que componen la estructura”.

Este espacio ha capturado a propios y extraños. La ingeniería y la arquitectura hacen catarsis y crean algo excepcional para nuestros ojos.

Elías Cababie Daniel

Torre Auckland, diseño desde las alturas

Por Elías Cababie Daniel

Conocida también como la Torre del Cielo, este rascacielos está considerado como uno de los más representativos de la ciudad de Auckland, antigua capital de Nueva Zelanda.

La estructura rompe paradigmas de ingeniería y arquitectura únicos, con un diseño que destaca por sus 328 metros de largo y posee en la punta, la antena más poderosa para la difusión y transmisión de programas radiofónicos.

Además, la torre es un punto neural en el desarrollo turístico de la ciudad, pues alberga una serie de miradores interiores y exteriores en varios niveles del edificio. Y si esto no bastara, el lugar ofrece a los más extremos, la oportunidad de realizar un salto de bungie a nada más y nada menos que 192 metros de altura alcanzando una velocidad aproximada de 75 kilómetros por hora. No apto para cardiacos.

Una maravilla de la ingeniería civil y la arquitectura moderna pues edificada en una estructura en su mayoría de hormigón y acero, la torre es capaz de soportar vientos de 200 km/h y hasta terremotos de magnitud 7.0 en la escala de Richter.

La torre cuenta con restaurantes, bares y hasta un casino. Elementos que abogan por el turismo en la ciudad y sin duda lo atrapan, dejando en ellos, una sensación de querer regresar y seguir maravillándose de esa vista única.

Elías Cababie Daniel

El puente de la Serrería, unión entre arquitectura e ingeniería

Por Elías Cababie Daniel

Desde la antigüedad la arquitectura y la ingeniería han estado unidas para generar grandes estructuras, un ejemplo contemporáneo es el puente de la Serrería en la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia, España, diseño del ingeniero civil y arquitecto Santiago Calatrava cuya obra se terminó en diciembre de 2008.

El puente tiene 180 metros de longitud con una variación de 35.5 a 39.2 metros de ancho y cubre un claro de 155 metros. La estructura está compuesta por tres apoyos, el primero en la parte norte en donde la cubierta llega al nivel del terreno, ésta descansa en un contrafuerte de concreto armado que proporciona mayor resistencia a la torsión.

El segundo punto de soporte es la base de un pilar o pilón, que consta de una caja de acero en donde se genera una conexión totalmente fija entre ésta y el pilar. En el tercero,ubicado en el sur, la cubierta se apoya en un par de contrafuertes. Los cables de acero que forman la parte superior se anclan a un base en la parte meridional, para lograr así un equilibrio. El pilar o pilón, con una altura de 125 metros, tiene una forma de curva espiral en donde el radio máximo es su cruce con la cubierta.

Este puente es el segundo más alto y largo con que cuenta España y es la unión entre el diseño arquitectónico y estructural para crear una ligereza con acero y concreto.

Elías Cababie Daniel

Ferrara, una ciudad renacentista

Por Elías Cababie Daniel

Al noreste de la península itálica se ubica la Emilia Romaña que tiene como capital la ciudad de Ferrara, emplazamiento urbano en el curso inferior del río Po, muestra en su traza urbana la unión entre la organización medieval y la renacentista.

Rodeada por una muralla, esta organizada por ejes longitudinales que cruzan la ciudad haciendo énfasis en el desarrollo lineal de la misma. Las perspectivas urbanas que se organizan en torno a los palacios, iglesias y jardines fueron concebidas porBiagioRossetti, arquitecto renacentista,éstas contrastan con las que se observan en el corazón de la ciudad en donde la urbanización de “plato roto” organiza fortificaciones, palacios, iglesias y monasterios, como la Catedral obra arquitectónica con elementos románicos y góticos, el Palacio Comunal y el Castillo de Duque de Este, inmuebles medievales que contrastan con los palacios renacentistas como elSchifanoia, el de Ludovico el Moro y elRoverella, obras del arquitecto Rossetti.

Ferrara es una ciudad que conserva virtualmente intacto su tejido urbano convirtiéndola en un ejemplo de ciudad del Renacimiento, lo que le valió estar inscrita como una de las Ciudades del Patrimonio Mundial. Su organización urbana es el reflejo de la corte de la familia de Este que llevó una mirada de relevantes artistas, poetas y filósofos durante los dos siglos de desarrollo renacentista, dejando ver, además sus antecedentes medievales.

Elías Cababie Daniel

Ingeniería en hangares: Aeropuerto de la Reina Beatriz

Por Elías Cababie Daniel

Aruba es una isla que se localiza al Este del mar Caribe, lugar paradisiaco digno de ser retratado en innumerables novelas por sus colores, su aroma y su vista. Viajar allá es un maremoto que sacude todos los sentidos.

Montañas y planicies circundantes bordeadas por cactus se funden con monumentales formaciones de Rocas de Casibari en Oranjestad, ciudad visitada de acuerdo con cifras de la ciudad por 2.6 millones de personas al año.

El turismo es la actividad principal de esta ciudad y por ello, en sus suelos se edificó un aeropuerto de primer nivel que cumple no solo con los requisitos normales de un aeropuerto, sino que encierra hangares de primer nivel además de un diseño único en sus salas de espera.

Remodelado totalmente en el año 2003. Consta de dos edificios, entre los que destacan las estructuras en su hangares, las cuales proporcionan un espacio útil, los cuales pueden mantener una altura del alero para acomodar incluso los más grandes aviones en la industria. Elementos que cumplen con especificaciones exactas, para almacenar cualquier aeronave sin importar el modelo y el destino de donde vengan.

Con una mezcla de elementos prefabricados de concreto, vidrio, ladrillo, piedra y otros enchapados se realza la belleza de estos hangares, complementan el ambiente alrededor con una sala de espera iluminada con inclinación de las paredes, ángulos curvos en zonas y rincones determinados. Una experiencia de primer nivel.

Aruba es una ciudad que no puedes dejar de visitar, y maravillarte con su bello aeropuerto

Elías Cababie Daniel

Presa Hoover; la habilidad del hombre para controlar la naturaleza

Por Elías Cababie Daniel

Este monumental logro de ingeniería, finalizado en 1935, representa la capacidad humana para controlar el mundo natural, y en este particular caso para evitar que la cuenca del Río Colorado se desbordara cuando se derretía la nieve de las Montañas Rocallosas, causando inundaciones que afectaban comunidades agrícolas río abajo.

Además, se conformó como una gran central eléctrica, que a la fecha ilumina gran parte de las áreas vecinas. Tan sólo en 1984 sobrepasó los 10 billones de kilovatios. La fuerza del agua transformada en energía y en una gran cantidad de sistemas de riego, han convertido a California en el principal granero del mundo.

La obra inició con la construcción de dos ataguías y un dique temporal en forma de herradura para proteger la ataguía sobre el lado del río perteneciente al estado de Nevada.

Para desviar el flujo del río alrededor de la obra de construcción, se construyeron cuatro túneles de derivación por las paredes del cañón, dos sobre el lado de Nevada y dos sobre el lado de Arizona. En marzo de 1932 comenzó el trabajo en el revestimiento de los mismos con hormigón, de casi un metro de espesor.

El trabajo sobre las excavaciones de cimentación fue completado en junio de 1933, retirándose aproximadamente 1.150.000 m³ de material.

Los proyectos iniciales para la fachada, al término tanto de la presa como de la central eléctrica, consistieron en una pared simple, sin adorno de hormigón, coronada con una balaustrada de inspiración gótica, y una central eléctrica que parecía más un depósito industrial. Y como este diseño inicial fue criticado por muchos por ser demasiado simple para una obra de tal escala, se contrató al arquitecto Gordon B. Kaufmann, quien aerodinamizó los edificios, y aplicó un estilo art déco, por lo que hoy la Presa Hoover es considerada uno de los ejemplos más finos de dicho estilo artístico en todo el mundo.

Elías Cababie Daniel

Gran Puente Akashi Kaikyo: tres récords del mundo

Por Elías Cababie Daniel

Si se trata de Japón, todo debe ser magnífico y espectacular. Así, pertenecen al Gran Puente Akashi Kaikyo tres récords del mundo: con sus 280 metros de altura, es el puente en suspensión más alto del planeta, donde cada una de sus dos torres mide tanto como un edificio de 80 pisos; con un arco central de más de 1,6 km. es el más largo de la Tierra en su estilo y casi duplica la longitud del puente Golden Gate de San Francisco, y por si lo anterior no bastara, es el más caro que se ha construido en la historia, con un costo de más de 3 mil millones de euros.

Esta majestuosa obra se construyó, contra todo pronóstico, en uno de los lugares más difíciles del archipiélago nipón, debido a que se encuentra en la ruta de los tifones, a merced de vientos que alcanzan la increíble velocidad de 290 km/h. Además, atraviesa una de las rutas comerciales más concurridas y, por lo tanto, más peligrosas del mundo, debido a su tránsito naval, con el añadido de ubicarse en medio de una zona de terremotos. Por estas razones, era un proyecto que nadie pensaba pudiera llevarse a cabo; sin embargo, la ingeniería nos demuestra una vez más que en esta materia no hay nada imposible.

El puente tiene una enorme autopista de seis carriles que conecta a la dinámica ciudad de Kobe, en la isla principal, con la isla de Awaji; es, asimismo, un símbolo de orgullo nacional y el eslabón final de una red de puentes que conectan cuatro destacadas islas japonesas.

La construcción soporta el 91% de su propio peso y sólo el 9% de su carga corresponde al tráfico de vehículos, y para cubrir el arco central de 2 kilómetros entre ambas torres, los ingenieros tuvieron que desarrollar un cable de acero doblemente fuerte que uno convencional, añadiendo aleaciones de silicona.

Su culminación y puesta en servicio, nos demuestra que, para los japoneses, querer es poder.

Elías Cababie Daniel

Palacio de Correos: una joya que brilla en la Ciudad de México

Por Elías Cababie Daniel

Aunque el correo electrónico ha desplazado a las cartas postales, el Palacio de Correos es y seguirá siendo una joya dorada dentro del Centro Histórico de la Ciudad de México, que nos ofrece una de las muestras más notables de la arquitectura ecléctica de principios del siglo XX.

La construcción, de finales del siglo XIX, contaba con todos los adelantos existentes en la época que permitieran mantener un servicio adecuado para el creciente comercio exterior que el país experimentaba en ese entonces, así como para hacer frente a las necesidades internas de comunicación.

Sus diseñadores idearon dos patios cubiertos por grandes domos de cristal. El primero, mismo que contaría con algunos de los primeros elevadores de la ciudad, sería para acceso a la oficinas administrativas y de servicio al cliente, mientras que el segundo sería utilizado para realizar los embarques de correspondencia y paquetería.

Para la construcción del proyecto se empleó una cimentación tipo Chicago, que consiste en una retícula de vigas de acero sobre la cual se desplanta la estructura metálica superior. La obra inició el 14 de septiembre de 1902 y su inauguración se llevó a cabo en 1907.

Su arquitectura se caracteriza por la armoniosa y sensible fusión de estilos que presenta en todos sus espacios. Su fachada exterior, construida de cantera blanca, presenta elementos góticos, venecianos y platerescos, destacando especialmente su esquina en pan coupé rematada por un hermoso reloj y una delicada crestería que semeja un fino bordado textil.

Otro elemento destacado de su exterior son sus marquesinas y sus luminarias, que con estilizadas figuras de dragones y gárgolas inspiradas en seres mitológicos nos invitan a recorrer cada detalle de sus muros.

En su interior, donde predominan los tonos dorados, de reflejos y finos detalles en techos y herrerías, sobresale su gran escalinata central que ocupa el centro de un exuberante patio con diversos tipos de arcos y una cubierta transparente.

El recinto alberga un pequeño museo dedicado a la evolución del servicio postal en México y el mundo.

Elías Cababie Daniel

El aeropuerto sustentable de la CDMX

Por Elías Cababie Daniel

En el terreno que se extienden los 470,000 metros cuadrados que se encuentra en Zona Federal de Ex-Vaso de Texcoco, se construirá el aeropuerto internacional de la Ciudad de México, el cual pretende construirse de manera eficiente y amigable con el planeta. El proyecto ganador de Foster + Partners en conjunto con FR-EE nos darán el aeropuerto más sustentable del mundo, que buscará tener el certificado LEED Platinum.

Su diseño tiene una escala monumental que se inspira en el simbolismo mexicano. Tomando como base el águila parada en un nopal, el equipo lo abstrae y lo presenta en el diseño final. Para el visitante, el espacio que lo recibirá estará cubierto de cactáceas y elementos que simbolicen a la serpiente.

El objetivo primordial del espacio será reducir la huella de carbono y minimizar le impacto ambiental. El despacho arquitectónico asegura que revolucionará la forma en la que concebimos los aeropuertos. Es una celebración al espacio y a la luz, la cual se buscará que sea casi en su totalidad luz natural.

El diseño evoca el vuelo de un águila a partir de al forma del techo y las paredes, además de que busca dar ligereza a la fachada. Una membrana ligera y continua albergará todo el espacio de manera casi aerodinámica, por lo mismo no contará con columnas ni paredes convencionales. Tuberías y gasoductos se proyectan debajo del inmueble, dejando libre el techo.

Sin la necesidad de montar andamios concebido casi de manera prefabricada, el proyecto pretende terminarse de manera rápida y sin mayor impacto ambiental en el terreno. El edificio tendrá una gran altura, mucho mayor a otros aeropuertos y contará con mucho mayor espacio y claridad.

Este aeropuerto será un parteaguas para la construcción de aeropuertos en todo el mundo y será un símbolo de innovación mexicana.

Elías Cababie Daniel

Seoullo, una autopista verde para los peatones

Por Elías Cababie Daniel

Uno de los objetivos de la arquitectura hoy en día, es dotar de espacios verdes y comunitarios a las grandes ciudades. La escasez de lugares verdes y los altos índices de contaminación, hacen imprescindible una arquitectura consciente, eco sustentable.

En el caso de la capital sur-coreana pasa lo mismo que en todas las grandes ciudades: alta densidad de población, alto grado de contaminación del aire y pocas áreas verdes. Es por esta razón que cada vez hay más proyectos de jardines verticales, recuperación de áreas verdes, edificios con techos verdes y varias propuestas más. Ahora en la ciudad de Seúl se hizo el proyecto de un jardín dentro de una autopista.

Seoullo 7017 abrió públicamente en mayo de este año junto con una instalación-escultura por parte el artista Hwang Ji-hae. Una antiguo viaducto de Seúl que data de 1970 se transformó en un verdadero jardín urbano el cual incluye 24,000 tipos diferentes de plantas a los largo de 985 metros aproximadamente.

El proyecto lo desarrolló el estudio holandés MVRDV desde mayo de 2015. Su reto fue transformar el paso elevado en un espacio peatonal, lleno de macetas y diversas especies de flora para dar un pulmón a la ciudad. A lo largo de lo que fue la autopista se tienen diferentes ambientes, diseñado para que haya varios jardines dentro de este gran jardín.

Por la noche, este llamado "Skygarden" se ilumina con cientos de luces LED en tonos azules, esto porque a luz es amigable con las plantas. Así se da también un oasis visual nocturno haciendo contraste con las luces de la ciudad. Una capital que está considerando espacios públicos de calidad, espacios tranquilos y verdes que toda gran urbe necesita, este es un gran ejemplo de urbanismo una vez que la mancha urbana ha crecido desmedidamente, no es una idea despreciable para aplicar en varias ciudades mexicanas.

Elías Cababie Daniel

One World Trade Center en Nueva York: Ingeniería en cada poro

Por Elías Cababie Daniel

Existen construcciones que por su grado de complejidad forman parte de un punto glorioso en cada casilla del desarrollo de la ingeniería en el mundo y sus increíbles elementos arquitectónicos repartidos por el mundo.

Se considera uno de los edificios más altos de la ciudad de Nueva York, diseñado por David Childs, del estudio Skidmore, Owings & Merrill (SOM), el edificio se construyó como un tributo a las Torres Gemelas después del atentado del 11 de septiembre.

Inaugurado en 2012 y con sus sorprendentes 541 metros de altura, el edificio sorprende en materia de ingeniería por una estructura la cual fue diseñada con un núcleo interior, y sobre el mismo hacia la superficie se comenzó con la estructura, lo que originó su peculiar forma.

Es importante mencionar que el edificio además consta con un museo y un memorial dedicado a las víctimas, el cual es subterráneo y se edificó a 9,1 metros hacia abajo de la superficie, por cierto, localizado exactamente donde se erguían las Torres Gemelas.

Estas edificaciones lucen como una cascada de concreto y acero que se conectan en un punto con el increíble rascacielos que recuerda un pasaje importante en la historia de los Estados Unidos.

Elías Cababie Daniel

Un edificio que a su vez es una escultura: SAHMRI

Por Elías Cababie Daniel

El Instituto de Investigación Médica y Salud (SAHMRI) de Australia es una de las obras modernas que se destacan por la innovación en diseño y en su fachada. Este edificio fue el resultado de la colaboración entre Wood Bagot y Aurecon.

Cuenta con nueve módulos para la investigación, los cuales albergan a más de 700 científicos que innovan y crean nuevas soluciones a problemas de la salud. Se buscó hacer una propuesta flexible, saludable y sostenible. No por nada este edificio recibió el distintivo LEED Gold.

La fachada transparente nos deja ver los dos atrios internos, pero lo interesante de la construcción se ubica en la facha recubierta con una rejilla triangulada inspirada la forma de un cono pino. Esta como membrana o piel se adapta al entorno, está concebida como un organismo vivo y responde en la luz del sol.

La rejilla de acero de la estructura se extiende sin apoyo adicional. Los protectores solares están orientados de tal forma que son eficientes para la luz natural que dejan pasar y para el clima al interior del edificio. Woods Bagot fomenta la colaboración de los investigadores, haciendo un espacio de conexión visual por la escalera de caracol.

Los laboratorios están acomodados en tres partes: espacio de análisis y juntas, el lugar de trabajo de laboratorio y un espacio de equipo. Este edificio está pensado como una magna escultura que dialoga con su espacio, pero más que nada, hacia su interior, permitiendo el trabajo tan importante de dicho centro. No sólo se concibe como una construcción sino como una escultura, ahora el SAHMRI es un espacio icónico.

Elías Cababie Daniel

La Arquitectura Victoriana de San Francisco

Por Elías Cababie Daniel

San Francisco cuenta con muchos espacios icónicos como el Golden Gate Bridge o la torre Coit. Hay muchos sitios destacados pero también esta ciudad cuenta con varios edificios victorianos que se pueden perder de vista al visitante.

Muchos de los sitios Victorianos son viejos edificios residenciales , muchos no fueron construidos durante los años de la Reina Victoria sino después de 1906 cuando hubo un terrible temblor e incendio en la ciudad. Aunque realmente los edificios Victorianos se refieren a la época y no al estilo per se, pero muchos elementos de esa época se trasladaron a construcciones posteriores.

La publicación del libro Victorian Cottage Residences de Andrew Jackson hace un recorrido por este tipo de lugares. Muchas de las casas podrían también calificarse de estilo neogótico o gótico.

Las características incluyen arcos de medio punto sobre las puertas y algunas ventanas las cuáles son de vidrio con plomo, los tejados son empinados y muchas veces incluyen torres, pináculos y almenas.

En el distrito de Haight AShbury podemos ver el encanto de las casas Victorianas, con fachadas coloridas. Aunque en Alamo Square es donde podemos observar el mayor ejemplo de esta arquitectura, ahí se encuentran las famosas casas llamadas "Painted Ladies".

Al fondo podemos apreciar los rascacielos, la modernidad detrás de la historia de la ciudad. Este es un punto bastante popular y llegan muchos visitantes para admirar estas famosas casas. Las más conocidas se encuentran en la Steiner Street, fueron construidas alrededor de 1890, esta cuadra suele aparecer en películas y es una imagen común en postales.

También podemos apreciar algunas casas con el estilo Reina de Ana, estas las podemos distinguir por su plasticidad y el techo de dos aguas. Siempre con decorados, los victorianos preferían decoración a la simplicidad. Los techos empinados a dos aguas al frente y una torre cónica en la esquina es lo más común, además de bandas de adorno.

Sin duda San Francisco es una ciudad que tiene los mejores ejemplos de arquitectura Victoriana que hay en esa área de Estados Unidos, con miles de ejemplos y variantes puede ir del gótico al neogótico pasando por el estilo de Reina Ana o el estilo más italiano.

Elías Cababie Daniel

Casa Plain, la casa de un artista en China

Por Elías Cababie Daniel

Wutopia Lab es un estudio creativo de arquitectura en China, ahora se han encargado de darle vida al espacio de creación del artista Li Bin.

El artista tenía dos estudios anteriormente, a poca distancia uno del otro. El proyecto nació ante la necesidad de Li Bin de tener un espacio de exposición, un museo sencillo y el otro espacio se convertiría en su hogar, la casa del artista.

Un puente conecta ambos espacios, y fue trabajo de Wutopia Lab poder amalgamar estos dos espacios con sus nuevos objetivos, en una unidad que habla del trabajo y vida del artista.

La casa cuenta con un estacionamiento, la estancia, un espacio para el té con cocina y comedor y dos lugares de almacenamiento para la obra de Bin en el primer piso. En la segunda planta se encuentran las recámaras y un estudio. Es aquí donde encontramos un puente que conecta con el segundo estudio.

Las paredes interiores son de color gris, mientras que la sala tiene un rojo brillante, que es el color predilecto del pintor. A partir de un tragaluz se hace un juego de luces dentro de la sala, donde cae como parte del espacio, como pintando la pared.

Las formas que tiene el lugar son geométricas, rectángulos aparecen al interior de las paredes. Volúmenes cuadrados se asoman a la estancia, las ventanas de diferentes tamaños dejan entrar la luz de manera especial en cada espacio, jugando con la conexión con el cielo.

En la fachada se aprecian ventanas cuadradas, y están posicionadas de acuerdo a la necesidad del diseño. El artista fue parte del proceso de construcción y ahora la casa es un espacio digno de reseñarse. La casa se ubica como un espacio simple, sencillo, "plain".

Elías Cababie Daniel

Colegio de Ingenieros de Perú: una única propuesta sustentable

Por Elías Cababie Daniel

A cargo del estudio Arquitectura&Ciudad el proyecto del nuevo Colegio de Ingenieros en Perú tiene la visión de ser le primer edificio en ese país que se construye por parte de un gremio profesional, dentro de los parámetros globales de sostenibilidad para alcanzar la certificación LEED (Leadership in Energy & Environmental Design).

El proyecto se licitó de manera privada y lo organizó directamente la Directiva del Colegio de Ingenieros del Consejo Nacional, e invitaron a oficinas con experiencia en proyectos de este tipo.

El proyecto será amigable con el medio ambiente y mantendrá en cuenta el desarrollo de los objetivos físico-ambientales para la realización de las actividades del Colegio de Ingenieros.

Los arquitectos del proyecto tienen concebido mejorar la calidad de vida a través de la arquitectura del inmueble. Éste tendrá vistas panorámicas, iluminación controlada y se espera que reduzca el consumo de energía y el uso de agua hasta en un 50%. A partir de estas acciones también se buscará tener una mejor calidad del aire dentro del edificio.

Todas estas innovaciones no aumentarán el costo de la construcción ya que desde el punto de vista económico habrá un gran ahorro en el mantenimiento del edifcio y en el gasto de energía.

El inicio de la construcción se tiene proyectada para este mes de agosto para terminar el próximo año. Aunque se harán cambios radicales, se planea mantener los mismos ejes entre los accesos de la obra y el edificio del Colegio. El muro cortina reflejará la fachada del edificio para que ambas estructuras dialoguen de cierta manera.

Elías Cababie Daniel

Foster + Partners redefinirá el diseño de lo que antes fue un basurero

Por Elías Cababie Daniel

Forster + Partners, el mismo despacho que construirá el nuevo AICM en nuestro país ahora anuncia que han ganado la competencia lanzado por la empresa que se encarga de desechos y cero emisiones Bee'ah, para diseñar lo que ahora es un espacio de vertedero de desechos en la ciudad de Sharjah que se encuentra en los Emiratos Árabes Unidos.

Dado que la ciudad tiene como objetivo convertirse en una capital de cero desechos para el año 2020, se busca a un despacho para replantear el terreno. El espacio está a un lado de las oficinas centrales de la empresa Bee'ah y será transformado para poder compartir la visión ambiental de la compañía. Buscando utilizar innovaciones tecnológicas y una arquitectura sostenible.

Aún no se tiene claridad de qué será lo que reemplace el terreno del vertedero, sin embargo el equipo de Norman Foster asegura que lo que sea, tendrá conciencia por el medio ambiente y no sólo eso, sino que se suscribirá dentro del concepto de Circular Economy.

Este concepto nos habla de cómo hacer un círculo virtuoso de consumo de manera que no haya desechos ni huella de carbono en cualquier proceso. Al trabajar con la empresa Bee'ah podrán lograr el objetivo, dado que esta compañía se dedica a optimizar procesos de este tipo y a economizar en el uso de la energía.

El objetivo de la empresa de los EAU es llevar este tipo de colaboración y modelo de negocio a otras partes del mundo, comprobando siempre que es posible hacer espacios con cero emisiones y con cero desechos. Es innegable que los Emiratos Árabes Unidos está empujando un sin fin de proyectos que buscan posicionarse como 100% sustentables de una u otra forma y así, ahora los londinenses de Foster + Partners se suman a esta iniciativa que hace congruencia con el ADN del despacho.

Elías Cababie Daniel

El futuro de la arquitectura es verde

Por Elías Cababie Daniel

El color Pantone de este año fue Greenery, la empresa reconocida a nivel internacional por designar las tendencias de color dio en el clavo, como cada año. El racional detrás de esta decisión se centra en lo que significa para el mundo este tono: "es el color neutral de la naturaleza, y mientras más nos sumergimos en la vida moderna, mayor es la necesidad de sumergirnos en un espacio de belleza y unidad del mundo natural. Este cambio refleja la proliferación de todas las cosas que son Greenery en nuestra vida diaria, desde arquitectura, estilo de vida y la selección de colores de manera global. Greenery ahora es el protagonista, siendo ya un tono que siempre está presente en todo el mundo."

Esto nos decía Pantone a inicios del 2017, y es porque estamos ante un replanteamiento del impacto humano en el planeta, estamos ya viendo los resultados devastadores de nuestras decisiones y estilos de vida previos. Ahora observamos las consecuencias y peor aún, sabemos lo que todavía nos espera.

Ante el Cambio Climático como un tema que nos envuelve a todos y que exige un cambio dentro de cualquier industria, no es sorpresivo que la arquitectura y urbanización tome un nuevo auge dentro de la veta de lo sustentable y cero emisiones.

Es momento de repensar la manera en la que diseñamos y el proceso que seguimos. Como dice Norman Foster "Como arquitecto diseñas para el presente pero con conciencia del pasado y el futuro que realmente no conocemos. La agenda verde es probablemente la agenda más importante hoy en día. Todos los proyectos que se han inspirado en lo verde, tienen conciencia del estilo de vida, celebrando los espacios y los lugares que determinan la calidad de vida."

Por esto, la arquitectura sostenible o verde, es parte del estilo de vida actual. Las necesidades de los clientes hoy en día, deben ajustarse y responder a las necesidades globales que se hace imposible ignorar.

Elías Cababie Daniel

Elias Cababie

Casa de retiro espiritual del arquitecto Emilio Ambasz

El siempre sorprendente Museo Guggenheim de Nueva York

Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York

La ópera de la Bastilla en París, un contra punto de modernidad.

Por si te mandan lejos: Tubo Hotel Tepoztlán

Universidad de Taroudant, volviendo a las raíces de la arquitectura marroquí

Museo de Arte en Milwaukee

Museo de Curitiba, creación de Oscar Niemeyer

Pabellón de Aragón (Zaragoza, España)

Parada de autobús en Baltimore, buen diseño urbano

Parque Biblioteca España (Colombia)

Pirámide Transamérica

Renzo Piano, nuevas ideas

Teatro Guthrie

Casa Torcida (The Crooked House) en Polonia

Palmera de Jumeirah en Dubai, gran pieza de la ingeniería

Por Elías Cababie Daniel

Ajijic: tacto y buen gusto

Por Elías Cababie Daniel

Burj Khalifa: tratar de tocar el cielo

Por Elías Cababie Daniel

El Ferrocarril Transiberiano de Rusia

Por Elías Cababie Daniel